Avelina Lésper, crítica de arte
Summary
TLDREl presente guión de video aborda la situación actual del arte en México, destacando la escasez de espacios de exhibición y la falta de promoción hacia el público. Se menciona la exposición de Joy Laville en Cuernavaca y el concierto del Cuarteto Latinoamericano de Cuerdas, eventos culturales significativos que, sin embargo, no alcanzan a una audiencia amplia. Se destaca la importancia de buscar y encontrar el arte, así como la necesidad de que la recién creada Secretaría de Cultura fomente su visibilidad y viabilidad. Además, se discute la influencia de artistas como Arturo Ribera en la pintura contemporánea mexicana, y se exploran las obras de pintores destacados como Maritza Morillas, Lucía Maya, Paulina Jaimes y Olga Olga. La crítica de la falta de apoyo a los artistas y la necesidad de una mayor exposición en museos y espacios culturales es un hilo conductor del guión. Se hace un llamado a la acción para que el público participe en la promoción y el apoyo al arte, subrayando que es un derecho fundamental el acceso a la cultura y la belleza.
Takeaways
- 🎨 La escasez de espacios de exhibición para el arte en México y la falta de publicidad hacen que el arte no alcance a la mayoría de la población.
- 📈 Existe una generación de artistas jóvenes influenciada por Arturo Ribera, un pintor de pesadillas que ha marcado la época con su obra.
- 💔 El autorretrato de Arturo Ribera es el medio por el cual expresa su mundo interior, lleno de pesadillas góticas, y su relación con sus problemas de salud.
- 🌿 Maritza Morillas, pese a carecer de apoyo, ha logrado destacar en la pintura con influencias de la naturaleza muerta y un enfoque trágico.
- 🌹 La pintura de Lucía Maya explora la imaginación y la identidad femenina, creando personajes que parecen vivir sus propias fantasías.
- 🌳 Los árboles en las obras de Lucía Maya simbolizan el amor y la conexión con la naturaleza, contrastando con la visión comercial de la sociedad.
- 🚫 La falta de exposiciones y el arte conceptual vacío en los museos de México han generado críticas y la percepción de una falta de calidad y diversidad.
- 🎭 Paulina Jaimes, una pintora joven y talentosa, ha tenido un impacto significativo con su pintura que explora la inestabilidad y el movimiento fluido.
- ✏️ Olga Churro se destaca por su habilidad para capturar los sentimientos humanos a través de sus dibujos, utilizando técnicas sencillas pero poderosas.
- 💰 Se sugiere que en lugar de otorgar becas, se debería invertir en la exposición y promoción de los artistas, facilitando el acceso del público a sus obras.
- 🗣️ La crítica de arte en México ha sido señalada como influenciada por intereses y relaciones, en lugar de una valoración objetiva y justa del trabajo artístico.
- 🏛 La necesidad de un mayor espacio y visibilidad para el arte en museos y espacios culturales es un reclamo que resuena en el discurso, subrayando el derecho al acceso a la cultura.
Q & A
¿Por qué la exposición de Joy Laville en Cuernavaca no es ampliamente conocida?
-La exposición no es ampliamente publicitada, lo que resulta en una falta de conciencia y conocimiento sobre el evento entre el público general.
¿Cómo se describe el impacto de Arturo Ribera en la pintura y su influencia en las generaciones más jóvenes?
-Arturo Ribera es descrito como un pintor de pesadillas que ha influenciado a una generación de artistas jóvenes, cuyas obras reflejan su estilo y exploraciones en la pintura.
¿Cuál es la importancia del autorretrato para Arturo Ribera y cómo se relaciona con su vida personal?
-El autorretrato es una técnica que Ribera utiliza para explorar y expresar su mundo interior, que es de pesadillas góticas. Dado que ha enfrentado varios problemas de salud cardíaca, el autorretrato también se ha vuelto un ejercicio muy personal y vivencial para él.
¿Cómo se relaciona la obra de los artistas con la esencia humana y la pasión por lo que representa?
-La obra de los artistas busca capturar y representar la esencia humana en su forma más genuina y no idealizada, explorando emociones, frustraciones, dolores y la realidad de la condición humana.
¿Por qué Maritza Morillas es considerada una pintora importante pese a carecer de un apoyo significativo?
-Maritza Morillas es valorada por su habilidad para manejar la naturaleza muerta y darle un tono trágico, lo que la coloca en una posición única en el mundo del arte, a pesar de las dificultades para obtener espacios expositivos.
¿Cómo se describe la relación entre la pintura de Lucía Maya y la de Frida Kahlo y los surrealistas?
-La pintura de Lucía Maya se relaciona con la de Frida Kahlo y los surrealistas en su exploración de la imaginación y la creación de personajes y escenas que parecen vivir sus propias fantasías y deseos, alejados de la realidad tangible.
¿Qué tipo de impacto tiene la obra de Paulina Jaimes en el espectador?
-La obra de Paulina Jaimes tiene un impacto significativo en el espectador debido a su uso de la pintura para crear una sensación de inestabilidad y movimiento, lo que lleva a una experiencia más intensa y personal con la obra.
¿Cómo se describe la técnica y enfoque de Olga Olga Churro en su trabajo artístico?
-Olga Olga Churro se describe como una extraordinaria dibujante que utiliza técnicas sencillas como el lápiz y el papel para capturar no solo la figura humana sino también los sentimientos y emociones que habitan dentro de una persona.
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¿Qué propuestas tiene la oradora para mejorar la visibilidad y el acceso al arte plástico en México si tuviera 10 millones de pesos?
-La oradora sugiere no otorgar becas, sino en su lugar, invertir en al menos 10 exposiciones que puedan ser llevadas a los museos, promoviendo así el acceso público al arte y su conocimiento.
¿Qué papel juegan las galerías y el arte conceptual en la selección de obras para museos?
-Las galerías y el arte conceptual influyen en la selección de obras para los museos, a veces priorizando estilos vacíos y menos representativos de la riqueza y diversidad del arte en México.
¿Cómo se puede fomentar una mayor conciencia y apreciación por el arte plástico en México?
-Se puede fomentar la conciencia y apreciación por el arte plástico promoviendo y utilizando espacios no habitados para exponer el arte, exigiendo la presencia de buenos artistas en los museos y utilizando las redes sociales para compartir y discutir el arte.
Outlines
🎨 La escasez de espacios de exhibición y la visibilidad del arte en México
Este párrafo aborda la preocupación por la falta de espacios de exhibición para el arte en México a pesar de la existencia de becas y subsidios. Se menciona una exposición de Joy Laville en Cuernavaca y un concierto del Cuarteto Latinoamericano de Cuerdas, eventos importantes que ocurren sin suficiente publicidad. La crítica Bilin Al Sport ofrece una perspectiva sobre la pintura mexicana actual, destacando la necesidad de buscar y encontrar el arte, así como la importancia de la valentía artística y la influencia de artistas como Arturo Ribera en la generación joven. Se discute la técnica y el impacto emocional de los autorretratos de Ribera y su influencia en la tradición y en el arte universal y relevante.
🖼️ Los desafíos de los artistas y la importancia de la imaginación en el arte
El párrafo se enfoca en los desafíos que enfrentan los artistas, particularmente en obtener espacios para exhibir sus obras. Se destaca el trabajo de Maritza Morillas, quien, a pesar del escaso apoyo, logra exponer su arte. Se describe cómo su pintura de naturaleza muerta adquiere un carácter trágico y cómo utiliza la fotografía para capturar escenas desoladoras. Además, se explora la obra de Lucía Maya, quien utiliza su imaginación para crear piezas que exploran la fantasía y los deseos humanos. Se menciona la importancia de la promoción y visibilidad del arte, y cómo la crítica y el apoyo público pueden influir en la exposición de los artistas en museos y galerías.
👩🎨 Influencias y técnicas artísticas en la pintura contemporánea mexicana
Este párrafo examina la influencia de pintores como Lucien Freud y Jenny Saville en la obra de Paulina, quien se destaca por su técnica pictórica de inestabilidad. Se describe cómo su pintura parece fluir más allá de los límites del lienzo, creando una sensación de movimiento constante. Se habla de su habilidad para manejar formatos grandes y cómo su obra es una concentración de poder y técnica. Además, se presenta a Olga Churro, una extraordinaria dibujante que utiliza lápiz y papel para capturar la figura humana y los sentimientos que la habitan. Se discute la humildad de su técnica y la importancia de traer a los grandes pintores a la conciencia del público. Finalmente, se plantea una hipotética situación en la que se tiene 10 millones de pesos para invertir en el arte plástico en México, sugiriendo la organización de exposiciones en museos y la promoción del arte como un derecho fundamental del público.
Mindmap
Keywords
💡Arte
💡Espacios de exhibición
💡Publicidad del arte
💡Crítica de arte
💡Influencia artística
💡Autorretrato
💡Naturaleza muerta
💡Imaginación
💡Cuerpo humano
💡Derechos culturales
💡Secretaría de Cultura
Highlights
Existen pocas opciones de exhibición para el arte en México, lo que limita la visibilidad del mismo.
La exposición de Joy Laville en Cuernavaca es un evento notable que no llega a la mayoría de la población.
El Cuarteto Latinoamericano de Cuerdas es un grupo destacado, pero sus conciertos no son ampliamente publicitados.
La recién creada Secretaría de Cultura debe abocarse a promover la exposición y el arte.
Arturo Ribera es reconocido como un pintor de pesadillas que ha influido en una generación de artistas.
El autorretrato de Arturo Ribera es un tema recurrente en su obra y refleja su experiencia con problemas de salud.
Maritza Morillas es una pintora talentosa que lucha por obtener espacios expositivos y apoyo.
La obra de Lucía Maya utiliza la naturaleza muerta para explorar conceptos trágicos y la mortalidad.
Paulina Jaimes es una joven artista con una técnica pictórica de inestabilidad que ha tenido un impacto significativo.
Olga Olga Churro es una dibujante excepcional que utiliza técnicas sencillas para explorar los sentimientos humanos.
La falta de apoyo y visibilidad afecta a muchos artistas talentosos en México.
Se necesita una mayor promoción y apoyo para hacer que el arte sea más accesible al público.
La cultura y el arte son derechos fundamentales y no solo esloganes.
Se aboga por una mayor participación del público y la promoción de artistas en museos y espacios culturales.
Se sugiere que el uso de espacios vacíos podría ser una solución para la falta de lugares de exhibición.
Se hace un llamado a la acción para que el público participe en la promoción y visibilidad del arte en México.
Se destaca la importancia de la belleza y la inteligencia en la cultura y cómo estos deben ser accesibles a todos.
Transcripts
vivimos en méxico los días del arte
embodegado hay becas hay subsidios para
el arte pero hay pocos espacios de
exhibición para el arte están copados
por muy pocos además de que el arte no
es publicitado hay una exposición
maravillosa de joy laville en cuernavaca
pero de eso se enteran los jugadores y
squats hay un concierto del cuarteto
latinoamericano de cuerdas uno de los
grandes cuartetos del planeta un
concierto pagado además con nuestros
impuestos pero sucede como si en secreto
llegan 30 personas mucho arte que llega
a muy pocos es tiempo de exigir a la
recién creada secretaría de cultura que
publicite el arte y que se ocupe de
hacer viable su exhibición y mientras
tanto hay que salir a buscar ese arte y
hay que encontrarlo y hay que deleitarse
y treme hacer estremecerse con él
para darnos un panorama de la pintura
mexicana actual un panorama ojo de
pájaro que vuela rápido y alto está con
nosotros la crítica a bilin al sport
buenas noches avelina buenas noches está
bien qué gusto que estés de nuevo con
nosotros gracias por traerme de tus
autores de sus pintores favoritos
seleccione
5 me gustaría que platicamos sobre ellos
empecemos
con arturo ribera
es un pintor de pesadillas es un pintor
de pesadillas
y es un y él es una pesadilla para el
arte porque te lo juro que ha
influenciado a una generación tu puedes
ver claramente en pintores muy jóvenes
como siguen su obra ese es un
autorretrato del género maravilloso no
se está operando el corazón
y como él ha tenido varios problemas del
corazón es muy vivencial y esto que el
ejercicio que él hace con el
autorretrato a mí me emociona muchísimo
porque ese mundo que arturo tiene
controlado que es un mundo de pesadillas
góticas yo le digo que es un pintor de
gabinete lo tiene muy bien manifestado
en los autorretratos y jose arturo está
fuera de control lo único que está en
control es el autorretrato
que es perfecto es perfecto es una
técnica espléndida y dramática y además
arturo se deleita con el ejercicio de la
pintura con retar a la imagen hacerla
cada vez más poderosa más morbosa
entrar sin miedo a lo que la imagen le
puede le puede regresar eso es muy
importante porque cuando tú percibes en
una artista miedo no te no te excita
pero cuando estás dentro de una obra
donde dices este se arriesgó no le tuvo
no no tuvo miedo de mostrarse y de
mostrar cosas a través de la obra eso
conquista y eso lo hacer claro y es
donde se vuelve universal original y
relevante este autorretrato donde se
opera asimismo el corazón llevo
obscenidades de que lo que quiero
hacerlo me quiero atrever a meterme unas
tijeras dentro del corazón y arreglar
todo lo que está incómodo allá dentro ni
sacarlo no así balancea y no estorbes
tiene las características de sus
pintores favoritos es figurativo es una
técnica superior es dramático es
dramático y tiene una tradición mexicana
no sólo universal si no puedes trazar
este sus influencias también
el arte mexicano sí y además te digo
este esto que trae el esta cauda de
jóvenes que vienen atrás
y entrando en este tipo de obra entrando
en la figura humana desde desde un
aspecto muy filosófico el cuerpo como
ese depositario de frustraciones de
dolores de evoluciones de enfermedades
el cuerpo no idealizado no no
perfeccionado como una como la
publicidad ha deformado el concepto del
cuerpo de una forma muy triste muy
mercantilista y ellos no ellos regresan
este cuerpo que que es el héroe griego
que es ese ese ese personaje que le
compren las entrañas no eso es lo que a
mí me gusta muchísimo que hay ese
sustrato de de pasión por lo que
significa la esencia humana vamos al
siguiente pintores
maritza morillas
platícanos de maritza fíjate maritza
morillas es una pintora muy buena que
desgraciadamente con la introducción que
tú hacías de que es una artista que
carece de apoyo por completo
y que a este
hace mucho esfuerzo por obtener espacios
expositivos ella tiene un manejo de la
naturaleza muerta influenciado también
en este asunto de arturo rivera que se
que la naturaleza muerta adquiere un
concepto muy trágico
y en lo que ella toma es en la
naturaleza muerta ya criada hasta el
despojo se va a los mercados fotografía
los despojos de las carnicerías y tal
vez por ejemplo en este los pescados
literalmente en estado de putrefacción
con un cuerpo que está entrando también
en putrefacción el eje es bellísimo es
que está la calidad de factura de color
de composición que puedes con moverte
ante una imagen terrible sí sí sí te
recuerda tu propia muerte tu propia
mortal mortalidad pero te da eso la
belleza en la desolación y estos
pintores son usan su imaginación
se divierten con ella la motivan y
motivan entonces la imaginación del
espectador porque cuando tú llegas con
una obra y la obra tiene así
socio político humanitario como si fuera
una ong la verdad que el arte se ha
convertido en una ong si no tienes nada
que imagina genovés es una de las piezas
sobre los inmigrantes y dices estoy de
acuerdo ya te puedes ir en la siguiente
exacta en cambio estas pinturas las ves
y no te dejan dormir exacto se te
convierte en una pesadilla y quieres
vivir en ellas
hablando de imaginación fíjate y lucía
maya es una gran gran explotadora de sus
de su
código imaginativo tiene dos cosas los
árboles y estas mujeres que no existen y
que somos todas además esas mujeres en
las que nos identificamos como seres que
están viviendo sus propias fantasías y
sus propios deseos y que están separadas
digamos de una realidad tangible
prosaica inmediata que están habitando
en otro en otro tiene que ver con frida
kahlo y tiene que ver con este remedios
medios varios hay muchísimo del ambiente
y yo no agarren claro está con los
surrealistas exactamente y lo que ella
tiene además con estos árboles que a mí
me gusta es el efecto amoroso del árbol
el árbol se abraza sin trenza es echar
raíces entonces eso lo primero que trata
de hacer el amor es justamente eso es
atrapar arraigarse crecer
y ella lo hace con una imagen del árbol
donde se puede ver por ejemplo su obra
no tiene más desde los 70 años de altura
o ribery la negaron museo le negaron
todos los museos en la ciudad de mexico
y diosito obviamente con el secretario
de cultura con rafael tovar y le dijo
así lamentablemente no hay espacio está
ocupado el mundo bellas artes el museo
de arte moderno y llega así que es lo
que está expuesto que está en el mundial
por ejemplo te permite diálogos con unos
cables amarrados que siguen allí
amarrados llevaron a este hombre este
alejandro pintado que es así bueno ya no
digamos que eso es arte eso es o no es
esto no es ni siquiera una manifestación
de una pobre inteligencia ha venido pero
por qué y es que están en la cesta está
mediado por qué por un grupo
que favorece este arte conceptual vacío
que está mediado por galerías que
presionan para entrar porque obviamente
qué es lo que hace el museo el uso se
convierte en un valedor de venta claro
valedor de venta nacional es una
garantía los críticos antes bailar con
los que califican la crítica en méxico
está muy confabulada y muy sometida para
todo eso la verdad la verdad hay oír
siempre un juego de intereses
doblas bien de mí luego yo hablo bien de
ti tú éste no hablo mal de tu exposición
para que después me presten se son
relaciones públicas
pau link paulina jaimes paulina jaimes
es una chica que no tiene 30 años es muy
joven es muy joven cuando la expusimos
paulina no había expuesto literalmente
en ningún museo y afortunadamente ha
tenido un impacto muy grande es esta
influencia de alguna manera por la
pintura obviamente de lucien freud
y de la alumna de lucian freud jenny
saville y lo que tiene paulina es este
movimiento pictórico de inestabilidad
que la ve a la pintura la pintura de
paulina sigue fluyendo pareciera que no
se detuvo en él en el evento del pintor
y koke que las fronteras del lienzo no
la van a contener se sigue moviendo
sigue generando forma sigue generando
matices estos personajes están envueltos
y están cubiertos de pintura tiene ahí
unos que están cubiertos de pintura azul
este como saliendo de chapopote o este
año horrorizados de lo que tienen encima
y ese es un autorretrato por ejemplo es
ella y el otro es su pareja jonathan
y una vez que es pequeñita y toda frágil
ve su pintura poderosa y el gran formato
que maneja y cómo se concentra para
trabajar vamos creo que es olga olga
olga churro también si la quieren ver
puesto así que la van a visitar su casa
la colonia condesa porque verdaderamente
una vergüenza no tiene forma consiguió
lucio es de verdad una una pena hola acá
es una extraordinaria dibujante las
obras que estamos viendo aquí todas son
dibujos sobre queso retocadas con tintas
todo es dibujo de nuevo una técnica
superior mira es la humildad de un lápiz
y un papel verás esos lápices un lápiz y
un papel de un lápiz y un papel
es una gran observadora de la figura
humana pero además de una cosa esencial
ella más que nada está dibujando los
sentimientos humanos
que que hay dentro de esa persona lo que
habita el cuerpo lo que hace que podamos
tener una expresión lo que hace que
podamos tener
una mirada a vélez pero tenemos que
hacer una confabulación para traer a
estos grandes pintores a la conciencia
del público amplio ya platicaremos más
pero muy brevemente en un párrafo si la
secretaría de cultura te dijera aquí
tienes 10 millones de pesos haz algo por
el arte plástico en méxico querías
pues mira para empezar no daría becas
las becas creo que están generando un
vicio muy grande de no búsqueda de
creación independiente y de
y del mar y del público no daría no
daría becas diarias pero con esto pues
fíjate por trataría de poner por lo
menos 10 exposiciones que se puede hacer
se puede hacer las exposiciones se
pueden llevar a los museos y que me
dieron 10 millones de pesos y ahora sí
que ella
así que ya pidiendo el espacio porque
estos artistas tendrían que estar en
contacto con el químico el medio del
museo es que el público tiene derecho a
ver a la localidad sabina el público
tiene ese derecho fundamental es el
derecho a la cultura no es una no es un
eslogan el derecho a la cultura es el
simple el simple motivo de ir al museo
haber una buena exposición a ver a la
gente que está creando ahorita en mexico
con esa calidad y esa responsabilidad
con ese riesgo
avelina les pero se nos acabó el tiempo
pero antes de que nuestros amigos se
vayan a dormir o sigan viendo la barra
de opinión de azteca los dejamos con
esta pregunta que harían ustedes para
que esto llegue a muchos primero que
nada busquen
en internet disfruten los promocionen se
escríbanme ahí estoy en twitter
sabina berman cuáles son sus propuestas
para hacer llegar a esto si vamos a
movilizarnos como público admirador del
arte plástico mexicano y propongan
propongan alguien que tengan una casa
deshabitada
y expresarla exista exija ver buenos
artistas en los museos así vida no es un
derecho rebelde de las maduras de pelo
tenemos derecho a la belleza ya la
inteligencia así es
buenas noches buenas
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