Farb- und Luftperspektive - erklärt in 3 min

Summary

In diesem Video erklärt Peter Nieß, wie Farb- und Luftperspektive in der Kunst verwendet werden können, um Tiefe in Bildern zu erzeugen. Er beschreibt, wie warme Farben wie Rot und Gelb Objekte im Vordergrund näher erscheinen lassen, während kühle Farben wie Blau für Objekte im Hintergrund verwendet werden. Die Luftperspektive sorgt dafür, dass entfernte Objekte blauer, grauer und heller wirken. Nieß zeigt, wie Künstler diese Prinzipien nutzen können, um eine realistische räumliche Wirkung zu erzeugen, und erklärt, wie man diese Wahrnehmung verbessern kann, um naturalistische Kunst zu schaffen.

Takeaways

• 😀 Die Farb- und Luftperspektive kann verwendet werden, um Tiefe in Bildern zu erzeugen und eine realistischere Darstellung zu schaffen.
• 😀 Die Farbperspektive beruht darauf, dass Objekte, die näher erscheinen, wärmer (z.B. rot, gelb) und Objekte im Hintergrund kühler (z.B. blau, violett) dargestellt werden.
• 😀 Luftperspektive beschreibt den Effekt, dass Objekte in der Ferne blauer, grauer und heller erscheinen, was hilft, räumliche Tiefe zu erzeugen.
• 😀 Das Gehirn nimmt Umwelteindrücke automatisch wahr, ohne dass physikalisches Wissen nötig ist, was auch in der Kunst berücksichtigt werden sollte.
• 😀 Der Himmel erscheint am Horizont heller und weißer, was durch die Streuung des Lichts erklärt wird.
• 😀 Farbperspektive kann auch die Details von Objekten im Hintergrund verringern und so die Illusion von Tiefe und Raum verstärken.
• 😀 Künstler können sich beim Malen der Landschaft auf die natürliche Wahrnehmung verlassen oder die Prinzipien der Farb- und Luftperspektive bewusst anwenden, um realistischere Ergebnisse zu erzielen.
• 😀 Die Anwendung von Farbperspektive kann das Bild automatisch räumlicher wirken lassen, selbst ohne genaue technische Kenntnisse.
• 😀 Um natürliche Szenen realistischer darzustellen, müssen Künstler ihr Bewusstsein für Details und Wahrnehmung schärfen und ihren Blick analytischer gestalten.
• 😀 Es kann spannend sein, die Gesetze der Farb- und Luftperspektive zu brechen, um die Wirkung eines Kunstwerks zu verändern und neue visuelle Effekte zu erzielen.

Q & A

Was versteht man unter Farb- und Luftperspektive in der Kunst?

Die Farb- und Luftperspektive bezieht sich auf die Art und Weise, wie Farben und Helligkeit in einem Bild verwendet werden, um räumliche Tiefe und Dimension zu erzeugen. Objekte im Vordergrund erscheinen in warmen Farben, während weiter entfernte Objekte kühle Farben und eine verblasste Helligkeit zeigen.

Warum erscheint der Himmel am Horizont weißer als oben?

Das Phänomen wird durch die Streuung des Lichts erklärt: Die sogenannte Rayleigh-Streuung verursacht das Blau des Himmels, während die Mie-Streuung das Weiß am Horizont verursacht.

Wie können Künstler und Künstlerinnen den Eindruck von Tiefe in einem Bild erzeugen?

Künstler erzeugen Tiefe, indem sie Farb- und Luftperspektive anwenden, also warme Farben für Objekte im Vordergrund und kühlere Farben für weiter entfernte Objekte. Durch diese Farbverschiebung wird eine räumliche Tiefe im Bild simuliert.

Warum fällt es uns schwer, mehr als die Lokalfarbe zu wählen, wenn wir malen?

Am Anfang fällt es schwer, weil das Gehirn bei der Wahrnehmung eine vereinfachte Version der realen Welt abspeichert. Wir müssen unsere Wahrnehmung verbessern und unsere Beobachtungen bewusster und analytischer gestalten, um mehr als nur die Grundfarben zu nutzen.

Was passiert, wenn man die Gesetze der Farb- und Luftperspektive übertreibt?

Wenn die Gesetze der Farb- und Luftperspektive übertrieben werden, entsteht eine starke Illusion von räumlicher Tiefe, wodurch das Bild noch lebendiger und räumlicher wirkt.

Wie lässt sich die Wirkung eines Werkes durch das Brechen der Perspektivgesetze verändern?

Das Brechen oder Umkehren dieser Gesetze verändert die visuelle Wirkung eines Werkes erheblich, indem die Wahrnehmung der Tiefe und der räumlichen Anordnung im Bild herausgefordert wird.

Warum empfinden wir warme Farben wie Rot oder Gelb als näher als kalte Farben wie Blau?

Warme Farben wie Rot oder Gelb erzeugen den Eindruck von Nähe, da sie mehr Licht absorbieren und intensiver wirken. Kalte Farben wie Blau hingegen reflektieren Licht und scheinen dadurch weiter entfernt.

Wie können wir durch die Anwendung von Farbperspektive die Tiefe in einer Landschaft darstellen?

Indem wir im Vordergrund warme Farben verwenden und für Objekte, die weiter entfernt sind, kühle Farben und einen Hauch von Blau oder Grau hinzufügen, können wir eine überzeugende Tiefenwirkung erzeugen.

Was sind die physikalischen Phänomene, die hinter der Farb- und Luftperspektive stecken?

Die Farb- und Luftperspektive kann mit physikalischen Phänomenen wie der Streuung des Lichts (Rayleigh-Streuung und Mie-Streuung) erklärt werden, die beeinflussen, wie wir Farben und Entfernungen wahrnehmen.

Warum ist es hilfreich, die Farb- und Luftperspektive beim Malen zu berücksichtigen?

Die Anwendung der Farb- und Luftperspektive hilft dabei, ein realistisches Gefühl von Raum und Tiefe zu erzeugen, was insbesondere für naturalistische Darstellungen von Landschaften oder Objekten wichtig ist.