Historia de la Música - Ep. 4: El Clasicismo

Pablo's Flipped Music Classroom

20 Jan 201912:42

Summary

TLDREste video ofrece una visión atractiva del clasicismo en la música, abarcando principalmente la segunda mitad del siglo XVIII hasta principios del XIX. Se destaca la Ilustración, un movimiento cultural e intelectual que promovía el uso de la razón y el conocimiento para combatir la ignorancia, impactando en la sociedad y el surgimiento de métodos de aprendizaje musical. El piano se populariza como instrumento doméstico, y la música clásica, aunque aparentemente sencilla, es caracterizada por su armonía pulcra y ritmo marcado. La melodía es clara y repetitiva para facilitar la memorización de la audiencia. Se abordan géneros como la sinfonía, el concierto y la ópera, y se mencionan compositores destacados como Mozart, Beethoven y Haydn, destacando sus contribuciones y la evolución de sus estilos musicales. Finalmente, se invita a los espectadores a explorar el clásico más a fondo a través de textos en línea relacionados con el video.

Takeaways

📚 El clasicismo se desarrolló principalmente en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del siglo XIX, marcado por el surgimiento del movimiento cultural e intelectual conocido como la Ilustración.
🧑‍🦱 La Ilustración promovió el uso de la razón y el conocimiento para combatir la ignorancia, lo que influenció en la importancia de la educación y el conocimiento musical entre la sociedad.
🎼 La música clásica pasó de ser un oficio familiar a un elemento social que involucraba a una audiencia más amplia, con el piano como instrumento doméstico principal.
🎶 La música del clasicismo aparenta ser sencilla pero utiliza una armonía pulcra y sobria, con ritmos marcados y una melodía clara y pegadiza que se repetía para facilitar su memorización.
🎵 La música instrumental se separó de la música vocal, llegando a ser completamente independientes, con la creación de formas como las sinfonías y conciertos.
🎹 Las sonatas están compuestas para uno a tres instrumentos, las sinfonías para una orquesta completa y los conciertos también para una orquesta con un instrumento protagonista.
🎭 La ópera seguía siendo el género musical predilecto de la época, siendo un acontecimiento social importante y posteriormente se extendió a clases sociales más bajas con la ópera bufa.
😄 Joseph Haydn, conocido por su sentido del humor, fue amigo de Mozart y profesor de Beethoven, y se le considera el padre de la sonata y la sinfonía, con famosas obras como la Sinfonía de los Juguetes y la Sinfonía de la Sorpresa.
👶 Mozart, reconocido como uno de los músicos más talentosos de todos los tiempos, comienza a tocar el piano a los tres años, componer a los cinco y crear su primera sinfonía a los ocho.
😮 Beethoven, a pesar de su sordera en los últimos años de su vida, logró ser un genio en la música, convirtiéndose en un puente entre el clasicismo y el romanticismo.
🎉 Beethoven es conocido por su música instrumental, incluyendo la Melodía del Himno de Europa, el Himno de la Alegría, y su evolución en la composición refleja una transición hacia un estilo más arrojado y expresivo.

Q & A

¿Cuál es el período de tiempo que abarca el clasicismo en la música?
-El clasicismo ocupa principalmente la segunda mitad del siglo 18 y un poco del principio del siglo 19.
¿Qué movimiento cultural e intelectual surgió en el período del clasicismo?
-Durante este periodo apareció el llamado Ilustración, que promovía el uso de la razón y el conocimiento para combatir la ignorancia.
¿Cómo influyó la Ilustración en la música de la época?
-La Ilustración significó que la sociedad daba importancia a que la gente supiera cosas, lo que se reflejó en la música a través de la creación de métodos de aprendizaje para instrumentos y el aumento de la popularidad del piano como instrumento doméstico.
¿Por qué se valoraba la melodía en la música clásica?
-Se valoraba la melodía porque debía ser clara y pegadiza, y se repetía muchas veces para que la audiencia pudiera recordarla fácilmente, considerando que en esa época no existían las grabaciones.
¿Cómo se diferencia la música instrumental de la música vocal en el clasicismo?
-La música instrumental se fue separando de la música vocal hasta llegar a un punto en el que son totalmente independientes, con la música instrumental compuesta para instrumentos sin voz y la música vocal, como la ópera, que seguía siendo popular.
¿Qué tipo de composiciones eran comunes en la música instrumental clásica?
-En la música instrumental, las composiciones comunes eran las sinfonías y los conciertos, que son formas musicales compuestas en moldes específicos.
¿Cómo se diferencia una sonata de una sinfonía o un concierto en términos de instrumentación?
-Las sonatas se componen para entre uno y tres instrumentos, mientras que las sinfonías y los conciertos están hechos para una orquesta entera, con un instrumento protagonista en el caso de los conciertos.
¿Qué composición de Joseph Haydn es conocida por su historia curiosa?
-La sinfonía de los adioses de Haydn es conocida por su historia curiosa, donde al final de la pieza los músicos se van marchando uno por uno hasta que sólo queda el director.
¿Cómo se destaca Mozart en la historia de la música?
-Mozart se destaca como uno de los músicos más talentosos de todos los tiempos, compuso desde muy joven y su carrera incluyó una gran cantidad de óperas, sinfonías y piezas para piano.
¿Cuál es la principal característica de la vida y obra de Beethoven que lo diferencia de otros compositores?
-La principal característica distintiva de Beethoven es que pasó sus últimos años de vida sordo, lo que representa un desafío inmenso para un compositor, y sin embargo, logró crear algunas de sus obras más destacadas en ese período.
¿Cómo se considera a Beethoven en el contexto histórico de la música?
-Beethoven se considera una bisagra entre el clasicismo y el romanticismo, su música muestra un desarrollo hacia nuevas formas de componer y una expresividad más arraigada que marca el inicio del período romántico.