Historia del jazz: entre Free Jazz y Jazz Fusión
Summary
TLDREl script explora la evolución del jazz en los años 60, destacando cómo la música clásica y el jazz se transformaron hacia una liberación total de la armonía. Se destaca a Ornette Coleman como un pionero en la vanguardia, proponiendo una libertad absoluta para los músicos, lo que resultaba en una interpretación única basada en el estado anímico y el gusto personal. A pesar de esto, grandes músicos como Miles Davis seguían explorando nuevas fronteras en la música. La década de los 60 fue una época de revolución social y musical, donde el jazz se convirtió en un reflejo de la sociedad, exigiendo igualdad de derechos. El free jazz, que no significa 'jazz gratis' sino 'jazz libre', permitió que las improvisaciones se hicieran con más recursos y que el oyente estuviera preparado para lo inesperado. Además, se mencionan fusiones del jazz con otros géneros como el rock, el flamenco y el jazz latino, destacando a músicos y grupos que han influido en estos movimientos, y se invita a los espectadores a seguir la serie para aprender más sobre estos estilos innovadores.
Takeaways
- 🎼 El jazz evolucionó en los años 60 hacia una liberación total de la armonía, lo que influenció a la generación joven.
- 🎷 Ornette Coleman, un destacado músico de la vanguardia de los 60, defendía la libertad absoluta de los músicos, dejando que la interpretación dependiera del estado anímico y el gusto personal.
- 👴 A pesar de la exploración de nuevas fronteras, grandes músicos como Miles Davis continuaron trabajando y explorando nuevas realidades en la vanguardia del jazz.
- 🤝 La fusión del jazz con otros géneros musicales, como el rock, el latín y el flamenco, fue un camino natural para el desarrollo del género.
- 🔥 La década de los 60 fue una época de revolución social y musical, y el jazz se convirtió en un reflejo de la sociedad, exigiendo igualdad de derechos.
- 💥 El free jazz no significa 'jazz gratis', sino 'jazz libre', lo que permitió a los músicos utilizar más recursos y demandaba preparación por parte del oyente.
- 🚫 Algunos creen que el free jazz carece de swing, pero en realidad se trata de una transformación del ritmo, pasando de un beat acentuado a un pulso más regular.
- 🎧 Ornette Coleman, con su álbum 'Silent Silence', examinó la ausencia de sonido a través de solistas interrumpidos por silencios.
- 🪗 El free jazz produjo cambios en la improvisación colectiva, en la introducción de instrumentos no convencionales y en la liberación de los solos instrumentales de los acordes.
- 🏆 El álbum 'Pittsburgh' de Miles Davis, lanzado en 1970, marcó una nueva revolución en el sonido del jazz y el inicio del jazz fussion.
- 🌟 Tony Williams, Herbie Hancock y Chick Corea fueron algunos de los músicos que contribuyeron significativamente al género del jazz fussion con sus grupos.
Q & A
¿Cómo evolucionó el jazz en los años 60?
-El jazz evolucionó hacia una liberación total de la armonía, lo que permitió a los músicos disfrutar de una libertad absoluta en su interpretación, dependiendo del estado anímico y el gusto personal del individuo.
¿Quién fue el principal artista de la vanguardia de los 60 en jazz?
-Ornette Coleman fue uno de los principales artistas de la vanguardia en los 60, defendiendo la libertad de los músicos para que el resultado final dependiera por entero de su interpretación.
¿Cómo se relacionó el jazz con la sociedad durante la década de los 60?
-El jazz se convirtió en un reflejo de la sociedad, siendo una época de revolución social y musical. Los músicos de jazz exigían igualdad de derechos para todos con sus voces e instrumentos.
¿Qué significa 'free jazz' y cómo impactó en la improvisación?
-El 'free jazz' no significa jazz gratis, sino jazz libre. Esto permitió que las improvisaciones se tocaran con más recursos a disposición del músico, lo que demandaba un oyente preparado para lo inesperado.
¿Cómo cambió la percepción del swing con el free jazz?
-Algunos piensan que con el free jazz desaparece el swing, pero en realidad lo que desaparece es la asimetría de un ritmo fundamental, reemplazándose por un pulso regular y una conciencia del mundo del sonido amplio.
¿Qué es un patrón melódico o rítmico y cómo se utiliza en el jazz?
-Un patrón melódico o rítmico es un pequeño fragmento musical que ya hemos escuchado antes y que podemos prever cómo evolucionarán. Se usan para improvisar durante una actuación y es un recurso utilizado en todas las épocas y escalas del jazz.
¿Cómo influyó la música de Ornette Coleman en otros músicos?
-La música de Ornette Coleman, conocida por su falta de cohesión, hizo que músicos como John Coltrane o Alice Coltrane intuyeran la necesidad de incorporar elementos como las ideas modales desarrolladas por John con Miles Davis para dar cohesión a la música.
¿Qué ocurrió con la improvisación en el jazz durante la década de los 70?
-La improvisación colectiva comenzó a sustituir al solista, y se introdujeron instrumentos no convencionales, lo que llevó a cambios en todos los aspectos del jazz, incluyendo los solos instrumentales y la armonía.
¿Cómo se definió el jazz fussion y cómo impactó en el género?
-El jazz fussion se definió como una fusión del lenguaje jazz con otros géneros, introduciendo instrumentación y esquemas rítmicos más cercanos al rock. Marcó el inicio de un nuevo género y fue impulsado por músicos como Tony Williams y Herbie Hancock.
¿Qué es el jazz latino y cómo se desarrolló?
-El jazz latino es una fusión de jazz con músicas de origen latinoamericano, incluyendo estilos como la bossa nova brasileña y el son cubano. Se consolidó en los 60 y se expandió con la colaboración de músicos prominentes de la región.
¿Cómo se fusionó el jazz con el flamenco y cuáles son algunos de los discos más importantes de esta fusión?
-El jazz se fusionó con el flamenco a través de colaboraciones con músicos como Paco de Lucía y en discos como 'Jazz Flamenco' de Pedro Iturralde, 'My Spanish Heart' de Chick Corea y 'Friday Night in San Francisco' de Al Di Meola y John McLaughlin.
Outlines
🎵 La evolución del jazz en la década de 1960
Este párrafo explora cómo el jazz evolucionó en los años 60 hacia una liberación total de la armonía, influenciado por el público joven y los artistas que buscaban la libertad absoluta en la interpretación. Se menciona a Ornette Coleman como un pionero de la vanguardia que proponía a los músicos disfrutar de una libertad total, lo que resultaba en una dependencia total de la interpretación y estado anímico del individuo. Además, se destaca la continua exploración de nuevas realidades por parte de músicos como Miles Davis y cómo la fusión del jazz con otros géneros musicales fue un camino natural para su desarrollo. Se habla de la influencia del free jazz y cómo los músicos de jazz de la época utilizaban su música para exigir igualdad de derechos y reflejar la sociedad. Finalmente, se discute cómo la ausencia de un patrón melódico o rítmico en el free jazz complicaba la atención del oyente, y cómo músicos como John Cage y Ornette Coleman exploraron la ausencia del sonido.
🎶 El jazz fusion y sus géneros derivados
Este párrafo se enfoca en el nacimiento y desarrollo del jazz fusion, que surgió a partir de la introducción de instrumentación y esquemas rítmicos cercanos al rock. Se destaca a Tony Williams y a Herbie Hancock como figuras importantes en la creación de este género, junto con otros músicos como Chick Corea y su grupo Richard France. Se menciona a Weather Report y a Jaco Pastorius como revolucionarios en el bajo eléctrico. Además, se aborda la fusión del jazz con músicas latinas, incluyendo la bossa nova y el jazz cubano, y se mencionan a destacados músicos como Chucho Valdés y Arturo Sandoval. Finalmente, se habla de la fusión del jazz con el flamenco, destacando a Pedro Iturralde y la colaboración con Paco de Lucía en el álbum 'Jazz Flamenco', que se considera uno de los discos fundacionales de este estilo.
Mindmap
Keywords
💡Jazz
💡Ornette Coleman
💡Free Jazz
💡Jazz Rock
💡Miles Davis
💡Jazz Latino
💡Jazz Flamenco
💡Improvisación
💡Harmonía
💡Revolución Social
💡Jaco Pastorius
Highlights
La música clásica y el jazz evolucionaron hacia la liberación total de la armonía en los años 60.
El público más joven se inclinaba hacia nuevas expresiones musicales.
Ornette Coleman, un principal artista de la vanguardia de los 60, defendía la libertad absoluta de los músicos.
La improvisación en jazz dependía del estado anímico y el gusto personal del intérprete.
Miles Davis continuó explorando nuevas realidades en la vanguardia artística.
El jazz se fusionó con otros géneros musicales, dando lugar a estilos como jazz rock, jazz latino y jazz flamenco.
El free jazz de los 60 representó una época de fusión y confusión interesante.
Los músicos de jazz en la década de los 60 utilizaban su arte para exigir igualdad de derechos.
El free jazz no significa 'jazz gratis' sino 'jazz libre', lo que influía en la improvisación y en la recepción del público.
La música de Ornette Coleman fue considerada por algunos como carente de cohesión.
John Coltrane y Alice Coltrane contribuyeron a la música modal y al desarrollo del jazz.
El álbum 'Pittsburgh' de Miles Davis en 1970 marcó una nueva revolución en el sonido del jazz.
El jazz fusion nació como un género que combinó el jazz con elementos del rock.
Tony Williams y Herbie Hancock fueron figuras prominentes en el jazz fusion.
Weather Report, con la incorporación de Jaco Pastorius, fue clave en la revolución del bajo eléctrico.
La fusión del jazz con músicas latinas se asentó en la década de los 60 con influencias de Brasil y Cuba.
El jazz flamenco se consolidó como género en 1967 con la colaboración de Pedro Iturralde y Paco de Lucía.
El jazz flamenco se expandió con contribuciones de músicos como Chick Corea, Al Di Meola y John McLaughlin.
La música jazz ha seguido evolucionando y fusionándose con otros géneros hasta la actualidad.
Transcripts
como ya ocurriera en la música clásica y
el jazz evoluciona en los 60 hasta la
liberación total de la armonía
la cosa era que a la vez estaba pasando
esto
y el público más joven pues ya os podéis
imaginar hacia dónde tiró
[Aplausos]
el principal artista de la vanguardia de
los 60 ornette coleman decía que sus
músicos debían gozar de libertad
absoluta de forma que el resultado final
dependiera por entero de la
interpretación el estado anímico y el
gusto personal del individuo a quien no
le va a gustar pero a la vez que sucedía
esto los grandes del bebop seguían
trabajando miles davis seguía explorando
nuevas realidades en lo más alto de la
vanguardia artística y la unión del jazz
con otras músicas fue el camino más
natural para el desarrollo de este
género
[Música]
jazz rock latín jazz flamenco jazz y
otras muchas tendencias se solapan con
el free jazz de los 60 una época de
fusión y confusión de lo más interesante
te apuntas
[Música]
en la década de los 60 fue un periodo de
revolución social y musical una época de
guerra y violencia
y los músicos de jazz con sus voces e
instrumentos exigían igualdad de
derechos para todos convirtiéndose el
jazz en un reflejo de la sociedad
free jazz no viene de jazz gratis sino
de libre y eso hacía que las
improvisaciones se tocaran con más
recursos a disposición del músico y en
consecuencia que el oyente tuviera que
estar preparado para lo que se le venía
encima porque no no se ejecuta y si ya
acabamos con esto cuando hablamos de un
estilo la atención del oyente se centra
en lo que está permitido en ese estilo
pero cuando no hay y todo vale la cosa
se complica
[Música]
algunos piensan que con el free jazz
desaparece el swing pero lo que
desaparece es la asimetría de un ritmo
fundamental en lugar de un beat
acentuado surge el pulso regular e
incorpora la conciencia de que el mundo
del sonido se ha ampliado a nuestro
alrededor y hay que incorporarlo a
nuestra música
[Música]
como ya pasara la década anterior con
john cage ornette coleman grabó de los
60 silent silencio donde examinaba la
ausencia del sonido con unos solos que
son interrumpidos por largos silencios
[Aplausos]
[Música]
cornet produjo cambios en todos los
aspectos del jazz los solos
instrumentales se liberan de los acordes
la armonía organizada normalmente pasa a
la historia la forma si la encontraba
era producto del oído del público se
introduce en instrumentos no
convencionales como la trompeta de
bolsillo tentado ancha grey
pero sobre todo la improvisación
colectiva sustituye al solista y se
abandonan poco a poco en el jazz los
patrones
[Música]
[Aplausos]
un patrón melódico o rítmico es cuando
nos encontramos pequeños fragmentos
musicales que ya hemos escuchado antes y
que por lo tanto podemos prever cómo
evolucionarán se usan para improvisar
durante una actuación y es un recurso
usado en todas las épocas y escalas del
jazz
[Música]
músicos como charly hat o la compositora
carla play se dedicaron a hacer una
música personal con raíces muy diversas
pero de actitud rebelde y comprometida
[Música]
y es que numerosos músicos se sentían
incómodos ante la aparente ausencia de
ritmo en el free jazz yo estoy en línea
de lo cual se dio cuenta gente como john
coltrane o su mujer alice coltrane que
intuían que la música de ornette coleman
carecía de algún elemento que le diera
cohesión
me dejan
las ideas modales que desarrolló john
con miles davis hice lo mismo les
ayudaron en este proceso
[Música]
este álbum se convirtió en disco del año
ya que dentro del caos parecía menos
caos
pero el lanzamiento en 1970 de
pittsburgh un álbum de mails davis que
contaba con los mejores músicos jóvenes
del momento supuso una nueva revolución
en el sonido del jazz
[Música]
e introdujo en instrumentación y unos
esquemas rítmicos más cercanos al rock y
marcó el inicio de un nuevo género que
sería conocido como jazz fussion
y
los términos de jazz rock y jazz fussion
se han usado indistintamente durante
mucho tiempo y ha hecho que haya cierta
confusión y no entiendo nada pero al
final jazz fussion se usa para cualquier
fusión con el lenguaje jazz tony
williams quien se había hecho famoso en
el quinteto de miles davis ya había
estado bajo su nombre un par de discos
de jazz rock a mediados de los 60 y
herbie hancock no tardó en ser uno de
los más importantes de este género a la
cabeza de su grupo the head hunters
[Música]
mientras chick korea hizo lo propio y
creó una música virtuosística y
ecléctica con su grupo richard france
[Música]
weber reports formado originalmente por
joe zawinul y wayne shorter no solo se
convirtió en el grupo más importante del
movimiento sino según algunos críticos
es uno de los dos grupos más importantes
de la historia del jazz es el pienso lo
que es bueno sobre todo cuando entró el
mejor bajista del mundo jaco pastorius
[Música]
fue el gran revolucionario del bajo
eléctrico tanto en sus tempranas
colaboraciones con pat metheny como
sobre todo con su debut en solitario
popularizando el bajo fretless bajos y
entraste
[Música]
pero no
por otro lado desde mediados de los 60
la fusión con músicas latinas se asentó
definitivamente en el jazz ya hacía
cosas así pitt sigue la speak así que si
quieres saber más pincha aquí
conociéndose como jazz latino esto
incluye músicas de origen brasileño como
la bossa nova
[Música]
de origen cubano como el grupo irakere
donde gracias a chucho valdés el hijo de
bebo valdés
estuvieron los mejores músicos cubanos
del momento como arturo sandoval o
banquito de ribera
[Música]
y bueno se fusiona con cualquier país
latinoamericano
[Música]
pero
por último no me gusta olvidarme de
propuestas de fusión con el flamenco
algo que se venía haciendo desde la
década anterior con músicos como minds
davis
[Música]
[Aplausos]
sin embargo en la propia españa hubo que
esperar hasta 1967 año en que el
saxofonista pedro iturralde editó su
jazz flamenco
y
[Música]
un disco que contaba con la colaboración
de paco de lucia y que se considera por
muchos como el disco fundacional del
género otros discos como my spanish
heart the chick corea o friday night in
san francisco de 1980 de los
guitarristas al di meola john mclaughlin
y paco de lucia son de los discos más
importantes en la fusión de estos dos
estilos
y
y
y eso es todo por hoy si quiere saber
más sobre ellas no olvides suscribirte
para seguir con esta serie dalai si te
ha gustado y no dejéis de improvisar
[Música]
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