Historia del jazz: entre Free Jazz y Jazz Fusión

Señor Naranja

31 Jan 202209:13

Summary

TLDREl script explora la evolución del jazz en los años 60, destacando cómo la música clásica y el jazz se transformaron hacia una liberación total de la armonía. Se destaca a Ornette Coleman como un pionero en la vanguardia, proponiendo una libertad absoluta para los músicos, lo que resultaba en una interpretación única basada en el estado anímico y el gusto personal. A pesar de esto, grandes músicos como Miles Davis seguían explorando nuevas fronteras en la música. La década de los 60 fue una época de revolución social y musical, donde el jazz se convirtió en un reflejo de la sociedad, exigiendo igualdad de derechos. El free jazz, que no significa 'jazz gratis' sino 'jazz libre', permitió que las improvisaciones se hicieran con más recursos y que el oyente estuviera preparado para lo inesperado. Además, se mencionan fusiones del jazz con otros géneros como el rock, el flamenco y el jazz latino, destacando a músicos y grupos que han influido en estos movimientos, y se invita a los espectadores a seguir la serie para aprender más sobre estos estilos innovadores.

Takeaways

🎼 El jazz evolucionó en los años 60 hacia una liberación total de la armonía, lo que influenció a la generación joven.
🎷 Ornette Coleman, un destacado músico de la vanguardia de los 60, defendía la libertad absoluta de los músicos, dejando que la interpretación dependiera del estado anímico y el gusto personal.
👴 A pesar de la exploración de nuevas fronteras, grandes músicos como Miles Davis continuaron trabajando y explorando nuevas realidades en la vanguardia del jazz.
🤝 La fusión del jazz con otros géneros musicales, como el rock, el latín y el flamenco, fue un camino natural para el desarrollo del género.
🔥 La década de los 60 fue una época de revolución social y musical, y el jazz se convirtió en un reflejo de la sociedad, exigiendo igualdad de derechos.
💥 El free jazz no significa 'jazz gratis', sino 'jazz libre', lo que permitió a los músicos utilizar más recursos y demandaba preparación por parte del oyente.
🚫 Algunos creen que el free jazz carece de swing, pero en realidad se trata de una transformación del ritmo, pasando de un beat acentuado a un pulso más regular.
🎧 Ornette Coleman, con su álbum 'Silent Silence', examinó la ausencia de sonido a través de solistas interrumpidos por silencios.
🪗 El free jazz produjo cambios en la improvisación colectiva, en la introducción de instrumentos no convencionales y en la liberación de los solos instrumentales de los acordes.
🏆 El álbum 'Pittsburgh' de Miles Davis, lanzado en 1970, marcó una nueva revolución en el sonido del jazz y el inicio del jazz fussion.
🌟 Tony Williams, Herbie Hancock y Chick Corea fueron algunos de los músicos que contribuyeron significativamente al género del jazz fussion con sus grupos.

Q & A

¿Cómo evolucionó el jazz en los años 60?
-El jazz evolucionó hacia una liberación total de la armonía, lo que permitió a los músicos disfrutar de una libertad absoluta en su interpretación, dependiendo del estado anímico y el gusto personal del individuo.
¿Quién fue el principal artista de la vanguardia de los 60 en jazz?
-Ornette Coleman fue uno de los principales artistas de la vanguardia en los 60, defendiendo la libertad de los músicos para que el resultado final dependiera por entero de su interpretación.
¿Cómo se relacionó el jazz con la sociedad durante la década de los 60?
-El jazz se convirtió en un reflejo de la sociedad, siendo una época de revolución social y musical. Los músicos de jazz exigían igualdad de derechos para todos con sus voces e instrumentos.
¿Qué significa 'free jazz' y cómo impactó en la improvisación?
-El 'free jazz' no significa jazz gratis, sino jazz libre. Esto permitió que las improvisaciones se tocaran con más recursos a disposición del músico, lo que demandaba un oyente preparado para lo inesperado.
¿Cómo cambió la percepción del swing con el free jazz?
-Algunos piensan que con el free jazz desaparece el swing, pero en realidad lo que desaparece es la asimetría de un ritmo fundamental, reemplazándose por un pulso regular y una conciencia del mundo del sonido amplio.
¿Qué es un patrón melódico o rítmico y cómo se utiliza en el jazz?
-Un patrón melódico o rítmico es un pequeño fragmento musical que ya hemos escuchado antes y que podemos prever cómo evolucionarán. Se usan para improvisar durante una actuación y es un recurso utilizado en todas las épocas y escalas del jazz.
¿Cómo influyó la música de Ornette Coleman en otros músicos?
-La música de Ornette Coleman, conocida por su falta de cohesión, hizo que músicos como John Coltrane o Alice Coltrane intuyeran la necesidad de incorporar elementos como las ideas modales desarrolladas por John con Miles Davis para dar cohesión a la música.
¿Qué ocurrió con la improvisación en el jazz durante la década de los 70?
-La improvisación colectiva comenzó a sustituir al solista, y se introdujeron instrumentos no convencionales, lo que llevó a cambios en todos los aspectos del jazz, incluyendo los solos instrumentales y la armonía.
¿Cómo se definió el jazz fussion y cómo impactó en el género?
-El jazz fussion se definió como una fusión del lenguaje jazz con otros géneros, introduciendo instrumentación y esquemas rítmicos más cercanos al rock. Marcó el inicio de un nuevo género y fue impulsado por músicos como Tony Williams y Herbie Hancock.
¿Qué es el jazz latino y cómo se desarrolló?
-El jazz latino es una fusión de jazz con músicas de origen latinoamericano, incluyendo estilos como la bossa nova brasileña y el son cubano. Se consolidó en los 60 y se expandió con la colaboración de músicos prominentes de la región.
¿Cómo se fusionó el jazz con el flamenco y cuáles son algunos de los discos más importantes de esta fusión?
-El jazz se fusionó con el flamenco a través de colaboraciones con músicos como Paco de Lucía y en discos como 'Jazz Flamenco' de Pedro Iturralde, 'My Spanish Heart' de Chick Corea y 'Friday Night in San Francisco' de Al Di Meola y John McLaughlin.