Scrivere una canzone: tutti gli step con Davide Shorty - Audi We Generation S3E1
Summary
TLDRThe video script discusses the journey of creating music, from the initial beat and layering of sounds to the final production and distribution. It highlights the importance of lyrics and the artist's personal touch in music production. The artist shares insights on the evolution of the music industry, emphasizing the impact of technology and streaming platforms on music consumption and the challenge of capturing listeners' attention in an era of instant gratification. The script also touches on the value of hard work and the need for balance in the digital age, encouraging a more conscious approach to music appreciation.
Takeaways
- 🎶 The speaker discusses the passion for music and the generation's desire to not only consume but also create and own their music.
- 🎵 The process of song creation begins with a beat and involves layering different sounds and samples to build the song structure.
- 🎼 The importance of lyrics is emphasized, with the speaker noting that words are fundamental and should have a musical sound on their own.
- 🎧 The speaker uses various techniques, including phone recordings, to capture interesting musical moments that can inspire a song.
- 🎷 The process of post-production and mixing is crucial in giving the song its final form, with the artist often prioritizing the voice and lyrics.
- 🎹 The artist's personal touch is vital in the songwriting process, aiming to create a coherent narrative and musical flow.
- 🎤 The music industry has evolved, requiring artists to release singles before an album to gain traction and be featured in playlists.
- 📈 Distribution of music now heavily relies on streaming platforms and social media to reach the audience.
- 🎧 The challenge in the digital age is capturing the listener's attention for the duration of a song in a culture of instant gratification.
- 🌐 Technology provides access to a vast array of sounds and music, but it may also lead to a loss of the value of hard work and effort in music creation.
- 📚 There is a need for education on how to approach and consume music in a way that appreciates the effort behind its creation.
Q & A
How many hours of songs and audio content are mentioned as being played on streaming platforms?
-Over 30 hours of songs and audio content are mentioned.
What does the speaker suggest about the current generation's relationship with music?
-The speaker suggests that the current generation loves being surrounded by music, but often only consumes it rather than creating or making it their own.
What was the main purpose of the young people participating in the festival in Puglia?
-The main purpose was to learn how to write a song from scratch, starting from the first notes and lyrics, with the help of Davide Sciotti, an artist and musician.
How does the speaker typically start creating a song?
-The speaker usually starts by creating a beat, focusing on the rhythm, and then builds the song by layering different sounds and samples.
What is the term used in the music industry to describe the process of adding multiple layers of sound to a track?
-The process is called 'layering'.
How does the speaker incorporate their own voice into their music?
-The speaker prioritizes their voice and lyrics, treating them as an essential instrument in their music, and ensures that the voice is prominently featured in the mix.
What role does the mixing process play in music production?
-Mixing is crucial in music production as it involves adjusting the levels of different elements in the track, ensuring that the desired parts are突出 and balanced.
How does the speaker approach writing lyrics?
-The speaker focuses on creating a narrative and rhythm in the lyrics, aiming for a musical and meaningful discourse that complements the music.
What is the significance of the master in music production?
-The master is the final, finished version of the song that is ready for distribution and release to the public.
How does the music industry's approach to distribution and album creation affect the artist?
-The artist may be required to create an album with fewer songs or focus on releasing singles first, which can change the way they live their music and interact with the industry.
What challenge does the speaker mention regarding the consumption of music in the modern era?
-The challenge is capturing the listener's attention for the duration of a song, given the immediate and constant availability of music and the short attention spans influenced by technology.
Outlines
🎵 The Art of Songwriting and Music Production
This paragraph delves into the intricate process of songwriting and music production from the perspective of a young artist. It begins by highlighting the sheer volume of music content available on streaming platforms and the generation's love for music that often extends beyond just listening. The artist shares their personal journey of turning a dream into reality by participating in a festival in Puglia, where they met and learned from Davide Sciotti, a renowned figure in the music industry. The paragraph goes on to describe the technical aspects of creating a song, starting from the beat and layering different sounds, to the importance of lyrics and the post-production process. It emphasizes the artist's approach to music, considering words as fundamental tools that work in harmony with the music. The summary also touches upon the challenges of capturing attention in an era of instant gratification and information overload, advocating for an education in appreciating and engaging with music mindfully.
🎉 The Celebration of Music and its Distribution
This paragraph focuses on the celebration of music and the distribution process in the modern era. It starts with a poetic reflection on how everything can rhyme and flow together in music. The artist discusses the culmination of the song production process, leading to the final master, and the subsequent steps of presenting it to the public. The role of independent labels and distributors in making music accessible through various channels such as Spotify and YouTube is highlighted. The paragraph also addresses the changes in the music industry's approach, moving from albums to singles and playlists, and the impact of technology on the perceived value of music. The artist calls for a balance and education in consuming music, emphasizing the importance of taking the time to appreciate the effort and creativity behind each piece. The summary ends with a forward-looking statement about the potential of sound and the journey of a generation towards becoming more conscious and innovative.
Mindmap
Keywords
💡Music Production
💡Layering
💡Harmony
💡Lyrics
💡Post-production
💡Distribution
💡Streaming Platforms
💡Live Performances
💡Music Industry
💡Creativity
💡Education
Highlights
The speaker discusses the importance of music in the current generation's life, emphasizing not just consuming but also creating and owning it.
Participation in the Vià Festival in Puglia provided an opportunity to learn songwriting from Davide Sciotti, a renowned artist.
The process of creating a song begins with a beat, focusing on the rhythm and using layering techniques to build the sound.
The importance of lyrics is emphasized, as they are considered fundamental in songwriting and should have a musical sound on their own.
The creative process can be sparked by various elements, such as a melodic riff or a downbeat from another musical piece.
The use of modern tools like a smartphone's voice recorder can capture musical ideas from live performances to be used in compositions.
Post-production plays a key role in shaping the song, deciding the levels of different elements to highlight the voice and the artistry.
The artist's vision for their project is crucial during the mixing process, aiming for a balance that supports the core structure of the song.
The distribution of music has changed significantly, with a shift towards releasing singles and placing them in playlists before the full album.
Independent labels play a vital role in connecting artists with distributors and promoting their music through various channels.
The era of streaming and social media has made music more accessible, but it also risks losing the value of hard work and effort in creation.
The challenge in the modern era is capturing the listener's attention for the duration of the song amidst the culture of instant gratification.
The importance of educating people on how to engage with music, to appreciate its value and the effort behind its creation.
The impact of technology on the music industry, providing vast access to music but also necessitating a balance to prevent losing the essence of music creation.
The journey of five young individuals in the culture of innovation, aiming to become a more conscious generation.
The significance of speed in our era, from creation to consumption and sharing, and the need for awareness of one's goals in the world of sounds.
Transcripts
sono oltre 30 le ore di canzoni e
contenuti audio che riproduciamo sulle
varie piattaforme streaming
siamo una generazione che ama
circondarsi di musica è che spesso non
si limita solo a sfruttarla pensi anche
a sognare di farla propria ma come si fa
a realizzare ea dissimile la canzone i
ragazzi hanno partecipato al via
festival in puglia nella valle d'itria
lo hanno conosciuto e incontrato davide
sciotti artista e dall uso e musicale
per imparare assieme a lui come scrive
la canzone la partita dalle prime note e
parole sino ad arrivare al momento in
cui sale sul palco sono ad alberobello
tra un attimo sono a lavoro tondo da voi
[Musica]
[Applauso]
[Musica]
devo raccontarvi un po come nasce un
brano io di solito parto sempre da un
beat il beat sarebbe il ritmo quindi
parto sempre più o meno dalla batteria
comincio ascoltare i dischi dove so che
un certo punto c'è un frammento di
batteria che posso tagliare quando
arriva quel quel frammento di stop disco
prometto sul campionatore melo tagliuzza
di cambio magari la velocità il tono
insomma lo lavoro fino a quando non
raggiungo il il suono che mi piace e
quelli registro altre cose sopra e
faccio questo processo che in gergo si
chiama layering quindi si fa strati zar
è praticamente è cominciato aggiungere
altri stati che ne so se il campione che
taglio è una roba tipo su quei metto che
nessuno dei club o aggiungo altra roba
gli poi cominciò a suonare degli accordi
o chiedono un musicista conquistò
facendo quella session di suonare degli
accordi fino a quando non si crea un
tappeto armonico e dopo di che quando
c'è quel tappeto armonico scrivo
qualcosa dipendentemente da quello che
che mi trasmette quel giro di accordi o
quella batteria è un brano musicale può
nascere dalla melodia down beat o da un
test campionamenti di altri brani
musicali possono costituire un
interessante spunto creativo
chi ha mai capitato di usare il telefono
durante una composizione musicale una
cosa che ho fatto ultimamente grazie al
registratore del telefono ho preso
questo frammento di musica
a un live un concerto jazz
a un certo punto inizia questo frammento
c'è
stop e l'ho ripreso solo tagliato e ci
ho fatto campionato la batteria poi
aggiunto delle cose la cosiddetta ad un
pazzo insomma se lo uso
cerco di usarlo non come distrazione
io nasco principalmente come rapper per
cui per me le parole sono fondamentali e
cerco sempre di usare le parole come
come strumento che lavora in funzione
della musica tutto ciò che viene detto
deve avere comunque già di per sé un
suono musicale quindi per me le rime
sono assolutamente fondamentali poi
si si parte con tutto ciò che è la post
produzione cioè quando c'è una struttura
si si prende uno scheletro di base una
struttura di brano passiamo a quello che
si chiama mixing cioè decidere tutti i
livelli
così don cosa deve stare più in alto
cose deve stare più in basso una cosa
che mi piace un sacco fare da cantante è
che nel corso del tempo è cambiata e
mettere la voce in primo piano cioè mi
metto sempre la voce davanti perché le
parole è il suono della voce per me
devono essere quasi lo strumento
importante del del mio brano perché
l'artista che ci mette il nome sono io
quindi ci tengo che sia quella la
struttura del brano cui alcuni parte e
poi tutto il resto deve essere di
supporto in fase di scrittura
solitamente importante arrivare ad uno
scarto di base del brano durante la fase
di mixaggio un artista sviluppa la
visione sonora del proprio progetto
il nostro foglio scritto tempo fa
parlando di un quartiere di palermo
vorrei che tutto fosse vero come ballarò
anche il dolore più leggero quindi
ballerò bianconero fiero spero solo che
mick al mero qui si fa festa poi si
accende un cero a chi è andato da un po
sotto lo stesso cielo vite che non
salverò piccole vite date al mare a mare
no come si può tutto in modo in un altro
fare rima con tutto e cerco di fare in
modo che alla fine per me ci sia uno
schema cioè quella cosa deve essere un
discorso non soltanto dal punto di vista
del senso ma anche musicalmente c'è
quella cosa della fluire deve avere
sempre usando il gergo tecnico un flop
to inizia
deve proprio deve essere un fiume
[Musica]
quando finisci di produrre la canzone
quando hai quel cosiddetto master è il
master il pezzo
quindi il pezzo finito ti devi
confrontare con quello che è il pubblico
è il pubblico lo può raggiungere solo
tramite l'industria devi distribuire la
musica di solito ci sono delle etichette
io ho firmato con un'etichetta
indipendente che si occupa di prendere
accordi con il distributore che è l'ente
che si occupa di appunto distribuire
alla musica nei vari canali spotify
youtube tutti i vari store digitali e
nel caso in cui hai fatto un disco
fisico quindi è stampato delle copie
fisiche mandarlo i negozi le etichette
discografiche anche indipendenti aiutano
l'artista a far arrivare un brano al
pubblico prendendo accordi con i
distributori la distribuzione musicale
avviene principalmente attraverso le
piattaforme streaming i social che
soprattutto le performance live sono
fondamentali per promuovere il proprio
progetto discografico
oggi siamo abituati ad ascoltare delle
singole canzoni che vanno nelle playlist
la mia domanda a questo punto è
l'approccio alla distribuzione e
soprattutto alla concezione della musica
è cambiato per te per me non cambia il
modo in cui io vivo la musica più che
altro è quello che è cambiato il modo in
cui le persone che mi gestiscono vivono
il rapporto con l'industria perché
quindi mi si richiede di fare un album
magari con meno meno canzoni di avere un
tot di singoli quindi di iniziare di far
uscire l'album piano piano prima far
uscire i singoli delle canzoni singole
che poi vanno magari sono piazzate nelle
playlist
la tecnologia è bella perché ti dà
accesso a tutto e subito
però il fatto che tu abbia tutto e
subito magari ti ti fa perdere il valore
del sudore
quindi bisogna bisogna educare le
persone ad avere un equilibrio in questo
è quello che manca è probabilmente
un'educazione un'imposizione di di darsi
dei limiti di capire come affrontare la
musica cioè ogni persona dovrebbe
imparare ad ascoltare musica le persone
sono distratte tutto dura quindici
secondi swipe upside down swipe left for
ever
tutto è immediato tutto e subito quindi
e quindi è complicato catturare
l'attenzione di una persona al punto
tale da fargli ascoltare quattro minuti
di canzone tre minuti e mezzo di canzone
anche due minuti di canzone prestando la
massima visione che l'elemento che
contraddistingue nostra epoca e la
velocità la velocità di creazione dalla
società di riproduzione e soprattutto la
crescita di condivisione del pezzo
geologi tutto è possibile con i suoni
quasi realizzato l'importante è essere
consapevoli di quello che si vuole
cinque ragazzi un viaggio nella cultura
dell'innovazione è un punto di partenza
il campus di ice farm a bordo di un'audi
inizia un viaggio per acquisire nuove
skill per diventare insieme una
generazione più consapevole
[Musica]
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