Planeta Salvaje: Una distopía psicodélica - Análisis - Cuttoon
Summary
TLDREl video analiza 'Planeta Salvaje', una película animada de ciencia ficción francesa que presenta una alegoría sobre la relación de poder entre especies. En un planeta dominado por los Dracs, una raza alienígena superior, los humanos son tratados como mascotas o plagas. La historia aborda la desigualdad, la ignorancia y la falta de entendimiento entre los dos grupos. Con referencias al surrealismo de Salvador Dalí y el movimiento cultural de los años 70, la película plantea preguntas sobre el abuso de poder y la necesidad de empatía para un futuro mejor.
Takeaways
- 🌍 La relación humana con los animales es jerárquica, a menudo abusiva y explotadora.
- 🐾 El abuso de poder sobre los animales ha sido una constante histórica, convirtiéndolos en comida, entretenimiento y herramientas de progreso.
- 👽 'Planeta Salvaje' explora una sociedad donde alienígenas intelectualmente superiores, los Dracs, dominan a los humanos, algunos de los cuales viven en estado salvaje.
- 🐶 Los jóvenes Dracs intentan domesticar a los humanos y tenerlos como mascotas, lo que genera un conflicto entre ambas especies.
- 🎨 La película presenta paisajes surrealistas influenciados por artistas como Salvador Dalí, con una fuerte carga de psicodelia.
- 🎬 René Laloux y Topor, figuras culturales francesas, colaboraron en la creación de 'Planeta Salvaje', basada en una novela de Stefan Wul.
- 💡 La película es una alegoría que reflexiona sobre la relación entre diferentes especies, el abuso de poder y la ignorancia.
- 🌱 A pesar de la violencia de los Dracs, estos no son conscientes del daño que infligen, actuando desde la ignorancia más que desde la maldad.
- 🎶 La banda sonora influenciada por artistas como Pink Floyd añade un carácter único y psicodélico a la película.
- ⚖️ 'Planeta Salvaje' refleja los temores y traumas de los años 70, incluyendo dictaduras, holocaustos, y la amenaza constante de la guerra.
Q & A
¿Cuál es la principal relación jerárquica que se menciona en el mundo humano?
-La relación jerárquica más desigual y repetida a lo largo de los años es el abuso de poder que los humanos ejercen sobre los animales y su libertad.
¿Qué sucedería si se invirtieran los papeles entre humanos y seres superiores según el guion?
-El guion plantea la idea de que si nuestras vidas estuvieran condicionadas por un ser superior, la relación entre especies sería muy diferente, generando una reflexión sobre el abuso de poder.
¿Quiénes son los 'dracs' en la película 'Planeta Salvaje'?
-Los 'dracs' son una raza de alienígenas azules que son física e intelectualmente superiores a los humanos y controlan el planeta donde estos viven.
¿Cuál es el conflicto principal entre los dracs y los humanos en la película?
-El conflicto principal es la relación desigual entre los dracs, que intentan domesticar a los humanos, y los humanos, muchos de los cuales viven en un estado salvaje.
¿Qué elementos visuales destacan en los paisajes de la película 'Planeta Salvaje'?
-Los paisajes de la película recuerdan a pinturas de Salvador Dalí, con elementos surrealistas y psicodélicos que complementan la narrativa.
¿Cómo se presenta la sociedad alienígena en la película?
-La sociedad alienígena de los dracs se presenta como menos defectuosa que la humana, aunque a veces resulta censurable debido a su ignorancia del daño que ejercen sobre los humanos.
¿Qué rol juegan los humanos en la sociedad de los dracs según el guion?
-Algunos humanos, como el protagonista, son educados por los dracs y comienzan a integrarse en su sociedad, aunque la mayoría vive en estado salvaje.
¿Qué mensaje ecológico y social se desprende de la película?
-La película transmite un mensaje ecologista y social, cuestionando el abuso de poder entre especies y la ignorancia, sugiriendo que sin entendimiento y empatía no hay futuro.
¿Qué influencias culturales y artísticas se reflejan en 'Planeta Salvaje'?
-La película refleja influencias del surrealismo, la psicodelia de los años 70, y un contexto cultural influenciado por eventos como los golpes de estado y la Guerra de Vietnam.
¿Qué papel juega la música en la atmósfera de la película?
-La música, creada por Alain Goraguer, influenciada por artistas como Pink Floyd, añade un carácter único a la película, intensificando su naturaleza surrealista y de culto.
Outlines
🌍 Relación jerárquica entre humanos y animales en Planeta Salvaje
Este párrafo introduce el tema principal de la película 'Planeta Salvaje', destacando la relación jerárquica y desigual que existe entre los humanos y los alienígenas dracs. La película plantea un escenario en el que los humanos son considerados una plaga y son domesticados por los dracs. El conflicto se centra en cómo estas dos especies interactúan en un mundo surrealista, con elementos visuales que recuerdan a Salvador Dalí y un trasfondo de psicodelia. Además, la película explora temas de poder, tiranía y la supervivencia de los humanos en un planeta gobernado por una especie superior.
👽 Alegoría de la ignorancia y la violencia entre especies
Este párrafo profundiza en la relación entre los dracs y los humanos, destacando que no existe una clara dicotomía entre buenos y malos. Aunque los dracs pueden ejercer violencia, lo hacen desde la ignorancia, lo que los exime parcialmente de responsabilidad. La película enfatiza que el conflicto no se basa tanto en el odio, sino en la falta de comprensión. A lo largo de la historia, algunos humanos son domesticados por los dracs, mientras que otros permanecen salvajes. La película plantea dos posibles futuros: uno donde ambas especies coexisten pacíficamente o uno donde las diferencias llevan a la destrucción mutua.
Mindmap
Keywords
💡Relación jerárquica
💡Abuso de poder
💡Planeta Salvaje
💡Dracs
💡Domesticar
💡Surrealismo
💡Alegoría
💡Movimiento Pánico
💡Ecologismo
💡Ignorancia
Highlights
La película 'Planeta Salvaje' aborda la relación desigual entre los seres humanos y una raza alienígena superior, los Dracs.
Los Dracs intentan domesticar a los humanos, lo que refleja una alegoría de la dominación y el abuso de poder entre especies.
La película se ambienta en un mundo surrealista que recuerda las obras de Salvador Dalí, mezclando paisajes psicodélicos con una atmósfera extraña.
René Laloux, director de la película, colaboró con el artista surrealista Topor para desarrollar el estilo visual único del filme.
La música es una parte esencial de la película, influenciada por bandas como Pink Floyd, aportando un carácter distintivo y envolvente.
El argumento de 'Planeta Salvaje' presenta una reflexión sobre la violencia y la ignorancia de los Dracs, quienes no son conscientes del daño que infligen.
La película tiene una clara lectura ecologista y social, que cuestiona la relación entre las especies y plantea una posible convivencia o destrucción mutua.
El mensaje central es que, sin entendimiento y empatía, no hay futuro posible para ninguna especie.
La relación entre humanos y Dracs no se presenta de manera moralista, sino como una consecuencia de la ignorancia y la falta de entendimiento.
Los paisajes desérticos y desolados refuerzan el tono pesimista de la película, simbolizando los estragos del abuso de poder.
El filme es una alegoría de las injusticias y abusos que han marcado la historia de la humanidad, especialmente en el contexto de los años 70.
La obra es hija de su tiempo, reflejando el ambiente de la era psicodélica y los movimientos contraculturales que predominaban en los 70.
El trasfondo de la película aborda temas como el control, la libertad y el autoritarismo, aludiendo a eventos históricos como golpes de estado y dictaduras.
El cine surrealista y psicodélico de la película contrasta con la ciencia ficción más convencional de Hollywood, ofreciendo una visión más madura.
El cierre de la película invita a la reflexión sobre el papel destructivo de la humanidad y la importancia del entendimiento para la supervivencia.
Transcripts
[Aplausos]
[Música]
en el mundo que conocemos la mayor parte
de nuestra relación con el planeta está
representada de manera jerárquica
desde el vínculo entre padres e hijos
hasta la relación del gobierno con su
pueblo pero la más desigual y repetida a
lo largo de los años es el abuso de
poder que los humanos ejercen sobre los
animales y su libertad
es el primer acto de tiranía que se
conoce las víctimas se han convertido en
nuestra comida nuestra distracción y
nuestra herramienta de progreso
pero es un dia invirtiéramos los papeles
qué tipo de relación existiría si
nuestras vidas estuvieran condicionadas
por un ser superior
esta es la base donde se sustentan los
primeros compases de la película planeta
salvaje
la historia se centra en la realidad de
dos bandos por un lado están los dracs
una raza de alienígenas azules y física
intelectualmente superior que regentan
todo un planeta donde entre otra fauna
sobreviven los humanos
la gran parte de estos hombres y mujeres
viven en un estado salvaje son una plaga
es terminal pero al mismo tiempo muchos
de los track más jóvenes intentan
domesticar a humanos y tenerlos como
mascotas
con todo esto la relación entre los
tracks y los seres humanos se presenta
como la fuente principal de conflicto
una relación desigual que se desarrolla
en medio de unos extraños paisajes que
recuerdan a pinturas de salvador dalí
con algunas pinceladas de psicodelia
se convierte casi al mismo tiempo en una
especie de falso documental donde
observamos a estos alienígenas
alimentarse aprender o mantener
relaciones afectivas y por otro lado
observamos al desarrollo de los hombres
dentro de este contexto y la
supervivencia del resto de seres vivos
que deambulan por un paisaje desértico
planeta salvaje se presenta como una
alegoría diseñada por dos figuras
reconocidas dentro del espectro cultural
francés en primer lugar tenemos a rené
la luz nacido en 1929 en parís y cuyo
principal anhelo a lo largo de su vida
fuese al pintor sus primeras obras se
desarrollaron dentro del ámbito
publicitario pero fue al conseguir un
trabajo dentro de un centro psiquiátrico
donde empezó a desarrollar proyectos
artísticos con sus internos tras algunos
talleres con vario netas este grupo
dirigido por la luz fue avanzando en su
desempeño hasta realizar de manera
conjunta el primer cortometraje
acreditado al autor francés como
director
este fue los dientes del mono un
cortometraje que llamó la atención en
los circuitos de cortometrajes más
amateur debido a su denso surrealismo la
segunda pieza de este tándem es el auto
por el éxito de la luz con los dientes
del mono lo llevó a reunirse con topos
en parís quien acababa de crear un nuevo
movimiento artístico junto a otros
creativos como el chileno alejandro
jodorowsky director del topo y la
montaña sagrada y por otro lado fernando
arrabal que pese a ser parte de la
cultura popular sólo por una frase
mágica
es uno de los dramaturgos españoles más
importantes del siglo 20 un movimiento
pánico fue como bautizaron este
movimiento artístico que nació del
surrealismo original pero añadiendo una
mezcla de contrario el amor y el odio el
refinamiento artístico central mal gusto
la tragedia y la comedia o los sagrados
frente a los profanos y partiendo de
estas bases y tras un encuentro
satisfactorio la luz topo comenzaron a
trabajar de la mano tiempo muerto de
1964 fue la primera colaboración entre
ambos los diseños surrealistas de topo
se encuentran en el relato de jacques
extender suficientes motivos para
reconstruir al hombre de una manera
oscura y tétrica a esto le acompaña la
música de a la engorda girl quien
prefiere nuestra sensibilidad como una
mezcla muy sutil o de estilo además de
la luz dirigiendo este relato que ofrece
una radiografía de este sentimiento
morboso y a la vez poético que el hombre
tiene de la muerte
un año más tarde llegarían los caracoles
un guión escritos dos manos entre topos
y la luz que expresa ciertas ideas en
línea con su posterior película planeta
salvaje
en primer lugar porque volvemos a hacer
los humanos aplastados por una raza que
sin maldad arrasa con la vida de los
habitantes del planeta también topos
viene su surrealismo a unas situaciones
más escatológicas y algunas referencias
al erotismo y al sexo y es que hablando
poco canalizaba su psicosis con su arte
un hombre depresivo con un anhelo de
trascender que quiere llegar a la cima
de cualquier categoría artística pero
para ello utilizaba como temas
principales la grupo gracias a la
religión el sexo en su trayectoria
quedan obras como la novela el quimérico
inquilino que más tarde llevaría a la
gran pantalla roman polanski o el guión
de la película marquis de 1989 y que
luce como esto
a ese solar visible más tras la
colaboración de topos y la luz llegó el
momento de trabajar en su primera
película
por eso escogieron esta novela de stefan
google y redactaron el guión
conjuntamente había un mensaje claro con
una lectura ecologista pero a través de
la historia surge también una
interpretación que por otro lado apunta
más a lo social queda así descubierta
una relación entre dos especies
diferentes donde parece no haber ni
buenos ni malos
por parte de los dracs existe la
violencia pero no tanto la verdad no son
conscientes del daño que ejerce porque
aunque su comportamiento a veces resulta
censurable hay su ignorancia una pequeña
disculpa y a pesar de todos los defectos
esta sociedad alienígena parecer menos
defectuosa que la nuestra
ya con esto podemos concluir que el
elemento central de la historia es más
la ignorancia de quienes habitan el
planeta que la violencia y el odio como
características íntimamente humanas
también ocurre que en los primeros
compases de este largometraje el hombre
entra a formar parte de la sociedad de
los drag aunque sea de manera accesoria
en concreto nuestro protagonista quien a
lo largo de los años vamos dando su
comportamiento por la manera en la que
estás siendo educado por esta especie
alienígena pero como ya comentamos antes
la mayoría de los humanos viven en un
estado salvaje donde ninguno de los
bandos son capaces de convivir por lo
que se presentan dos opciones o ambas
sociedades se entienden y sobreviven en
armonía o se ven al odio las diferencias
y se destruye antes de poco en la
historia de la historia o como ya se
decía en la serie the wire
más bonita
de murcia
algunos catalogaron esta película como
fantasía
pero que una especie superior nos
controle no tiene por qué ser una
realidad bajo los efectos de la magia
esto es ciencia ficción pero de un corte
al que no estamos tan acostumbrados
planetas salvajes parece más madura y
menos efectistas que los relatos
hollywoodiense y en menos
esquizofrénicas y exageradas que la
ciencia ficción nipona
pero fuera de estas comparaciones de
estilos sí que es patente que planeta
salvaje es hija de su tiempo en concreto
del principio de los años 70
en aquellos momento el rock ya era parte
de la vida y el parque estaba camino de
serlo en un tiempo de hippies de droga y
de psicodelia que si se construyen casi
sin querer algunos elementos
indispensables para entender el carácter
de culto que tienen proyectos salvajes
como por ejemplo la música de la
visitadora en morag el bien estudiar el
visto de la tienda francesa search game
world que influenciado por artistas como
pink floyd creó una banda sonora que le
da un carácter único a la película
pero más en su temática donde planeta
salvaje parece contener referencias de
aquellos tiempos donde los golpes de
estados militares se hicieron algo
corriente y la grafía reforzaba una vez
más que el hombre seguirá siendo siempre
enemigo del hombre era también una época
donde muchas víctimas tienen que
convivir con el terror del holocausto y
el fascismo un recuerdo de hiroshima y
nagasaki vuelve las bombas de vietnam
todo este cóctel de elementos que
construyen la película vienen a subrayar
nuestros pecados en la tierra el cierre
de esta obra pudiera ser optimista
ustedes mismos
pero lo que sí desea hablar este sin
entendimiento y empatía no hay futuro
hay veces donde los dueños del planeta
son la verdadera plaga y quienes
destruyen todos sus pasos casi sin darse
cuenta
da igual si hablamos de alienígenas
azules o de 8 mil millones de personas
i
[Música]
e
関連動画をさらに表示
EL RENACIDO (THE REVENANT) ANÁLISIS | CINE PARA MILENIALS
¿Qué pasaría si los humanos no hubieran existido?
Crónicas del futuro | La llegada | Relato corto de ciencia ficción
HUMANOS MASCOTA (El Planeta Salvaje) en 10 Minutos | Yo te Cuento
Ciencia express: selección natural
La película que nos advirtió lo que venía... "LA IDIOCRACIA" 😳
5.0 / 5 (0 votes)