Modern Harmony - Lesson 10: Ravel

Summary

このビデオでは、作曲の教師が経験してきた多くの作曲家のハーモニーの知識が、コードのラベル付けや古典的な機能的ハーモニーの勉強にとどまることが指摘されています。しかし、ルネサンス・レヴェルなどの作曲家の作品を通じて、より複雑で従来のルールに従わないハーモニーを持つ音楽をどのように理解するかが説明されています。レヴェルの「ミラー」の第1楽章を分析し、その豊かなハーモニーとテクスチャ、レジスター、ティンバーなどの要素がどのように音楽の方向感や呼吸感をもたらすかを探求します。

Takeaways

• 🎶 コンポジションの教鞭としての経験から、和音の知識は和音のラベル付けや古典的機能和音の学びにとどまりがちであると指摘されています。
• 🎵 このビデオシリーズでは、特定の技術に焦点を当てた以前のビデオとは異なり、特定の作曲家に焦点を当てて彼らの和音スタイルのロジックを調べます。
• 🎼 ラヴェルの「ミラージュ」の第1楽章を分析し、彼のスタイルに典型的な多くの和音技術を理解します。
• 🎹 Dフラットメジャーの調号がありますが、モーツァルトのトンアル性とは異なり、和音は複雑で、ピアノのテクスチャは非常に豊かで、異なるレジスターに分布しています。
• 📉 音楽は任意ではなく、方向感を持っていると感じます。ラヴェルはどのようにしてその感覚を実現しているのでしょうか。
• 🔄 音楽の「呼吸」を感じるためには、様々な場所でのクロマティシズムの度合いの変化が重要です。
• 🎶 全体の和音は、7和音や9和音が多い3和音ベースのままですが、モーツァルトのように古典的に機能的な和音の進行ではありません。
• 🎵 音楽は単なる民主主義ではなく、私たちの心は自動的に特定のことに優先順位をつけます。これは私たちが世界をより豊かに知覚するのに役立ちます。
• 🎶 ラヴェルの和音スタイルは、装飾的なクロマティックな装飾で埋め尽くされた比較的単純なジオニックな柱に基づいています。
• 🎵 コンパクトで明快な和音の柱と、音楽が「呼吸」するように感じるクロマティシズムの変化によって音楽は豊かで統一感があります。

Q & A

作曲の和音を理解するために、どのような方法が一般的に使われていますか？

一般的に、和音を理解するために使用される方法は、コードのラベル付け、古典的な機能的和音の勉強、または並行五度を避けるなどのルールの学習です。

このビデオでは、複雑な和音を持つ音楽をどのように分析する予定ですか？

特定の作曲家に焦点を当て、彼らの和音スタイルの背後にあるロジックを調べることで、複雑な和音を持つ音楽を分析する予定です。

このシリーズのビデオでは、どの作曲家の作品が分析されますか？

このシリーズでは、Revel、Debussy、Stravinskyなどの作曲家の作品が分析される予定です。

Revelの和音テクニックの特徴は何ですか？

Revelの和音テクニックの特徴は、複雑なコードを使用し、ピアノのテキストが異なるレジスターに豊かに配布されることです。

Revelの作品「Miroir」の最初の楽章ではどのような和音の進行が見られますか？

「Miroir」の最初の楽章では、ドミナントとトニックの進行が見られ、レジスターの変化とコードの複雑さによって音楽が呼吸しているように感じられます。

音楽が「呼吸」しているように感じられる秘密は何ですか？

音楽が「呼吸」しているように感じられる秘密は、クロマチシズムの度合いの変化と、音楽の強さが異なるセクションによって与えられる緊張感とリラックスのバランスです。

和音のリズムがどのように音楽の強さを変化させるのですか？

和音のリズムは、各拍に異なるベースノートがある場合や、特定のコードが長く続く場合により、音楽の強さを変化させることができます。

全体的な和音の進行がどのように音楽の構造を形成するのですか？

全体的な和音の進行は、ベースラインの移動やコードの選択によって音楽の構造を形成し、リッスンする者の感知を影響します。

Revelはどのようにして音楽の和音を豊かにしているのですか？

Revelは、単純なジオニックな柱をベースに、セカンダリクロマチックコードで装飾することで音楽の和音を豊かにしています。

音楽の表現において、どのような要素が重要ですか？

音楽の表現において重要な要素は、外側のパートの優先的感知、結合運動による音符の接続、そして音楽フレーズの強調です。

このビデオの分析を通じて、どのような音楽的な洞察を得ることができますか？

このビデオの分析を通じて、和音の理解が単なるルールの従従ではなく、聴衆の感知と音楽の表現の豊かさに依存することの重要性を洞察することができます。