Modern Harmony - Lesson 10: Ravel

Summary

このビデオでは、作曲の教師が経験してきた多くの作曲家のハーモニーの知識が、コードのラベル付けや古典的な機能的ハーモニーの勉強にとどまることが指摘されています。しかし、ルネサンス・レヴェルなどの作曲家の作品を通じて、より複雑で従来のルールに従わないハーモニーを持つ音楽をどのように理解するかが説明されています。レヴェルの「ミラー」の第1楽章を分析し、その豊かなハーモニーとテクスチャ、レジスター、ティンバーなどの要素がどのように音楽の方向感や呼吸感をもたらすかを探求します。

Takeaways

• 🎶 コンポジションの教鞭としての経験から、和音の知識は和音のラベル付けや古典的機能和音の学びにとどまりがちであると指摘されています。
• 🎵 このビデオシリーズでは、特定の技術に焦点を当てた以前のビデオとは異なり、特定の作曲家に焦点を当てて彼らの和音スタイルのロジックを調べます。
• 🎼 ラヴェルの「ミラージュ」の第1楽章を分析し、彼のスタイルに典型的な多くの和音技術を理解します。
• 🎹 Dフラットメジャーの調号がありますが、モーツァルトのトンアル性とは異なり、和音は複雑で、ピアノのテクスチャは非常に豊かで、異なるレジスターに分布しています。
• 📉 音楽は任意ではなく、方向感を持っていると感じます。ラヴェルはどのようにしてその感覚を実現しているのでしょうか。
• 🔄 音楽の「呼吸」を感じるためには、様々な場所でのクロマティシズムの度合いの変化が重要です。
• 🎶 全体の和音は、7和音や9和音が多い3和音ベースのままですが、モーツァルトのように古典的に機能的な和音の進行ではありません。
• 🎵 音楽は単なる民主主義ではなく、私たちの心は自動的に特定のことに優先順位をつけます。これは私たちが世界をより豊かに知覚するのに役立ちます。
• 🎶 ラヴェルの和音スタイルは、装飾的なクロマティックな装飾で埋め尽くされた比較的単純なジオニックな柱に基づいています。
• 🎵 コンパクトで明快な和音の柱と、音楽が「呼吸」するように感じるクロマティシズムの変化によって音楽は豊かで統一感があります。

Q & A

作曲の和音を理解するために、どのような方法が一般的に使われていますか？

一般的に、和音を理解するために使用される方法は、コードのラベル付け、古典的な機能的和音の勉強、または並行五度を避けるなどのルールの学習です。

このビデオでは、複雑な和音を持つ音楽をどのように分析する予定ですか？

特定の作曲家に焦点を当て、彼らの和音スタイルの背後にあるロジックを調べることで、複雑な和音を持つ音楽を分析する予定です。

このシリーズのビデオでは、どの作曲家の作品が分析されますか？

このシリーズでは、Revel、Debussy、Stravinskyなどの作曲家の作品が分析される予定です。

Revelの和音テクニックの特徴は何ですか？

Revelの和音テクニックの特徴は、複雑なコードを使用し、ピアノのテキストが異なるレジスターに豊かに配布されることです。

Revelの作品「Miroir」の最初の楽章ではどのような和音の進行が見られますか？

「Miroir」の最初の楽章では、ドミナントとトニックの進行が見られ、レジスターの変化とコードの複雑さによって音楽が呼吸しているように感じられます。

音楽が「呼吸」しているように感じられる秘密は何ですか？

音楽が「呼吸」しているように感じられる秘密は、クロマチシズムの度合いの変化と、音楽の強さが異なるセクションによって与えられる緊張感とリラックスのバランスです。

和音のリズムがどのように音楽の強さを変化させるのですか？

和音のリズムは、各拍に異なるベースノートがある場合や、特定のコードが長く続く場合により、音楽の強さを変化させることができます。

全体的な和音の進行がどのように音楽の構造を形成するのですか？

全体的な和音の進行は、ベースラインの移動やコードの選択によって音楽の構造を形成し、リッスンする者の感知を影響します。

Revelはどのようにして音楽の和音を豊かにしているのですか？

Revelは、単純なジオニックな柱をベースに、セカンダリクロマチックコードで装飾することで音楽の和音を豊かにしています。

音楽の表現において、どのような要素が重要ですか？

音楽の表現において重要な要素は、外側のパートの優先的感知、結合運動による音符の接続、そして音楽フレーズの強調です。

このビデオの分析を通じて、どのような音楽的な洞察を得ることができますか？

このビデオの分析を通じて、和音の理解が単なるルールの従従ではなく、聴衆の感知と音楽の表現の豊かさに依存することの重要性を洞察することができます。

Outlines

00:00

🎵 リベールの和声の理解

この段落では、作曲の教師が経験してきた作曲家の和声に関する知識について述べています。多くの作曲家が和声を理解するためにコードのラベル付けや古典的な機能的和声を学び、ルールを学ぶことが多いと指摘していますが、これらは複雑な和声を持つ音楽を分析するのに役立ちません。また、音楽のテクスチャやレジスター、ティンバーなどの他の要素にも触れています。このビデオでは、特定の作曲家を中心に、彼らの和声スタイルの背後にあるロジックを調べます。リベールの「ミラー」の第1楽章を分析し、彼の和声技術を理解するために音楽を聴くことから始めます。リベールは、ドミナント7コードのアルペジオや右の手で3度または4度のインターバルを交互に演奏するなど、彼のスタイルに典型的な多くの和声技術を使用しています。この音楽は任意ではなく、方向性があるように聞こえます。リベールはどのようにして音楽が呼吸し、方向性を持つようにしているのでしょうか。

05:02

🎼 リベールの和声の豊かさと構造

第2段落では、リベールの和声スタイルがどのようにして音楽を豊かで混乱を招かないものにしているかについて説明しています。リベールは、単純なジオニックな柱をベースに、よりクロマティックな装飾を施しています。音楽は、内側の部に変化の多いクロマティシズムを持ちますが、全体の和声は依然として3度をベースにしており、7度や9度のコードが含まれています。和声の進行は古典的な機能的なものとは異なりますが、声の動きは非常に単純で、アクティブな音符は同じコード内または次のコード内で結合的に解決します。リベールは、私たちが外側の部分を優先的に認識し、結合運動が直後ではなく連続するコード内の音符を接続するように聞こえるように、自然な感知の優先順位を利用しています。音楽は呼吸し、強度が変動し、よりインテンスな部分とリラックスした部分が交互に繰り広げられます。

Transcripts

[Music]

in my years of teaching composition I've

met many composers whose knowledge of

Harmony consisted of labeling chords

like a G7 or a c have diminished or else

studying classical functional Harmony

perhaps with a Shuan orientation or very

often just learning a bunch of rules

like avoiding parallel fits these

methods unfortunately are not always

useful in looking at music with more

complex Harmony that doesn't seem to

follow the same rules and also they

usually pay no attention to texture

register tamber and other aspects to the

music that nonetheless have an enormous

influence on what the listener

perceives this new video and the

following ones in this series we

continue the modern Harmony videos but

instead of focusing on specific

techniques as in the previous ones we'll

now Center on specific composers

examining logic behind their harmonic

Styles you can find the link to the

modern Harmony series below I also have

a free online book about general

principles of Harmony the link is also

below the idea behind this book was to

see which aspects of classical Harmony

could be generalized to other styles in

the coming analysis I'll be referring to

the principles mentioned there as they

apply in specific cases so we'll look at

music by revale DEC BTO Stravinsky and

other composers to better understand how

the music makes harmonic sense the first

work I'm going to look at is Noel the

first movement of reviles miroir here

Revel uses many harmonic techniques

typical of his style let's try to

understand how they work let's listen to

the first two

[Music]

pages

[Music]

the key signature here is dlat major but

it's clearly not tonal in the sense that

Mozart is tonal the chords are often

much more complex and the piano textures

are also very rich distributed in

different registers often with two or

more planes of tone when you listen the

hole doesn't sound arbitrary it seems to

breathe to have a sense of direction how

does revel accomplish this

you look at the first two bars we can

see there are two planes of tone the

left hand is arpeggiated Dom seventh

chords while the right hand alternates

between single notes sometimes chromatic

and intervals of thirds or fourths the

Baseline in the left hand the lowest

notes on each beat turns around a flat

the G flat and the B flat on the second

and third beats act like neighor note to

the a flat dominant 7th on the Down Beat

and indeed when measure three AR ribes

the base is clearly def flat so these

bars are overall a kind of dominant

tonic progression and d flat major the

right hand colors the harmony with these

chromatic tones the Baseline is quite

clear even in measure three the d flat

major chord is momentarily colored with

an eal instead of the normal F so while

the right hand here is dionic in D flat

major left hand adds a touch of d flat

minor what's important here is the

difference between the first two bars

and the third bar the first two bars

contain lots of cromatic notes and the

third bar contains only one rather like

classical dissonance and consonant these

degrees of chromaticism at various

places in this piece will vary and these

variations help to give the music the

feeling that it breathes it's not just

gray

overall in measure four and five the

opening idea returns but the harmonic

rhythm is different instead of a

different Basse note on every beat the

first two beats are dominant chords of a

major and the last beat is the tonic so

these two bars are further from the d

flat major home key and thus a bit more

intense notice also the register has

changed now we're in the middle register

after this we go into a lower register

with an aredo on what sounds like a

dominant ninth chord based on E flat

this AR Pedro includes a couple of

chromatic notes as well F sharp and a

natural then when it's Echo higher

measure seven there's a d natural as

well interesting a bit more novelty but

the amount of chromaticism is definitely

less than the preting bars creating a

kind of lead

relaxation measure eight and N the

Rhythm slows down to e notes the texture

becomes just chords these parts contain

only major seconds touching on a whole

tone scale

why a whole tone scale well since a

whole tone scale contains no semmit

tones it has no harmonic tension here it

acts like a Cadence for the opening

section overall the Baseline is

descended from a flat and measure 1 to d

flat and measure 3 to a and measure four

and now to E flat in measure six the E

flat turns out to be a dominant to the

coming a flat in measure 10 where the

opening music starts up again the new

phrase begins like an answer to the

first nine bars using the same

figuration and thematic material but the

second half of measure 12 and an extra

38 bar measure 13 we Echo the d flat

measor chord but now in F minor since F

minor was a closely related key to d

flat major only one note changes the G

again this moment lets the harmony

breathe as it did in measure three in

measure 14 a new line is introduced in

the top voice if you look at the outer

parts the melodic line of the bass notes

accompanying it in measure 140 to 17 all

the notes come from the E flat major

scale the AR Pedros in the middle touch

on chords outside of E flat major but

the main lines create a sense of tonal

Unity essentially Revel is ornamenting a

fairly simple diatonic framework with

secondary chromatic cords the orms

themselves are mostly triotic and

sometimes include chromatic

auras the start of measure 18 a natural

appears in the melody and then starting

from the middle of measure 18 the arpas

alternate between the notes of G major

and F dominant seven chords as the

melodic lines disappear the Rhythm also

speeds up and the figuration Rises to a

higher register where once again Revel

pauses then in measure 20 this little

harmonic conflict resolves onto a g-

chord but without the third this is

another Cadence achieved by Rhythm and

simpler Harmony given the overall

richness of the harmony here if all the

punctuations had been onto simple Trias

they would have seemed rather

tepid overall the result of these

techniques is Rich but not chaotic the

overall Harmony is still the third based

with lots of seventh and nine chords

although the succession of the chords is

not classically functional like mozar

but the voice living is very

straightforward and the active notes

always resolve conjunctly within the

same chord or the next CHT here's a

simple example with the non-consecutive

resolutions indicated by the brackets

and the last chord here both the G sharp

and the B resolve on to a tonal Harmony

is not an abstract rigid system but

depends on our natural perceptual

priorities thus can be extended in all

kinds of ways as long as they respect

what's Audible The V takes advantage of

the way our ears prioritize the outer

parts and the way that conjunct motion

connect even notes that are not in

immediate succession as long as they

appear in successive chords since the

movement of the outer parts is usually

fairly diatonic we perceive the varying

degrees of chromaticism in the inner

parts as degrees of tension allowing the

music to

breathe unlike some later invented

systems revel's musical logic here is

always based on what we can hear result

is Rich but coherent and results in

musical phrases which of course the

performer has to

emphasize a simple example here's the

little example we had in better 16 with

all the notes played exactly equal

without the main lines highlighted and

phrase the audible result is quite

chaotic now the same example with the

outer parts highlighted and

phrased as we see here music is

definitely not a democracy our minds

automatically prioritize certain things

this enables us to perceive the world

much more richly than if everything was

equal since we can't take in remember

very many things at once by prioritizing

perception into layers we can also

understand things that aren't always

side by side like the notes in the main

melodic line the sum up ral's harmonic

style is based on fairly simple dionic

pillars which are filled with elaborate

often more chromatic ornamentation so in

addition to the provisional gradations

of consonants and dissonance there are

also gradations of chromaticism varying

numbers of notes outside the key which

make the music more or less intense it

feels like it

breathes