arte público/arte político III
Summary
TLDREl guion ofrece una visión del proceso creativo de un artista que valora el trabajo de equipo y la conexión con el lugar y el público. Se centra en la creación de instalaciones efímeras utilizando materiales locales y gratuitos, a menudo basura o objetos prestados, enfatizando la importancia de la participación y la retroalimentación del público. La artista también explora temas como la migración y la muerte de los árboles, y prefiere la efimeridad en el arte para evitar la perpetuidad y el almacenamiento de obras. La música es un elemento clave en sus obras, ya que agrega una dimensión emocional y sensitiva.
Takeaways
- 🎨 El artista valora el conocimiento del lugar donde se llevará a cabo la obra, para crear algo significativo y relevante para ese espacio y público.
- 🤝 El proceso creativo comienza con la formación de un equipo local que puede proporcionar información crucial sobre el contexto del lugar.
- 🌳 La obra se enfoca en la conexión con el entorno, utilizando materiales locales y reciclados para crear instalaciones efímeras.
- 💡 La idea de no comprar materiales caros y optar por lo disponible localmente o de forma gratuita es central en su enfoque artístico.
- 🇫🇮 En Helsinki, la obra se centra en la muerte de los árboles y su transformación en muebles, utilizando sillas donadas por el público.
- 🎉 La participación del público es fundamental, ya que el artista busca que se involucren activamente en la creación y enriquecimiento de la obra.
- 🎭 Las instalaciones son interactivas y se diseñan para que el público se sumerja en ellas, creando una experiencia inmersiva.
- 🌐 El tema de la migración es un punto central en su obra, abordando la difícil realidad de los refugiados y su impacto emocional.
- 🗑️ El artista prefiere la efimeridad en el arte, lo que le permite trabajar con libertad y sin la preocupación de almacenar las obras una vez finalizadas.
- 📸 El valor del recuerdo y la memoria es importante, ya que prefiere capturar la esencia de las obras a través de fotografías, videos y experiencias en lugar de objetos físicos permanentes.
- 🎵 La música es un elemento esencial en su arte, ya que añade una dimensión emotiva y sensitiva que complementa la experiencia de las instalaciones.
Q & A
¿Cómo comienza el proceso creativo del artista según el guion?
-El artista comienza su proceso creativo llegando a un lugar nuevo, observando, formando un equipo local y obteniendo información sobre el lugar, su historia y público.
¿Qué importancia tiene para el artista el conocer el contexto del lugar donde crea?
-Es crucial para el artista entender el contexto del lugar, su historia y público inmediato para que su obra sea relevante y tenga un impacto significativo en ese momento y espacio.
¿Cuál es la filosofía del artista respecto al material que utiliza en sus obras?
-El artista prefiere no comprar materiales caros o que tengan que venir de lejos, sino utilizar lo que está disponible localmente, sea regalado, prestado o recolectado, incluso considerando la basura como un recurso.
¿Cómo se relaciona el artista con el público en su proyecto en Helsinki?
-El artista se relaciona con el público de Helsinki a través de una iniciativa en la televisión pidiendo sillas de madera viejas, las cuales luego pinta y sube a los árboles, simbolizando su regreso a sus orígenes.
¿Qué simboliza el acto de pintar y subir sillas a los árboles para el artista?
-El acto simboliza el regreso de los objetos a sus 'árboles maternos y paternos', narrando su transformación y la historia de su uso.
¿Cómo describe el artista el proceso de creación cuando recibe una gran cantidad de elementos como sillas o escaleras?
-El artista se siente exitoso y emocionado al ver la participación del público y el equipo, lo que crea una energía circular y retroalimentación que enriquece y transforma sus ideas.
¿Qué tipo de estructuras utiliza el artista para representar la situación de los refugiados?
-El artista crea estructuras de madera con figuras envueltas en tela de gallinero, simulando a personas mendigando o muertas de hambre, para representar la situación de los refugiados.
¿Por qué el artista se siente afectado al trabajar con temas como la migración?
-El artista se siente profundamente afectado por temas como la migración porque son alarmantes y difíciles de digerir, lo que lo motiva a incorporar estos temas en su arte.
¿Qué valor da el artista a la efimeridad en su obra y por qué?
-El artista valora la efimeridad porque le da más libertad creativa, permite trabajar con materiales locales y temporalmente, y evita la necesidad de almacenar la obra una vez finalizado el proyecto.
¿Qué importancia tiene la música en la obra del artista y cómo influye en su creación?
-La música es fundamental en la obra del artista, ya que considera que todo puede ser arte y que la dimensión del sonido es sensitiva y emocional, lo que influye en su proceso creativo.
Outlines
🌳 Creación artística basada en el entorno y la comunidad
El artista describe su proceso creativo, que comienza con una inmersión en el lugar donde se realizará la obra. Se enfoca en formar equipos locales para comprender el contexto y luego crea instalaciones efímeras que interactúan con el espacio y el público. Prefiere utilizar materiales disponibles localmente, a menudo reciclados o donados, para minimizar costes y impactos ambientales. En Helsinki, por ejemplo, utiliza sillas de madera para crear una obra relacionada con la muerte de los árboles y su transformación en muebles. El proceso es colaborativo y dinámico, con la participación activa del público y el equipo, lo que enriquece y transforma la obra.
👥 Representación artística de la migración y la efimeridad
En este párrafo, el artista reflexiona sobre la representación de temas sociales complejos, como la migración, en su obra. Describe la creación de figuras envueltas en tela de gallinero para simbolizar a refugiados, resaltando la dificultad de incorporar temas tan alarmantes en su arte. A pesar de los desafíos, encuentra la inspiración para trabajar con temas efímeros, que le permiten explorar ideas sin la presión de crear obras permanentes. El artista valora la libertad que le da trabajar con lo efímero y la posibilidad de dejar un impacto duradero a través de recuerdos, fotografías y películas, en lugar de obras físicas que podrían requerir almacenamiento o mantenimiento continuo.
Mindmap
Keywords
💡Instalaciones efímeras
💡Material sustentable
💡Participación del público
💡Espacio y lugar
💡Transformación
💡Migración
💡Efímero
💡Memoria y legado
💡Sonido y música
💡Transformación de la identidad
Highlights
No llevo una idea a un lugar que no conozco primero
Formo un equipo de gente local para informar todos los detalles necesarios
La obra tiene que ver con el sitio, el momento y el público
Pregunto sobre el lugar, su historia y su uso actual
Prefiero trabajar con materiales locales y no costosos
En Helsinki, la idea fue trabajar con la muerte de los árboles y la fabricación de muebles
Recibí sillas viejas de madera para reutilizar en la obra
Las sillas pintadas y colgadas en los árboles simbolizan su regreso a sus orígenes
El éxito me excita cuando veo la participación activa del público y los jardineros
El equipo de trabajo puede ser de diversos orígenes, estudiantes, gente local, o del museo
La energía circular y el retroalimentación enriquecen las ideas
Las instalaciones efímeras son vivencias en las que el público debe participar
Trabajo con la idea de que lo efímero da más libertad creativa
Prefiero el recuerdo de la obra a través de videos, fotos y películas
La música es fundamental en mis piezas porque todo puede ser arte
Transcripts
no llevo una idea a un lugar que no
conozco primero llego veo en dónde estoy
formo un equipo de gente que hay de ahí
Es que me puede informar todos los
detalles de lo que yo necesito saber
para hacer una obra que tenga que ver
con ese sitio en ese momento para ese
público A dónde estoy
Qué es este lugar qué fue antes para qué
lo usan quién lo usa Cuál es su público
inmediato Qué puedo hacer aquí que sea
válido para este momento este público
este
espacio porque estamos hablando de lo
que más me gusta hacer son este
instalaciones efímeras sí la obra
permanente es totalmente otra cosa
[Música]
[Música]
Si necesito material
Eh mi idea siempre es no comprar algo
caro algo que tenga que venir de muy
lejos sino algo que ahí se dé que me lo
regalen que me lo presten o que sea muy
barato o que lo podamos recoger
una una una basura digamos de ese sitio
que puede ser
[Música]
[Aplausos]
interesantísima No ahora nos vamos a
Finlandia casi no se ve basura son
limpios entonces preguntaba yo Qué tipo
de material podríamos
usar estando en
helsinki claro que me di cuenta que ahí
se fabrican muebles y los muebles se
hacen de qué de árboles y los árboles
qué tal les va entonces la idea era ha
hacer algo en torno a la muerte de los
árboles la necesidad de cortarlos forjar
losos y hacer muebles y luego a ver
dónde conseguía yo los muebles esos los
conseguía a través del público un sábado
me fui a a la televisión pedí que un al
sábado que entra me entregaran
sillas viejas de
madera pero este yo se las regresaba
pero
pintadas recibí creo que en esa ocasión
como 280
[Música]
sillas las pintamos y las subimos a los
árboles ellas regresan a sus árboles
maternos y paternos para contarles en lo
que se han convertido en fin suceden
muchas cosas con el
público me exito me excito eh Cuando veo
que me
traen muchas sillas o muchas escaleras
que están participando los los
jardineros el público
e que el equipo que que que me está
ayudando pueden ser estudiantes pueden
ser gente local pueden ser
este un equipo del del
museo y al
hablar se forma una como energía
circular y me van retroalimentando yo
hablo me contestan me retroalimentan y
me van cambiando las ideas y me las van
enriqueciendo y entonces sé que al tomar
ya la decisión final fue porque ya comí
ya
y ahora sí ya puedo decir voy a hacer
algo que creo que va a valer la pena
no son como qué diría yo como tomas de
conciencia algo que me da tanto coraje
que lo tengo que sacar porque no lo sé
escribir no lo hablo no lo pinto ni
dibujo
muchísimo pero lo saco creando estas
estas
instalaciones que son son son vivencias
el público tiene que formar parte de
ellas no son algo que veas frontalmente
te incorporas te metes las
miras hice
67 refugiados refugiadas os as es muy
difícil porque básicamente es una
estructura de de de madera es un poste
de madera en dos en un ángulo recto y
uno inclinado para que un poco hacia
delante las figuras envuelta con tela de
gallinero y en los agujeros de la tela
de gallinero se le van enchufando los
gajos de tela y luego los amarras en el
cuello un poco por la cintura y de veras
parecen figuras que ya andan mendigando
este ya muertos de hambre
no es difícil de entrada jugar con este
tipo de información porque es
alarmante es muy difícil incorporarlo a
mi arte si no es que
lo me lo Me lo me lo Me lo me lo
bebo pasa por mis jugos
gástricos yo no sé cómo no me ha dado
úlcera porque realmente me afectan y
luego después de un tiempo se me viene
la idea de hacer algo que tenga que ver
con migración
[Música]
no creo en lo
permanente De hecho no existe lo
permanente no hay nada permanente
lo efímero me da muchísima más libertad
quiere decir que puedo llegar puedo
decir voy a estar dos semanas tres
semanas vamos a trabajar en equipo vamos
a trabajar con materiales que aquí se
dan y vamos a hacer algo
válido y cuando ya se acabó el tiempo se
recoge se regresa a los basureros o a
quien nos lo prestó o a quien lo puede
reutilizar y yo no me lo tengo que
llevar
a ver dónde diablos lo voy a guardar
porque necesitaría yo hangares para toda
la obra que yo he hecho
[Música]
Quiero El Recuerdo Quiero el video
Quiero la foto quiero la película Quiero
mis memorias
[Música]
[Aplausos]
hay como un deseo de que el arte no
muera del todo y nos de nuevos
nacimientos cuando la música entra a mis
piezas es porque me hace trampa todo es
música todo puede ser arte hay una
dimensión del sonido que más que
emocional es sensitiva
[Música]
[Aplausos]
[Música]
[Música]
G Oh
[Música]
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