The Case for Copying | The Art Assignment | PBS Digital Studios

Summary

このビデオスクリプトは、アートにおけるコピーとその意味について掘り下げています。ウォーカー・エヴァンスの写真とシェリー・リーブィンの「アフター・ウォーカー・エヴァンス」シリーズを例に、アートにおけるコピーの歴史とその価値が論じられます。アートの盗用や模倣が創造性の欠如を意味するのか、それとも既存のイメージを新たな意味に変換する行為なのかが問いかけられます。さらに、アプロプリエーション・アートとポップアートが、どのようにして既存のイメージを再構築し、視覚的および政治的な意味を生み出すかが解説されています。

Takeaways

• 😀 ウォーカー・エヴァンスの写真は、アメリカ南部を記録した1936年の歴史的な作品で、グレート・デプレッションの影響を示しています。
• 😀 シェリー・レヴィーンは1981年にエヴァンスの写真を再撮影し、アート作品としてそれを引用したシリーズ「アフター・ウォーカー・エヴァンス」を制作しました。
• 😀 近年のアートは画像のコピーに焦点を当て、創造的な無力さや批判的な概念としてそれを使用しています。
• 😀 アートの歴史では、模倣や影響を受けた作品が数多く存在し、特にラファエロやヴェラスケス、ピカソなどの例があります。
• 😀 マネの「オールド・ミュージシャン」は、複数のアートスタイルを融合させた作品で、アートがどのように自己認識に影響を与えるかを示しています。
• 😀 アートは単なる現実の窓ではなく、観客やその文化に影響を与える道具として機能します。
• 😀 1970年代後半のアプロプリエーション・アートは、画像がどのように私たちの心や社会に影響を与えるかに注目しました。
• 😀 アプロプリエーション・アートは、既存のイメージを取り込むことで、歴史や社会の文脈を再評価する手段として機能しました。
• 😀 ウォーホルやリヒテンシュタインなどのポップアートは、マスメディアの普及に関する批評的な視点を提供しましたが、それがすぐに商業的な価値を持つようになりました。
• 😀 アプロプリエーション・アートは、権力と認識の構造を問い直し、芸術作品におけるオリジナリティと権威の神話に挑戦しています。
• 😀 ローラン・バルトやミシェル・フーコーの理論は、アートや著作物の意味を解釈する上で、作家の権威を超えてその文化的文脈や意図を重視する視点を提案しました。

Q & A

ウォーカー・エヴァンズの写真はどのような歴史的背景を持っていますか？

ウォーカー・エヴァンズの写真は、1936年にアメリカ南部の大恐慌後を記録するために、農業セキュリティ管理局に雇われた際に撮影されました。これらの写真は、アメリカの大恐慌の顔を示すアイコニックな記録です。

シェリー・レヴィーンの「アフター・ウォーカー・エヴァンズ」シリーズとは何ですか？

シェリー・レヴィーンの「アフター・ウォーカー・エヴァンズ」シリーズは、ウォーカー・エヴァンズの1936年の写真を再現した作品で、1981年に撮影されました。これはコピーや模倣がアートとして成立する可能性についての問題を探るものです。

コピーとオリジナリティの違いについて、アートはどう考えるべきですか？

コピーアートはオリジナリティに対する疑問を提起します。アートにおいて、コピーや模倣は必ずしも劣位を意味しないとする立場があり、コピーによって新しい意味が生まれることもあります。特にアプロプリエーションアートでは、コピーそのものがアートとなることがあるのです。

アプロプリエーションアートとは何ですか？

アプロプリエーションアートは、既存の画像や映像を借用・改変して新たな意味を生み出すアートの形態です。1970年代後半に登場し、既存のメディアや文化的なイメージを取り入れることで、その背後にある社会的・政治的な意味を浮かび上がらせます。

アートにおける「サンプリング」とはどういう意味ですか？

サンプリングは、既存のアートや音楽などから一部を取り出して新たな作品を作り出すことを指します。これは、ヒップホップ文化だけでなく、絵画や写真にも見られる手法で、しばしば新たな視点や解釈を生み出します。

ローランド・バルトの「著者の死」の理論は、アートにどのような影響を与えましたか？

ローランド・バルトの「著者の死」という理論は、作品の意味は作者だけに依存せず、読者や観客の解釈によって形成されることを示唆しています。これにより、アート作品の解釈が個人の視点に依存することが強調され、著者やアーティストの権威が必ずしも作品の意味を決定するわけではないという考え方が広まりました。

ピカソの「良い芸術家は盗む」という言葉は、どのように解釈されていますか？

ピカソの「良い芸術家は盗む」という言葉は、芸術家が他の作品から影響を受け、それを自分の作品に変換して新しい形にすることを意味します。この言葉は、単なる模倣ではなく、他の作品を基にした創造的な変換の重要性を強調しています。

アートにおける「オリジナリティ」の概念は、アプロプリエーションアートにどのように挑戦していますか？

アプロプリエーションアートは、オリジナリティの概念に対して挑戦します。このアート形式では、既存のイメージや作品を使って新たな意味を生み出すことが求められ、オリジナルの創作物とは異なるアプローチで新たな価値を生み出すことが強調されます。

アート市場はポップアートをどのように受け入れましたか？

ポップアートは、特にアンドy・ウォーホルやロイ・リキテンスタインなどによって、消費社会や大量生産された商品をアートとして取り上げたことで、市場において高い価値を持つようになりました。ポップアートは、一般的な商業的なイメージを高級アートとして認めさせ、アート市場における新しい価値観を創出しました。

アート作品がコピーや模倣であることの社会的・政治的意味は何ですか？

コピーや模倣は、社会や文化の中で誰が認められ、価値を持つかという問題を提起します。アプロプリエーションアートでは、アーティストが他の作品をコピーすることで、誰が芸術作品を創作する権利を持つのか、またその背後にある権力構造を問い直すことが試みられます。