Historia de la perspectiva Parte 1

Molinari Pixel

19 Oct 202108:07

Summary

TLDREl guion ofrece una breve historia de la perspectiva en el arte, comenzando con las pinturas rupestres primitivas hasta los intentos de representar la profundidad en la Edad Media. Se explora la perspectiva torcida en la antigua representación egipcia, la perspectiva dispersa en el arte chino, y la evolución hacia una perspectiva más realista en la pintura romana y la Edad Media, con un enfoque en Giotto di Bondone como pionero en la organización espacial en la pintura.

Takeaways

🎨 La perspectiva en las pinturas rupestres primitivas no tenía límites ni bordes, con imágenes que se superponían en las paredes de las cavernas.
🔮 Estas representaciones prehistóricas parecen tener una función mágica o ritual y buscan cierta perfección en la representación de la realidad.
🤔 La perspectiva 'torcida' se utilizaba para mostrar diferentes partes de las figuras desde puntos de vista múltiples, como bisontes de perfil con cuernos de frente.
📜 El arte egipcio empleaba una perspectiva torcida para representar la figura humana, con un enfoque en la claridad y la perfección más que en la belleza.
👁️ Los egipcios dibujaban elementos desde su ángulo característico, como la cabeza de perfil con ojos frontales, para maximizar la claridad y la comprensión.
🌄 En el arte chino antiguo, las pinturas eran un medio de expresión emocional más que una reproducción del mundo, utilizando una perspectiva dispersa y el espacio en blanco para evocar sensaciones.
🖼️ La 'Escena en la Ribera' es un ejemplo de la perspectiva dispersa china, con personajes de tamaño uniforme y escenas proporcionales desde diferentes ángulos.
🏛 La pintura romana buscaba una sensación de profundidad a través de arquitecturas pintadas, aunque sin una teoría detrás de su aplicación intuitiva.
🕰️ Durante la Edad Media, la perspectiva fue menos importante, con el arte didáctico y simbólico priorizando la claridad y la reconocibilidad de las figuras.
🗝️ La perspectiva caballera al final de la Edad Media intentaba representar la profundidad, con objetos más alejados en la parte superior de la imagen.
🎭 Giotto di Bondone, nacido entre 1266 y 1337, fue pionero en la organización de elementos en la pintura según su posición en el espacio, en lugar de su importancia simbólica.

Q & A

¿Cuál es la función de las pinturas rupestres primitivas mencionadas en el guion?
-Las pinturas rupestres primitivas parecen tener una función mágica o ritual, y buscan cierta perfección en la representación de las imágenes.
¿Cómo se describe la perspectiva utilizada en las pinturas rupestres antiguas?
-Se utiliza la perspectiva torcida, donde las diferentes partes de las figuras se representan desde diferentes puntos de vista, como los bisontes vistos de perfil pero con los cuernos de frente.
¿Qué comparación se hace entre el trabajo del artista egipcio y el de un cartógrafo?
-El historiador de arte Ernest Gombrich compara el trabajo del artista egipcio con el de un cartógrafo, enfatizando la importancia de la claridad y la perfección en la representación más que la belleza.
¿Cómo se representaban los ojos en las figuras humanas en el arte egipcio?
-En el arte egipcio, los ojos se representaban completamente frontales, incluso en rostros vistos de perfil.
¿Qué método se utilizaba para representar el cuerpo humano en el arte antiguo chino?
-Los antiguos pintores chinos utilizaban la perspectiva dispersa, que ofrecía un sentido más delicado de la proporción y no se centraba en una perspectiva enfocada como en el arte occidental.
¿Cuál es la característica distintiva del espacio en blanco en el arte chino tradicional?
-El espacio en blanco en el arte chino tradicional a menudo representa el cielo, el agua o la niebla, y a veces es simplemente una sensación de vacío, en lugar de un punto focal de fuga.
¿Cómo se abordan las perspectivas en la pintura tradicional china?
-En la pintura tradicional china, las perspectivas se abren desde un punto focal de proyección ubicado en la mente del espectador, lo que se considera el pasado del cuerpo del espectador.
¿Qué técnica se utilizaba en la pintura romana para crear una sensación de profundidad?
-La pintura romana incluía arquitecturas pintadas sobre paredes, como columnas, ventanas o nichos, que conducen a un paisaje imaginario y crean una sensación de profundidad.
¿Cómo se representaba la profundidad en el arte de la Edad Media?
-Durante la Edad Media, la representación de la profundidad dejaba de ser importante, y el arte tenía un fin didáctico, enfocándose en instruir a los espectadores en la religión con máxima claridad.
¿Quién es considerado el primer artista que comenzó a aplicar la organización de los elementos en el espacio en la pintura?
-Giotto di Bondone, que vivió entre 1266 y 1337, es considerado el primer artista que comenzó a organizar los elementos en la pintura según su posición en el espacio y no solo según su jerarquía dentro del texto sagrado.

Outlines

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🎨 La Perspectiva en la Arte Primitivo y Egipcio

El primer párrafo introduce la historia de la perspectiva en el arte, comenzando con las pinturas rupestres primitivas que carecían de límites y bordes, donde las imágenes se superponían sin una representación precisa del espacio. Se menciona la perspectiva 'torcida', donde las figuras son vistas desde diferentes ángulos, como los bisontes con cuernos de frente pero vistos de perfil. Ernest Gombrich describe la representación egipcia de la figura humana, que también empleaba esta perspectiva torcida, con un enfoque en la claridad y la perfección más que en la belleza, siguiendo reglas estrictas para representar cada elemento desde su ángulo característico.

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🏛 La Perspectiva en el Arte Chino y Romano

El segundo párrafo explora la perspectiva en el arte chino antiguo, donde los artistas utilizaban la pintura para expresar sentimientos y utilizaban una perspectiva dispersa que ofrecía una sensación delicada de proporción, como se muestra en la 'Escena en la Ribera'. También se discute el uso del espacio en blanco para representar elementos como el cielo o la niebla, o simplemente para crear una sensación de vacío. En el arte romano, se buscaba una sensación de profundidad a través de arquitecturas pintadas, aunque sin una teoría sustentable detrás. Finalmente, se menciona la transición a la edad media, donde la representación de la profundidad perdió importancia en favor de un arte didáctico y simbólico, hasta que Giotto di Bondone inició una nueva búsqueda de la perspectiva en el arte italiano.

Mindmap

Keywords

💡Perspectiva

La perspectiva es una técnica artística que representa las formas en el espacio tridimensional sobre una superficie bidimensional de manera que parezca realista. En el video, se discute cómo diferentes culturas a lo largo de la historia han abordado la perspectiva en el arte, desde las pinturas rupestres primitivas hasta los avances en la pintura renacentista.

💡Pinturas rupestres

Las pinturas rupestres son representaciones artísticas realizadas en las paredes de cuevas y son una de las primeras manifestaciones del arte. En el guion, se menciona que estas pinturas no tienen límites ni bordes y que las imágenes a menudo se superponen, lo que refleja una visión primitiva de la realidad antes de la adopción de técnicas de perspectiva más convencionales.

💡Perspectiva torcida

La perspectiva torcida es un término utilizado para describir una forma de representar objetos en el arte antiguo donde las diferentes partes de un objeto pueden ser vistas desde ángulos diferentes para maximizar la claridad y la comprensión. En el video, se da como ejemplo el caso de los bisontes pintados de perfil pero con cuernos de frente, mostrando cómo los artistas prehistóricos buscaban transmitir la realidad en dos dimensiones.

💡Arte egipcio

El arte egipcio se caracteriza por su estilo formal y simbólico, donde la perspectiva torcida se utilizaba para representar las figuras humanas de manera clara y precisa. En el guion, se describe cómo los egipcios dibujaban la cabeza de perfil y los ojos de frente, reflejando su enfoque en la perfección y la claridad más que en la belleza estética.

💡Perspectiva dispersa

La perspectiva dispersa es una técnica utilizada en el arte chino antiguo que ofrece una sensación más delicada de proporción y espacio en comparación con la perspectiva enfocada que se desarrolló en el arte occidental. En el video, se menciona cómo los artistas chinos utilizaban el espacio en blanco para representar elementos como el cielo, el agua o la niebla, creando una sensación de vacío y una perspectiva espiritual o mental.

💡Espacio en blanco

El espacio en blanco es un elemento común en el arte chino, donde se utiliza para representar elementos del paisaje o para crear una sensación de vacío. En el guion, se destaca cómo este espacio en blanco no solo representa físicamente elementos del entorno sino que también puede simbolizar la nada, añadiendo profundidad y significado espiritual a las obras de arte.

💡Arquitecturas pintadas

Las arquitecturas pintadas son representaciones de estructuras arquitectónicas que se utilizan para crear una ilusión de profundidad en la pintura. En el video, se menciona cómo los romanos utilizaron esta técnica en sus murales para abrir los muros y ofrecer una sensación de espacio más amplio más allá del lienzo.

💡Edad Media

La Edad Media se refiere a un período histórico que abarca aproximadamente del siglo V al XV, donde el arte tenía un enfoque didáctico y la representación de la profundidad y la perspectiva no eran prioritarias. En el guion, se describe cómo el arte de esta época se centraba en la narrativa y la claridad de las historias religiosas, rechazando la perspectiva en favor de una representación más simbólica y didáctica.

💡Perspectiva caballera

La perspectiva caballera es un término que describe una forma simplista de representar la perspectiva en el arte medieval, donde los objetos más alejados se colocaban en la parte superior de la imagen y los más cercanos en la parte inferior. En el video, se menciona cómo esta técnica era una forma intuitiva y no teorizada de asignar lugares en el espacio, contrastando con las técnicas de perspectiva más avanzadas que se desarrollarían posteriormente.

💡Giotto di Bondone

Giotto di Bondone fue un pintor italiano del Renacimiento que se destaca por su contribución a la representación de la perspectiva en el arte. En el video, se menciona cómo Giotto fue pionero en organizar los elementos de sus pinturas según su posición en el espacio, en lugar de su importancia simbólica, lo que marcó el inicio de una nueva era en la pintura que buscaba una representación más realista del mundo.

Highlights

La perspectiva en las pinturas rupestres primitivas no tenía límites ni bordes, con imágenes que se superponían en las paredes de las cavernas.

Las imágenes de hace más de 10.000 años parecen tener una función mágica o ritual y buscan cierta perfección en la representación.

La perspectiva torcida en la prehistoria muestra figuras desde diferentes puntos de vista, como bisontes vistos de perfil con cuernos de frente.

Los artistas prehistóricos tenían una decisión consciente sobre cómo llevar la realidad tridimensional a las dos dimensiones.

Ernest Gombrich describe la representación egipcia de la figura humana con una perspectiva torcida, similar a la de un cartógrafo.

La misión del artista egipcio era representar todo con claridad y perfección, siguiendo reglas estrictas de representación.

En el arte egipcio, la cabeza se representaba de perfil y los ojos de frente, siguiendo un método característico de cada elemento.

La pintura china antigua usaba la perspectiva dispersa para expresar sentimientos y no solo para reproducir la realidad.

La 'Escena en la Ribera' es un ejemplo de la perspectiva dispersa china, con personajes de tamaño uniforme y escenas proporcionales.

El espacio en blanco en la pintura china a menudo representa el cielo, el agua o la niebla, y a veces es simplemente un vacío.

En la pintura china tradicional, la perspectiva se proyecta desde un punto focal en la mente del espectador.

La pintura romana muestra un deseo de abrir los muros y ofrecer una sensación de profundidad a través de arquitecturas pintadas.

Durante la Edad Media, la representación de la profundidad perdió importancia, y el arte se centró en instruir en la religión.

La perspectiva desapareció de la pintura durante ocho siglos debido a su conflicto con la representación de la importancia simbólica.

La perspectiva caballera intentó representar la perspectiva con objetos más alejados en la parte superior de la imagen.

Giotto di Bondone, que vivió entre 1266 y 1337, fue el primero en organizar elementos según su posición en el espacio en lugar de su jerarquía.

Desde Giotto, los artistas italianos comenzaron a buscar la perspectiva, marcando el inicio de una nueva era en el arte.