ARTE VS ARTESANÍA

Summary

El guion del video discute la distinción entre arte y artesanía, enfatizando la utilidad intrínseca del arte y la función práctica de la artesanía. Oscar Wilde es citado para subrayar que el arte es inútil, sirviendo solo a sí mismo, a diferencia de la artesanía que se origina en su utilidad cotidiana. La artesanía es valorada por su conocimiento heredado y la preservación de técnicas ancestrales, como se ejemplifica con la artesanía mexicana. Se argumenta que el arte y la artesanía deberían ser apreciados y valorados por su conocimiento y esfuerzo, y se critica la tendencia a menospreciar la artesanía en favor de productos comerciales sin la misma profundidad cultural y técnica.

Takeaways

• 🎨 El arte, según Oscar Wilde, es inútil y sirve solo a sí mismo, lo que lo hace excepcional y diferencia de la artesanía.
• 🖌️ La artesanía nace de su utilidad, con un conocimiento heredado a lo largo de generaciones, y es fundamental preservarla para mantener viva la tradición y la identidad cultural.
• 👗 La artesanía se manifiesta en objetos cotidianos como la porcelana, la vajilla y la ropa, y su valor radica en la belleza, el cuidado en la manufactura y la utilidad.
• 📦 A diferencia de la artesanía, el arte contemporáneo a menudo busca romper con lo tradicional y explorar nuevas formas de expresión y manifestación de ideas y emociones.
• 👁️ Es importante reconocer que las artesanías, incluso en su adaptación a nuevas estéticas, mantienen un valor histórico y cultural incalculable.
• 🌏 En países como China y Japón, la artesanía es valorada y protegida como arte, lo que refleja una apreciación por el conocimiento y la habilidad manual traspasados a través del tiempo.
• 🤝 Los artistas, al igual que los artesanos, deben ser conscientes del valor de su trabajo y de la importancia de preservar y transmitir el conocimiento artesanal.
• 👐 La sociedad tiende a menospreciar el trabajo de los artesanos, lo cual es una forma de racismo y desconocimiento del valor intrínseco de su trabajo y de la sabiduría ancestral que representan.
• 💰 El valor monetario de las artesanías a menudo no refleja su verdadero valor cultural y la cantidad de tiempo y esfuerzo que se requiere para crearlas, lo que lleva a una infravaloración en el mercado.
• 👗🎨 La alta costura y la moda han sido influenciadas por la artesanía indígena y autóctona, lo que demuestra la relevancia y el reconocimiento de su belleza a nivel internacional.
• 🌐 La promoción y el aprecio de la artesanía a nivel gubernamental y social es fundamental para su supervivencia y para que los nuevos generaciones la mantengan y valoren.

Q & A

¿Qué opinía Oscar Wilde sobre el arte?

Oscar Wilde creía que el arte es completamente inútil, lo cual significa que el arte sirve solamente para sí mismo y no tiene un fin utilitario industrial o sistemático.

¿Cómo se define la artesanía en el script?

La artesanía se define como una actividad que surge desde su utilidad, creando objetos hechos con cuidado y conocimiento, con el objetivo de preservar su función en la vida cotidiana y personal.

¿Por qué es importante preservar el conocimiento ancestral en la artesanía?

Es importante preservar el conocimiento ancestral en la artesanía porque contiene sabiduría y técnicas heredadas de generación en generación, lo que aporta una riqueza cultural y histórica incalculable a la sociedad.

¿Cómo se relaciona la artesanía con la identidad de una nación?

La artesanía está estrechamente ligada a la identidad de una nación, ya que refleja su historia, tradiciones y la sabiduría acumulada a lo largo del tiempo, manteniendo vivos los lazos con el pasado.

¿Qué es la artesanía de lujo y cómo se diferencia de otras artesanías?

La artesanía de lujo es una forma de artesanía que a menudo se caracteriza por un estatus más alto y un precio más elevado, como orfebrería, platería, marroquinería y alta costura, y se diferencia por el conocimiento y la habilidad refinada transmitida a través de generaciones.

¿Por qué es fundamental el aprecio y el reconocimiento de los artesanos en la sociedad?

Es fundamental el aprecio y el reconocimiento de los artesanos porque su trabajo no solo es una expresión de arte y cultura, sino que también requiere un conocimiento profundo y habilidades manuales que merecen respeto y valoración económica adecuada.

¿Cómo afecta la falta de valoración a la artesanía en la sociedad a las nuevas generaciones de artesanos?

La falta de valoración a la artesanía puede desalentar a las nuevas generaciones de artesanos, llevándolos a abandonar las tradiciones y el conocimiento ancestral heredado en favor de otras ocupaciones que sean más valoradas económica y socialmente.

¿Qué papel juegan los artistas contemporáneos en relación con la artesanía?

Los artistas contemporáneos pueden jugar un papel crucial al adoptar y transformar elementos artesanales en sus obras, lo que puede llevar a una mayor valoración y reconocimiento de la artesanía en la sociedad y el mercado global.

¿Por qué es problemático que las firmas de alta costura se inspiren en la artesanía indígena sin reconocer adecuadamente su origen?

Es problemático porque puede llevar a una falta de crédito y valoración por el trabajo original de los artesanos indígenas, y puede perpetuar la idea de que la artesanía original no tiene el mismo valor que su adaptación en la moda de alta costura.

¿Cómo se sugiere luchar contra la desvalorización de la artesanía en el script?

Se sugiere que los consumidores deben valorar y pagar justamente por la artesanía, reconociendo el conocimiento y el esfuerzo detrás de cada pieza, y los artistas y artesanos deben ser conscientes del valor de su trabajo, buscando innovar y preservar su arte y conocimientos.

¿Qué es la artesanía y cómo se relaciona con el arte según el script?

La artesanía es un tipo de trabajo manual que se caracteriza por su utilidad y la preservación de conocimientos ancestrales, y se relaciona con el arte en el sentido de que ambos requieren habilidades y conocimientos adquiridos a lo largo de generaciones, aunque el arte a menudo se asocia con la innovación y la ruptura con las tradiciones.

Outlines

00:00

🎨 Arte y Artesanía: Distinciones y Utilidades

El primer párrafo aborda la idea de Oscar Wilde de que el arte es 'completamente inútil', lo que implica que el arte existe solo por sí mismo, sin un propósito utilitario explícito. Se contrasta con la artesanía, que tiene su origen en la utilidad y se caracteriza por la preservación de conocimientos y técnicas a lo largo de las generaciones. La artesanía es el cuidado y la belleza en objetos cotidianos, como porcelana, vajilla y ropa, y es importante destacar su valor intrínseco, más allá de su utilidad.

05:00

👁️ La Evolución del Arte y la Preservación de la Artesanía

El segundo párrafo enfatiza la diferencia entre el arte, que tiene la misión de innovar y romper con lo establecido, y la artesanía, que se centra en la preservación del conocimiento y la forma. Mientras que el arte busca nuevas expresiones y formas de manifestar ideas y emociones, la artesanía busca mantener viva la tradición y la historia cultural a través de la creación de objetos que se asemejan a los realizados hace siglos, como se ejemplifica con la ropa y los rebozos en las pinturas novohispanas.

10:01

🛠️ La Artesanía y su Valoración en la Sociedad

Este párrafo discute cómo la artesanía es subvalorada en la sociedad moderna, a pesar de que representa un conocimiento ancestral y una rica herencia cultural. Se menciona la importancia de que los artistas sean conscientes del valor artesanal de su trabajo y de que las nuevas generaciones valoren y mantengan la artesanía. Se critica la actitud de despreciar el trabajo manual y se hace un llamado a que los artesanos sean vistos como artistas, capaces de innovar y preservar a la vez.

15:02

💰 La Desvalorización de la Artesanía y sus Consecuencias

El cuarto párrafo explora la problemática de la desvalorización de la artesanía, donde los artículos artesanales son regateados y no se les reconoce su verdadero valor. Se señala que esta actitud es una forma de racismo y una injusticia hacia los artesanos, quienes aportan siglos de conocimiento y habilidad en su trabajo. Se argumenta que la artesanía de lujo, como la marroquinería y la alta costura, debería ser valorada por su belleza y por el esfuerzo y conocimiento detrás de cada pieza.

20:02

🌐 La Diferenciación entre Arte y Artesanía en el Primer Mundo

En el quinto párrafo, se compara cómo en el primer mundo se valora el conocimiento y la artesanía, a diferencia de los países del tercer mundo, donde los artesanos no reciben el aprecio que merecen. Se menciona la larga tradición de trabajo con oro, plata y piedra en América Latina y cómo la artesanía ha sido adaptada y preservada a lo largo de los siglos, a pesar de la llegada del colonialismo y la influencia de otras culturas.

25:06

🌈 La Inspiración de la Alta Costura en la Artesanía

El sexto párrafo habla sobre cómo las firmas de alta costura se inspiran en la artesanía autóctona e indígena, adaptando y utilizando técnicas y estampados tradicionales en sus diseños. Se argumenta que esto no es un plagio, sino un homenaje, y que debería ser visto como una oportunidad para promover y valorar la artesanía y su conocimiento a nivel mundial.

🧵 El Valor del Conocimiento y la Tradición en la Artesanía

El último párrafo enfatiza el tiempo y el conocimiento que se requieren para crear piezas artesanales, como telas que pueden tomar años en confeccionarse y se transmiten de generación en generación. Se critica la actitud de regatear con artesanos en la calle y se hace un llamado a valorar la artesanía por su belleza, conocimiento y presencia en nuestra cotidianidad, argumentando que estos objetos nos conectan con la historia y la cultura de nuestras comunidades.

Keywords

💡Arte

El arte se presenta como una manifestación inútil en el sentido de que no tiene una finalidad explotación utilitaria, sino que es una expresión en sí misma. En el video, se enfatiza que el arte puede ser una forma de confrontar la realidad y consolar, pero también se destaca su naturaleza de ser excepcional y a veces romper con el conocimiento establecido para innovar.

💡Artesanía

La artesanía se describe como una actividad que surge de su utilidad, con un conocimiento heredado a lo largo de generaciones. Se menciona que la artesanía no debe ser menospreciada y que su virtud radica en la unión de belleza, cuidado en la manufactura y utilidad. Ejemplos en el guion incluyen la alfarería y la talla en madera.

💡Conocimiento ancestral

El conocimiento ancestral se refiere a las técnicas y prácticas artesanales que se han transmitido de generación en generación. En el video, se destaca cómo las artesanías como las cajas de Olinalá en Guerrero, México, contienen un conocimiento prehispánico que los artesanos actuales trabajan para preservar.

💡Preservación

La preservación es un tema central en el video, relacionado con la importancia de mantener vivos los conocimientos y técnicas artesanales a lo largo del tiempo. Se resalta que los artesanos no solo mantienen la forma original de las piezas, sino también el 'cómo' de su creación.

💡Innovación

La innovación se contrapone a la preservación en el contexto del arte, donde se permite la ruptura con lo establecido y la exploración de nuevas formas de expresión. En el video, se sugiere que el arte contemporáneo debe evolucionar y adoptar nuevas formas de manifestar ideas y emociones.

💡Identidad

La identidad se menciona como un aspecto importante de la artesanía, que refleja la historia y la cultura de un pueblo. El video enfatiza la importancia de valorar la artesanía no solo por su belleza, sino también por su significado cultural e histórico.

💡Valoración

El término 'valoración' se refiere al aprecio y reconocimiento que se le da a la artesanía y al arte. El video critica la tendencia de menospreciar la artesanía y no reconocer su valor cultural y su esfuerzo artesanal, apuntando a la necesidad de un cambio en la percepción social.

💡Sincretismo

El sincretismo se refiere a la mezcla de culturas y estilos artísticos. En el video, se menciona cómo la adaptación de la artesanía a nuevas corrientes estéticas ha dado lugar a sincretismos, como en la escultura policromada que combina elementos antiguos y modernos.

💡Luxury Artisanry

La artesanía de lujo se menciona como una categoría que incluye orfebrería, platería y alta costura, donde se valora el conocimiento y la habilidad artesanal para crear piezas de alta calidad. El video señala que, a pesar de su estatus, a menudo no se valora adecuadamente.

💡Cultural Appropriation

La apropiación cultural se refleja en el video a través de la crítica a cómo firmas de alta costura se inspiran en la artesanía indígena sin el correspondiente reconocimiento o apoyo a los artesanos originales. Se argumenta que esto puede ser visto como un homenaje, pero también resalta la necesidad de una mayor valoración y preservación de la artesanía.

💡Respecto

El respeto se menciona en el contexto de la dignidad de los artesanos y el valor de su trabajo. El video critica la práctica de regatear precios y sugiere que se debe respetar el conocimiento y el esfuerzo detrás de cada pieza artesanal, pagando un precio justo.

Highlights

Oscar Wilde afirma que el arte es completamente inútil, lo cual subraya que el arte sirve solo a sí mismo.

La distinción entre arte y artesanía se basa en la utilidad; el arte no tiene un fin utilitario explícito.

La artesanía nace de su utilidad cotidiana y se caracteriza por la preservación de conocimientos ancestrales.

Los artesanos mantienen y transmiten conocimientos de generación en generación, lo que les da un valor cultural incalculable.

La artesanía en México, como las cajas de Olinalá, guarda un legado prehispánico y es fundamental para la identidad cultural.

La artesanía no debe ser menospreciada; en su lugar, se valora por la belleza, el cuidado en la manufactura y la utilidad.

La artesanía en China y Japón es valorada como arte y ha logrado un estatus de preservación y reconocimiento.

En contraste, en países con una fuerte influencia colonial, la artesanía ha sufrido por la menosvaloración y pérdida de identidad cultural.

La artesanía de lujo, como la marroquinería y el alta costura, también requiere un conocimiento y habilidad artesanales profundos.

Los artistas modernos, al igual que los artesanos, deben ser conscientes del valor artesanal en su trabajo y la importancia de la innovación.

La sociedad tiende a menospreciar el trabajo manual y la artesanía, lo que resulta en una falta de reconocimiento y aprecio por su verdadero valor.

Los artesanos y artistas deben ser vistos como guardianes de la tradición y la sabiduría, y su trabajo merece ser valorado y respetado.

La artesanía contemporánea a menudo es vista con desdén, lo que es una pérdida para la cultura y la identidad de una nación.

Es crucial que las nuevas generaciones se involucren y aprecien la artesanía para evitar la pérdida de conocimientos y habilidades ancestrales.

El reconocimiento y el aprecio de la artesanía por parte del público y las instituciones es esencial para su supervivencia y prosperidad.

La artesanía, al igual que el arte, es una forma de manifestar la presencia estética y espiritual del ser humano en su entorno.

La artesanía no solo es un símbolo de cultura, sino también de estatus y conocimiento, y debe ser valorada como tal.

El video aboga por el reconocimiento de la artesanía y su inclusión en la cotidianidad, destacando su valor único y cultural.

Transcripts

[Música]

el arte es completamente inútil dijo

oscar wilde es una máxima es una verdad

eso sí que significa que el arte sirve

solamente para sí mismo la música solo

tiene utilidad como música una pintura y

su presencia tiene utilidad

exclusivamente como una pintura la

poesía la poesía que de que nos puede

servir un poema nos puede salvar la vida

nos puede confrontar con la realidad nos

puede consolar pero hoy se termina el

poema no sirve para nada más no es

utilitario es decir no tiene un fin con

el que sea explotable de manera

utilitaria industrial sistemática porque

el arte es excepcional

esto es muy importante porque la

diferencia con la artesanía

nosotros encontramos ese punto que es

que la artesanía de su origen es en su

utilidad su presencia cotidiana su

presencia en nosotros mismos la

artesanía en una porcelana la artesanía

en una vajilla la artesanía en la ropa

que vestimos la artesanía en todo lo que

nos rodea ese es el punto entonces la

artesanía surge desde su utilidad para

crear objetos hechos con sumo cuidado

hechos con muchísimo conocimiento que se

van a preservar en su función dentro de

algo que es estrictamente personal y

social

ya tenemos una tenemos una botella de

cristal que puede estar realizada de una

manera muy preciosista pero finalmente

tiene una utilidad como botella tenemos

una tenemos prendas de vestir tenemos

muchísimos objetos que son objetos

artesanales y que tienen esa utilidad el

punto es que no puede no podemos

desmerecer a la artesanía por eso al

contrario es una de sus virtudes

justamente reunir la belleza el cuidado

de manufactura el cuidado del

conocimiento que se emplea para hacer

una artesanía a la utilidad la artesanía

cómo se realiza la artesanía una de las

diferencias muy grandes que tiene es el

conocimiento heredado de muchísimas

generaciones

nosotros cuando contemplamos una pieza

de artesanía una pieza digamos de

alfarería o una pieza de talla en madera

que son artesanales la gran mayoría de

esas piezas contienen un conocimiento

ancestral que se hereda de generación en

generación y que el trabajo justamente

de los artesanos es preservar todo ese

conocimiento durante siglos por ejemplo

aquí en méxico yo visité durante varias

semanas a los artesanos de guerrero a

conocer cómo se hacían las cajas de

olinalá en el pueblo de olinalá guerrero

para conocer cómo se aplicaban hechas

esos que no son la plateados son más que

cómo se aplicaba esa hoja de oro cómo se

pintaban y estos este conocimiento es

prehispánico ellos aplican todos esos

pigmentos y todas toda esa tecnología

que tienen es heredada no usan por

ejemplo aceite de linaza usan aceite de

chía que es el aceite que se conocía

desde los tiempos prehispánicos y el

trabajo de estos artesanos es justamente

preservar ese conocimiento entonces en

la preservación del conocimiento está la

preservación de la forma lo que han

hecho es que preservan también el cómo

se hacen esas piezas y por eso nosotros

podemos ver que las piezas se parecen

muchas veces ese es un aspecto que hace

que el público en general la gente

normal de medite en la artesanía y digan

es que todas esas piezas son iguales

para empezar no son iguales ustedes

pueden encontrar grandes diferencias

entre una y otra y ustedes si las

estudian pueden ver como en todas estas

la mano la emoción e incluso el estilo

de cada artesano se preserva la forma

original porque esa es la misión de esos

artesanos de mantener viva esa tradición

y que no se pierda en la historia no se

pierde la alfarería no se pierda la

talla en madera y que podamos nosotros

reconocerla como algo que se esto así

hace 100 años hace 200 años y traerlo

acá el arte no el arte está cambiando

constantemente también aprende de su

conocimiento también aprende de todo eso

que hemos reunido durante miles de años

pero el arte si tiene la misión de a

veces romper con eso y que entre un

nuevo esquema y querer entre una nueva

visión y que entre una nueva forma de

hacer de manifestar una idea de

manifestar una emoción de manifestar

nuestra presencia

esa es la gran diferencia entonces

mientras la artesanía está en la

preservación del conocimiento y en la

preservación de la forma y del estilo el

arte toma todo su conocimiento para

llegar a un sitio distinto y tal vez

romper o innovar y seguir adelante no

desechando porque nosotros podemos ver

incluso en los pintores más

contemporáneos cómo siguen aprendiendo

de los de los pintores de edad media es

simplemente que eso eso vaya

evolucionando hacia nuevas formas de

manifestar y nuevas formas del lenguaje

pero la artesanía quiere que se

preserven todo y se mantenga para que

nosotros no perdamos que no perdamos

nuestra propia historia no perdamos

nuestra propia visión de nosotros mismos

y sepamos por qué es una cosa bellísima

saber que ese cuerpo en el que estamos

tomando agua qué vestido bordado que

estamos usando se usó así hace 100 años

así es 200 años lo podemos ver en las

pinturas de novohispanas como los

rebozos siguieron presentes de ssd desde

hace cuatro siglos y entonces es muy

bello que la artesanía mantenga ese

conocimiento y toda esa sabiduría en

muchos países la artesanía es muy bien

valorada y entonces es cuando la

artesanía para esos países toma el nivel

de arte o ejemplos perfectos son china y

japón en esos países la artesanía se ha

mantenido además intacta porque porque a

diferencia de nosotros en los que somos

países que hemos sido colonizados y que

estamos y que hemos sido susceptibles a

la mezcla de culturas de una manera más

evidente que japón y que dietética china

nosotros hemos visto como nuestra

artesanía se ha ido también adaptando a

esas nuevas corrientes estéticas

entonces esos rompimientos han creado

sincretismos y en eso sincretismos

nosotros podemos ver por ejemplo la

escultura policromada como tiene muchas

veces los rasgos la presencia de

nuestros antiguos ídolos de piedra y se

toma todo el conocimiento nuevo se

adapta y se lleva a esas piezas o sea

muy evidente en las vírgenes las

vírgenes siguen siendo siguen siendo

monolíticas cuando nosotros las

adaptamos

entonces en estos países no en estos

países esto se ha mantenido casi intacto

y la artesanía se ha ido depurando a tal

grado que en esos países la artesanía

alcanza niveles de arte y es cuando

vemos por ejemplo que en china hay una

real escuela de artesanos que tiene como

todo en china miles de años y que esa

escuela han tratado de preservar y de

darles a sus artesanos niveles de

artista eso mismo sucede en japón en

japón hay concursos de artesanos por

ejemplo una tradición maravillosa

esculturas en bambú de esculturas en

fibras que llegan un preciosismo

impecable y son muy valorados como arte

la caligrafía la caligrafía donde china

y japón demostró que en forma es fondo y

por ejemplo un poema que no estaba bien

realizado dentro de esta caligrafía ese

poema no era considerado poesía porque

porque era necesario reunir la forma con

el fondo y el poema alcanzaba ese nivel

de belleza porque la caligrafía también

era así de bella eso no sucede en

nuestros países rompemos con todo eso

tenemos el vicio social de menospreciar

nuestro conocimiento primigenio tenemos

el vicio social de menospreciar a los a

los artesanos pensar que son personas

ignorantes que son personas que no le

regateamos ese nivel en las escuelas de

artesanía no llegan a la consideración

que tienen las escuelas de arte de hecho

hay poquísimas escuelas de artesanía

cuando yo estuve en guerrero lo pude

comprobar como las escuelas son muy

marginales o sea no están completamente

integradas a la sociedad y no es una

opción que si alguien está estudiando en

una ciudad aprender esas artesanías lo

puede hacer en su ciudad o si se tiene

que trasladar eso no existe ya no existe

ese aprecio y esa preservación pero no

significa que la artesanía no obtenga

ese nivel no significa que este

conocimiento no tenga un valor infinito

para la cultura para la historia y para

la identidad de una nación ahora los

artistas los pintores los escultores los

los grabadores y ellos también dentro de

su obra son artesanos los artistas los

pintores que conocen perfectamente sus

pigmentos que saben preparar un lienzo

que saben preparar todo su proceso los

los grabadores eso esto es increíble las

personas que es en obra gráfica que

saben hacer xilografía que saben hacer

placas grabado en placas de metal que

saben hacer estampa todos esos artistas

obviamente ese proceso es completamente

artesanal y eso es algo que dignifica

aún más el arte es simplemente el hecho

de que un bailarín conozca perfectamente

su cuerpo sepa cómo tratarlo frente a la

música frente al silencio frente al

escenario no preserva es un trabajo

artesanal con el cuerpo mismo que su

herramienta y lo que debemos de hacer

por un lado es que los artistas estén

conscientes del valor artesanal de su

trabajo y más ahorita que con el arte

contemporáneo vip eso se desprecia

muchísimo y se denominan artes manuales

y dicen que eso no tiene implicaciones

intelectuales bueno ese arte que es

exactamente torpe es lo es lo único que

puede decir pero eso es eso significa

que el trabajo está ahí los artistas los

pintores los escultores los grabadores

los dibujantes cada vez deben de ser más

artesanales

artesanos conocer más sus materiales

tener la la

mística de acercarse a ellos con cuidado

con esa necesidad de preservar ese

conocimiento de transmitirlo son

valiosísimos estos manuales es

valiosísima la tradición que se han

creado en ciudades como oaxaca alrededor

de la obra gráfica y que es una

tradición que se está heredando es

valiosísimo todo ese conocimiento pero

que tengan conciencia que si un escultor

tiene hacer escultura en barro gestión

esculturas y escultura en metal las

esculturas se sepa se sepa artesano se

sepa que su trabajo está tan llegado a

las manos porque está tan ligado al

conocimiento y al origen al origen de la

necesidad de el ser humano de preservar

y fomentar una presencia estética como

una búsqueda espiritual en el entorno

esto es importantísimo porque ahorita lo

que debemos de pensar es que los pistas

deben de ser artesanos y que los

artesanos deben de ser artistas es decir

los artesanos debemos de valorar no

solamente que cuidan y esa tradición

sino que son capaces de ir innovando

poco a poco para que también el público

se vaya acercando más y para que

obviamente las nuevas generaciones y eso

es

importantísimo sigan haciendo artesanía

las nuevas generaciones se sienten ya

decepcionadas porque porque ni el estado

ni la sociedad ni ni el mercado valora

la artesanía como la deberían de valorar

y las nuevas generaciones están dejando

el trabajo artesanal están dejando la

herencia de sus ancestros de sus padres

de sus abuelos preocuparse de otras

cosas porque si yo eso lo he vivido lo

he visto porque dicen es que la gente no

valora esto es que nadie lo compra no se

vende y sus terrible entonces los

artesanos deben detenerse camino también

de ser artistas para que puedan

en esa la innovación incorpora las

nuevas generaciones y que también las

nuevas generaciones sepan valorar ese

trabajo porque de verdad o sea ahorita

creen que las cosas que vienen

prefabricadas así hechas por cientos de

miles que son containers de barcos

llenos de cosas desechables que eso vale

más que una artesanía que nosotros vemos

al artesano vendiendo en una calle o en

un mercado no lo valen más no valen más

definitivamente es preferible tener una

de esas piezas en la medida en que

nosotros podamos y valorar todos esos

objetos y valorar el conocimiento y el

esfuerzo que hay atrás para hacer esos

objetos lo que es una enorme

contradicción es que por ejemplo a la

artesanía se le se le regatea todo se le

regatea el nombre de arte se le regatea

el precio se le regatea todo y entonces

la gente por ejemplo no valore una

prenda bordada

un mantel bordado y en cambio un montón

de ropa social tirada en el museo nos

digan que eso sí es arte eso sí que te

eso verdaderamente no cabe no hay manera

de encontrar allí una correlación de

sentidos o sea nunca nunca porque esto

que está realizado con más cuidado entra

dentro del

conocimiento humano no es arte ni aro ni

salida no es arte y esto que no nos

requiere ningún tipo de conocimiento

esto que no tiene manera de que nosotros

lo podamos justificar ni como presencia

estética ni con presencia intelectual

que no diga nada que no hay bueno

tradición ya más de 100 años haciendo

estas cosas era para que ya fuera así

como que considerado estupidez

tradicional tiene otros niveles se paga

por cantidades muchísimo más elevadas y

en la calle la gente se pone a regatear

por un cuenco por una botella de barro

para el agua por una prenda se pueden se

pongan a regatear columna escultura

policromada semana regata por todas esas

cosas eso es indignante es indignante

que regate en el precio de todos esos

objetos por qué porque no valoran lo que

está allí porque creen que esas personas

no merecen el pago justo por su trabajo

porque o sea porque el estado mismo no

lo apoyan nunca por qué y por esto y por

otro lado les somos capaces de pagar una

fortuna por objetos que no valen nada ya

somos capaces de pagar una fortuna por

un montón de papeles con una piedra

encima porque nos dicen que eso es arte

pagamos y llego a un performancero y se

pone una bolsa de papel en la cabeza y

decimos que eso es arte y en cambio si

alguien realiza estas piezas y las está

vendiendo a la calle tenemos además la

prepotencia de regatear y no querer

pagar el precio por esa pieza

eso es una injusticia enorme y saben por

qué es racismo porque asumimos que estas

personas que son de origen indígena

tienen menos conocimientos que el que se

puso la bolsa de papel en la cabeza y

dice que estudió arte y que tal vez

seguramente tienes un doctorado y louis

tiene su doctorado para ponerse una

bolsa de papel en la cabeza y decimos

estas personas son ignorantes estas

artes también se ven en todos lados

estas artesanías en todos lados y

regateamos eso vayan y regatean en el

shopping center y regatean esas cosas

que se hacen en por serie que no llegan

aquí en contenedores elegante en esas

cosas no regatee en las obras de un

artesano no regate en eso porque eso

tiene a tras de sí siglos de

conocimiento porque esa cesta se hizo a

mano se sacan hasta se hizo a mano se

hizo con palma la hicieron a mano y la

ex tiene una mano de la misma manera en

que se han hecho por cuatrocientos años

por lo menos para valorar y pagar eso

para sentir estamos comprando un poco

del conocimiento que hemos heredado

durante siglos nada más por eso

deberíamos de tener de tener la decencia

de respetar la dignidad de esos

artesanos y no regatear es porque si no

se regatean los museos las sociedades

del arte vip y si no se regatea en un

shopping center por las cosas que

compran de plástico que llegan aquí

entran en todos los países en containers

entonces no regatee en eso

valoren lo porque el arte es el

conocimiento de generaciones enteras y

es la única manera que eso se siga

haciendo y no se pierda ahora hay

artesanía llamada artesanía de lujo esa

cuáles son los orfebres son los plateros

es la marroquinería es incluso e incluso

el alta costura todos esos bordados que

se están haciendo ahora mismo para la

última colección de dior

los que se hicieron que se han hecho

durante durante décadas para la

colección de chanel

todos esos bordados son hechas por

artesanas son hechos por artesanos que

también han aprendido su conocimiento

durante generaciones de bordar de saber

tratar la plata de saber tratar el oro

de crear cosas bellísimas hay obviamente

también porcelana que cuesta muchísimo

dinero y que es artesanía de lujo es

artesanía de lujo digamos que tiene otro

estatus pero es una artesanía que

también se ha atesorado todo ese

conocimiento y que incluso esa artesanía

muchas veces no es suficientemente

valorado como debería y eso es algo que

nada más sucede en los bueno en nuestros

países del tercer mundo porque si algo

si algo se ve en el primer mundo es que

se valora todo ese conocimiento pero

aquí en aquí no hace aquí los plateros

en todas maneras no tienen el aprecio

que deberían de tener cuando méxico

tiene por ejemplo una tradición américa

latina tiene una tradición de trabajar

el oro y la plata que ha durado

durante siglos y llegó la conquista

llegó el colonialismo en nuestra

tradición de trabajar el oro y la plata

y la piedra el jade todo eso yo estaba

presente el arte plumario por ejemplo

entonces esa artesanía del lucro

enseñado al público hasta valorar el

trabajo que se hace con las manos el

trabajo que se hace cuidadosamente para

que ese objeto tenga otro valor y

obviamente por eso no cuesta lo mismo un

bolso de piel de alta costura que uno

hecho en serie porque uno de piel de

alta costura este hecho a mano pieza por

pieza ahora muchas veces las artesanías

que nosotros vemos en los mercados

realizadas por los artesanos por

artesanos indígenas por artesanos del

lugar también están hechos a mano y eso

no los valoramos entonces es donde

debemos de saber encontrar un equilibrio

y saber valorar todo el conocimiento no

nada más acá porque tiene una marca sino

aquí porque sabemos de dónde proviene

qué es lo que está proponiendo y sabemos

que esta pieza está es una pieza única

de esas que se parece no hay tanto

parecido entre una y otra que si las

podemos diferenciar por ejemplo muchas

veces aquí y ahí se ha perseguido a las

firmas firmas de alta costura que han

tomado inspiración de obras de artesanía

autóctona y de artesanía indígena y de

artesanía de distintos lugares y la

toman y la adaptan a sus a su ropa por

ejemplo leche o carolina herrera lo ha

hecho otro lado lo han hecho muchas

firmas muy muy importantes a nivel

global y que hacen alta costura aquí los

gobiernos se separan de manos y dicen

que qué barbaridad y bla bla bla con la

enorme enorme incongruencia que no hacen

nada por la artesanía no hacen nada por

los artesanos no hacen nada para

promoverla no no mueven un dedo y

nuestros artesanos pasan problemas

económicos terribles sin que se les

apoye y por otro lado dicen porque la

alta costura está robando está

planteando está y no hacen nada por

preservar ellos ese conocimiento y no

hacen nada por apoyar a los artesanos ni

por generar consumo alrededor de éstos a

generar cultura generar consumo generar

centros donde uno pueda ir y comprar más

estas artesanías y generar una cultura

alrededor de las personas de lo valioso

que es eso y de lo importante es que se

respeten sus precios y demás no lo hacen

yo estoy de acuerdo en que las firmas de

alta costura se inspiren y tomen esos

bordados y tomen esos estampados y tomen

esos colores porque de alguna manera

nosotros tenemos que valorar la belleza

de eso de alguna manera tenemos que

valorar que eso es tiene alcances

estéticos que pueden estar en un vestido

que cueste 5000 dólares lo que cueste 10

mil dólares o lo que cueste eso eso

solamente así lo vamos a entender cuando

llega un reverso de fuera y toma eso y

dice esto es bellísimo y lo plasma en un

vestido lo plasma en una bolsa no lo

pone en unos zapatos entonces si decimos

a mirar qué bonito bueno pues de alguna

manera lo tenemos que entender para mí

es un homenaje yo no lo veo como un

plagio para mí es un homenaje que tomen

esto y que aprendan desde nuestras

bordadoras que son maravillosas nuestros

hombres que también saben bordar que

aprendan de nuestros plateros que

aprendan de todo esto y lo lleven a la

alta costura que a mí me parece

fenomenal fenomenal que eso se vea y se

conozca mundialmente porque si aquí no

se va a ser promoción no se va a hacer

difusión no se va a hacer nada de eso

bueno entonces pero acá otra cosa son

los horrendos diseños de pineda covalín

eso bueno y como ayudarlos pero hay

diseñadores que han hecho cosas muy

bellas y qué bueno que bueno porque yo

les aseguro que cambia por completo la

visión y la precisión cuando lo vemos en

una prenda costosísima y sabemos que

esas esos bordados esas imágenes

estos animalitos puestos allí tienen su

origen en nuestros bordados primigenios

por ejemplo el tejido hacer las telas

todo esto

las artesanas plasman toda toda nuestra

iconografía de la concepción de la

creación del mundo en esas telas son

unos bordados bellísimos unos telares

maravillosos

y aquí vemos eso y cuando nos dicen que

vale miles de pesos que vuelven a valer

cientos de dólares todo el mundo dice

por qué está tan caro por qué porque

muchas veces una de esas telas toma 10

años en hacerse toma 5 años en hacerse y

es además conocimiento que tienen las

mujeres y que le dan a sus hijas y que

le dan a sus nietas y todo el mundo

utiliza los telares en esa familia y no

ve nada solo regatean regatear los

negocios regatean a la gente que esté en

la calle y en cambio les aseguro que no

regatean a carolina herrera que no

regatean a otro que no regale regatean

esas firmas porque porque ellas de mal

gusto regatear verdad y se ve muy mal

pues se ven muy mal haciendo en la calle

y se ven muy mal haciéndolo en los

mercados por eso es muy importante que

valoremos la artesanía y que veamos qué

su utilidad su conocimiento y su

tradición le da muchísimo valor que

veamos que eso es irrepetible y que

tener una artesanía no nada más es es un

símbolo de cultura también puede ser un

símbolo de estatus de un estatus de

conocimiento que no tiene una persona

que no sepa lo que significa esa

artesanía

valoremos ese conocimiento tengamos los

cerca de nosotros y es importantísimo

aprender en la medida en que los

artistas regresen a ser también

artesanos van a crear más obras y eso es

justamente lo que también es terrible

que hace el arte contemporáneo y que

toma esas piezas y muchas veces las roba

y las placas allí sí porque las llevan

al museo y las adaptan y las hacen de

otra manera y se burlan de ellas se

burlan de los juguetes por ejemplo he

visto obras donde el artista se burla de

los juguetes hecho a mano y demás se

burlan de esas piezas y dicen que no que

las están valorando mentiras mentiras lo

importante es que nosotros sepamos

valorar eso valorar su belleza su

conocimiento su presencia y como esos

pequeños o esos objetos

eso es el detalle de tener un cuenco

pintado hace distinto a nuestro entorno

es muy importante tener esas piezas en

nuestra propia cotidianidad y ver que el

gran valor justamente de la artesanía es

que esa cotidianidad crece y se

resignifica cuando tenemos esos objetos

que implicaron tanto esfuerzo y que

implica el conocimiento de muchísimas

generaciones si te gustó este vídeo

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hasta pronto