HISTORIA del Bordado - De Tutankamón al siglo XXI - Domestika

Summary

El guiñon ofrece una visión panorámica de la historia del bordado, desde su asociación histórica con el mundo femenino hasta su resurgimiento como un arte subversivo. Se explora su uso para mostrar estatus social, su papel en la identidad cultural y su evolución a través de la revolución industrial, pasando por la domesticación y la eventual revaloración como una forma de expresión personal y un acto radical de creación auténtica en un mundo de objetos reproducidos.

Takeaways

• 🌺 El bordado tradicionalmente se asocia con el mundo femenino, lo que lo condenó a ser visto como un hobby y algo íntimo.
• 📚 Durante la última década, el bordado ha vuelto a ganar popularidad y ha recuperado su lado subversivo.
• 🏺 El objeto bordado más antiguo sobreviviente proviene de la tumba del faraón Tutankhamón, mostrando la importancia del bordado en la exhibición del estatus social.
• 📍 Antes de la llegada de las máquinas, el bordado era un lenguaje que nos ayudaba a entender nuestro lugar en el mundo.
• 🌏 En China, la seda era la tela más preciada y el comercio de seda creó una red de interacción y un intercambio cultural reflejado en los bordados más codiciados.
• 🇫🇷 En Francia, el bordado se usaba para decorar los bordes de las prendas de vestir, dando lugar a la palabra 'bordado'.
• 🎨 El Bayeux Tapestry es el tapiz bordado más antiguo que sobrevive, mostrando la batalla de Hastings y la importancia del bordado en la preservación de la historia.
• 👑 El bordado con metales preciosos se convirtió en un símbolo de poder, especialmente en las piezas conocidas como Opus Anglicanum.
• 🖤 La Reina Catalina de Aragón introdujo en Inglaterra el bordado mono-cromático llamado 'blackwork', donde la belleza se basaba en la complejidad del bordado y sus patrones elegantes.
• 👗 El huipil mesoamericano, cuyos patrones reflejaban el impacto del colonialismo, era un símbolo de identidad que pertenecía a todas las clases sociales.
• 🧵 El Sashiko japonés es un tipo de bordado que surgió por razones prácticas, como reparar prendas, y se transmitía de generación en generación, convirtiéndose en un legado valioso.
• 🤖 La revolución de las máquinas transformó la industria del bordado, con telaraña gigantes que aceleraban la producción y el sistema de tarjetas perforadas que predecía los sistemas de datos modernos.
• 🏡 El bordado se relegó al ámbito doméstico, formando parte de las cualificaciones para ser la esposa ideal y reflejando cualidades femeninas como la paciencia y la sumisión.
• 🎨 A pesar de que el bordado fue visto como algo del pasado en el mundo moderno, su retorno representa un acto radical de creación de algo auténtico y único con las manos.

Q & A

¿Qué imagen se suele tener en mente al pensar en la bordado?

Se suele imaginar motivos florales, un cuadro de punto cruzado, y a alguien bordando pacientemente, generalmente una mujer.

¿Cómo se ha visto el bordado históricamente en relación con el género femenino?

El bordado ha estado históricamente asociado con el mundo femenino, lo que lo condenó a ser visto como un hobby y algo íntimo, un medio para transmitir la historia en secreto.

¿Cómo ha cambiado la percepción del bordado en la última década?

En la última década, el bordado ha vuelto a ganar popularidad y ha recuperado su lado subversivo, alejándose de la idea de ser solo un pasatiempo femenino.

¿Qué objeto bordado antiguo fue encontrado en la tumba del faraón Tutankhamón?

Entre los objetos encontrados en la tumba de Tutankhamón, se encontró el objeto bordado más antiguo que ha sobrevivido, que mostraba el estatus social con piezas ornamentales.

¿Cómo se relacionaba el bordado con la identidad cultural en China durante la dinastía Han?

Durante la dinastía Han, el bordado se expandió a través de las rutas comerciales por Asia Central, estableciendo la Ruta de la Seda, lo que generó un intercambio cultural que se reflejaba en los bordados más codiciados.

¿De qué manera se utilizaba el bordado en Francia y cómo se relaciona con el origen de la palabra 'bordado'?

En Francia, el bordado se usaba para decorar los bordes de las prendas de vestir, dando lugar a la palabra 'bordado'.

¿Qué tapiz bordado es considerado el más antiguo que ha sobrevivido y cuál es su significado histórico?

El Bayeux Tapestry es el tapiz bordado más antiguo que ha sobrevivido, con 70 metros de bordado que representan la Batalla de Hastings.

¿Qué técnica de bordado con hilos preciosos se convirtió en un símbolo de poder en la historia del bordado?

La técnica de bordado con hilos de oro y plata, conocida como Opus Anglicanum, se convirtió en un símbolo de poder y fue muy codiciada, incluso poseída por el papa.

¿Cómo cambió la introducción de la técnica de 'blackwork' en Inglaterra la percepción de la belleza en el bordado?

La técnica de 'blackwork' introdujo por la reina Catalina de Aragón en Inglaterra hizo que la belleza en el bordado no se basara solo en el brillo, sino también en la complejidad de los patrones y su elegancia.

¿Cómo se relaciona el bordado con la identidad y la resistencia cultural en Mesoamérica?

El bordado en Mesoamérica, como el huipil, reflejaba los patrones que mostraban el impacto del colonialismo y era un símbolo de identidad más allá de la ostentación.

¿Qué tipo de bordado surgió en Japón por razones prácticas y cómo se diferenciaba de otros tipos de bordado?

El Sashiko es un tipo de bordado que surgió en Japón por razones prácticas, como reparar prendas, y se diferenciaba por ser transmitido de generación en generación en lugar de ser utilizado por reyes o para la decoración de iglesias.

¿Cómo revolucionaron las máquinas la industria del bordado y cuál fue su impacto en la percepción del bordado?

Las máquinas revolucionaron la industria del bordado con telares gigantes que aceleraban la producción y automatizaron el proceso, relegando el bordado al ámbito doméstico y asociándolo con cualidades femeninas ideales.

¿Cómo se percibe el acto de bordar manualmente en un mundo altamente tecnológico y qué representa?

En un mundo donde cualquier objeto puede ser reproducido, bordar manualmente es un acto radical que nos hace sentir como creadores de algo auténtico y único, manteniendo la técnica del bordado a lo largo de los siglos.

Outlines

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🌺 La vuelta triunfante del bordado

Este párrafo explora la imagen tradicional del bordado, asociado con las actividades femeninas y su resurgimiento en la última década como una forma subversiva de arte. Se menciona la antigua pieza bordada hallada en la tumba de Tutankhamen, la importancia del bordado en la exhibición del estatus social y su práctica en diversas culturas, como en China y el continente americano. El texto también destaca la influencia del comercio de seda y la mezcla de estilos en la Ruta de la Seda, así como el uso del bordado en la historia, ejemplificado por la Tapicería de Bayeux. Además, se abordan cambios en el estilo de bordado a lo largo de la historia, como el blackwork en Inglaterra y el huipil mesoamericano, y se concluye con la introducción de máquinas en la industria, lo que llevó a una mayor producción y a la eventual relegación del bordado a un hogar doméstico.

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📚 El bordado como expresión y resistencia

El segundo párrafo profundiza en el papel del bordado en la vida doméstica, donde se convirtió en un requisito para ser una esposa ideal y se asoció con cualidades femeninas como la paciencia y la sumisión. A pesar de esto, el bordado también ofreció un espacio para la autoexpresión y la creación de obras de arte personales. Se discute la práctica de bordar frases bíblicas, proverbios y reflexiones personales, como en los bordados de luto. Además, se menciona el rechazo de las primeras olas del feminismo a los roles impuestos y la transformación de la moda con la invención de fibras sintéticas. El texto concluye argumentando que, en un mundo donde todo puede ser reproducido tecnológicamente, el bordado se ha vuelto un acto radical que nos conecta con nuestra humanidad y la autenticidad de crear algo único con nuestras propias manos, manteniendo la técnica ancestral a pesar de las adaptaciones estéticas modernas.

Keywords

💡bordado

El bordado es una técnica de costura decorativa que implica la adición de hilos y patrones a una pieza de tela. Es central en el video, ya que se utiliza para explorar su historia y significado cultural a través de los siglos. Se menciona como una actividad históricamente asociada con la mujer y que ha adquirido un lado subversivo en la última década.

💡Tutankhamen

Tutankhamen fue un faraón de la XVIII dinastía de Egipto, y su tumba fue descubierta en 1923. En el video, se destaca que entre los objetos encontrados en su tumba se encontraba el objeto bordado más antiguo conocido, lo que ilustra la antigüedad y la importancia del bordado en la historia.

💡estatus social

El estatus social se refiere a la posición de una persona dentro de una estructura social. En el video, se indica que el bordado era utilizado para exhibir el estatus social a través de piezas ornamentales que cubrían a los poderosos, y que el oro era tan valioso como el trabajo meticuloso del bordado en la ropa.

💡Silk Road

La Ruta de la Seda fue una ruta comercial y cultural que conectaba China con Asia Central y el oeste. En el video, se menciona que la dinastía Han expandió sus rutas comerciales a través de Asia Central, lo que llevó a un intercambio cultural que se reflejaba en los bordados más codiciados.

💡Bateaux de Bayeux

El Bateaux de Bayeux es un tapiz bordado que data del siglo XI y representa la Batalla de Hastings. En el video, se describe como el tapiz bordado más antiguo que ha sobrevivido, mostrando cómo el bordado fue utilizado para inmortalizar la historia.

💡Opus Anglicanum

Opus Anglicanum se refiere a un tipo de bordado de oro y plata que era muy codiciado en la Edad Media. En el video, se menciona que estos objetos, creados por los maestros anglosajones, eran utilizados para objetos sagrados religiosos y eran un símbolo de poder.

💡trabajo mono Cromático

El trabajo mono Cromático se refiere a un tipo de bordado que utiliza un solo color de hilo. En el video, se menciona que la Reina Catalina de Aragón introdujo este tipo de bordado en Inglaterra, lo que cambió la percepción de la belleza, que no se basaba solo en el brillo, sino en la complejidad y los patrones elegantes del bordado.

💡huipil

El huipil es un tipo de prenda tradicional mesoamericana. En el video, se discute cómo los patrones del huipil reflejaban el impacto del colonialismo y cómo, más allá del lujo y la ostentación, el bordado era un símbolo de identidad.

💡Sashiko

El Sashiko es un tipo de bordado japonés utilizado para remendar prendas. En el video, se menciona que este tipo de bordado surgió por razones prácticas y se transmitía de generación en generación, convirtiéndose en un legado de gran valor.

💡industria textil

La industria textil se refiere a la producción de tejidos y prendas. En el video, se describe cómo la revolución de las máquinas, como los telares Jacquard y los telares Schiffli, transformó la producción de bordados, lo que eventualmente llevó al bordado a ser relegado al ámbito doméstico.

💡feminismo

El feminismo es un movimiento social y político que busca la igualdad de género. En el video, se menciona que las primeras olas del feminismo rechazaron los roles impuestos a las mujeres a lo largo de los siglos, lo que coincidía con el cambio en la moda y la vestimenta impulsado por los avances tecnológicos.

💡creación artística

La creación artística se refiere a la producción de obras originales y únicas. En el video, se argumenta que hacer algo con las manos es un acto radical en un mundo donde cualquier objeto puede ser reproducido, y el bordado nos hace sentir como creadores de algo auténtico y único.

Highlights

Embroidery historically associated with femininity and seen as a hobby, often used for intimate, secret historical conveyance.

In the last decade, embroidery has made a comeback, embracing its subversive side.

Embroidery was a language for understanding our place in the world before being confined to the home by machines.

The oldest surviving embroidered object was found in King Tut's tomb, dating back to 1923.

Social status in ancient times was displayed through ornamental pieces and the value of gold was matched by the intricacy of embroidery.

Embroidery in the American continent predates the great empires, as evidenced by finds on the Peruvian coast.

Silk was the most prized fabric in China, with the Han dynasty expanding trade routes and establishing the Silk Road.

Cultural exchange along the Silk Road influenced embroidery styles, blending Chinese patterns with Persian and Arabic art.

In France, the term 'embroidery' originates from the use of the craft to decorate garment borders.

The Bayeux Tapestry is the oldest surviving embroidered cloth, depicting the Battle of Hastings.

Opus Anglicanum, a mix of gold and silver thread with velvet, was a symbol of power and highly coveted.

Queen Catherine of Aragon introduced England to monochromatic blackwork embroidery, emphasizing pattern complexity over shine.

Embroidery was a symbol of identity and reflected the impact of colonialism on traditional Mesoamerican garments.

In lower social classes, embroidery was done with available materials and served practical purposes, like mending garments with Japanese Sashiko.

Machines revolutionized the embroidery industry with the Jacquard loom and Schiffli machine, automating production.

Embroidery became part of the qualifications for the 'ideal wife,' reflecting patience, daintiness, and submission.

Books with patterns and motifs facilitated learning embroidery, allowing women to express themselves and create art.

Embroidery was a medium for social change, as seen in mourning embroideries reflecting personal loss and societal shifts.

The rise of feminism and technological advances led to a shift away from traditional embroidery towards a minimalist modern world.

In the modern era, embroidery has become a radical act, a way to create authentic and unique pieces by hand.

Patterns have been adapted to modern aesthetics, but the embroidery technique remains unchanged, preserving centuries of history.

Transcripts

What do you picture when you think of embroidery?

Perhaps floral motifs, a cross stitch square...

Surely you imagine someone patiently stitching

and that someone is most likely, a woman.

The historical association between embroidery and the ‘female’ world

condemned it to be seen as a hobby,

and at the same time it became something intimate:

a time where history is conveyed in secret.

But during the last decade, embroidery has made a big comeback

and it has recovered its subversive side.

Before machines relegated it to the home,

embroidery was a language that helped us to understand

our place in the world.

Domestika presents

The history of embroidery

"Finally on February 16, 1923, King Tut's fabulous tomb was unearthed.

Carloads of relics,

as well as the young king's mummy were removed."

Among the relics of Tutankhamen's tomb,

was the oldest surviving embroidered object.

Social status was exhibited with ornamental pieces,

that covered the bodies of the most powerful.

And gold was as valuable,

as the meticulous work of embroidering complex patterns on clothing.

On the American continent,

thousands of years before the great empires,

embroidery was already practiced.

As demonstrated by these embroideries found

in a necropolis on the Peruvian coast.

In China, silk was the most prized fabric

as proven by the robes in royal tombs.

But it was the Han dynasty

that expanded its trade routes through Central Asia

establishing the Silk Road.

The silk trade created an interaction network and cultural exchange

that would be reflected in the most coveted embroideries.

Along the route,

Chinese patterns mixed with Persian and Arabic art

creating a universal language

written with floral motifs and geometric patterns.

In France, embroidery was used to decorate the borders of garments

which is where the word embroidery comes from.

But embroidery wasn’t just used on clothing,

it was used to immortalize history.

The Bayeux Tapestry is the oldest surviving embroidered cloth:

70 meters of embroidery depicting the battle of Hastings.

The Anglo-Saxon masters created a mix of gold and silver thread with velvet

which was only used for sacred religious objects.

Known as Opus Anglicanum,

these pieces were so coveted

that the pope himself owned 113 of them.

Embroidery with precious metals became a symbol of power

Then the queen Catherine of Aragon introduced England

to monochromatic blackwork embroidery:

beauty was no longer solely based on shine,

but on the complexity of the embroidery

and its elegant patterns.

Trends influenced traditional embroideries,

as is the case of the Mesoamerican huipil

whose patterns reflected the impact of colonialism.

The huipil was a garment common to all social classes,

because, beyond luxury and ostentation, embroidery was a symbol of identity.

And in the humbler classes,

embroidery was done with whatever was available.

Many traditional embroideries emerged for practical reasons

like the Japanese Sashiko:

a way to mend garments.

Kings did not wear these embroideries, nor were they used to decorate churches,

instead they were passed down from generation to generation

becoming a much more valuable legacy.

Then machines revolutionized the industry:

giant looms that devoured thread and rapidly sped up production.

The Jacquard loom wove complex patterns of brocade and damask

with a punch card system

that was the precursor to data systems

from telegraphs to the first computers.

And later on, the Schiffli embroidery machine

would complete the automation process:

hands were no longer needed to embroider.

Progressively machines were imposed worldwide

and embroidery was relegated to the domestic sphere.

Embroidery was part of a long list of qualifications

to be the ideal wife

and reflected all the ideal female qualities:

patience, daintiness, carefulness and submission.

But embroidering offered a space for self-expression

where many women left their mark

on the objects around them and created their own works of art.

Books with patterns and motifs facilitated learning the technique

and people practiced making sample collections.

Some included Bible verses, proverbs, or personal reflections,

like mourning embroideries.

In this embroidery from the late 19th century

a mother says goodbye to her deceased baby:

“This place that once knew him, will know him no more.”

Remarks that maybe couldn’t be engraved in stone

or published in the newspaper,

but that reflect the start of the social change

that was about to come.

The first waves of feminism

rejected roles that had been imposed for centuries.

It was time to leave the domestic sphere.

At the same time technological advances and the invention of synthetic fibers

changed the way we dress forever.

The modern world was minimalist.

Embroidery was a thing of the past

whether it was kitsch, folkloric, religious...

a craft or a relic.

But, after decades of technological advances,

when any object can be reproduced,

making something with your hands is a radical act.

Embroidery makes us feel like the creators

of something authentic and unique.

And even if patterns have been adapted to modern aesthetics,

the technique is still the same

as the one that wrote centuries of history.