3 Sound Design Secrets That Feel Like CHEATING

Summary

Ce vidéo partage trois techniques de conception sonore qui amélioreront instantanément vos montages. La première consiste à superposer des sons avec différentes fréquences pour créer une profondeur sonore. La deuxième, inspirée de la série *Euphoria*, propose d’utiliser le réalisme émotionnel pour ajouter de la puissance aux visuels avec des sons non conventionnels. Enfin, la troisième technique concerne les transitions musicales fluides, en utilisant des sons inversés pour faciliter l’entrée et la sortie d’une chanson. Ces astuces, accompagnées de codes secrets pour chaque méthode, vous aideront à donner plus de poids et de fluidité à vos vidéos.

Takeaways

• 😀 Le défilement sans son a diminué l'impact de l'audio. Les visuels attirent l'attention, mais c'est le son qui maintient l'intérêt.
• 😀 La première technique clé est la superposition des sons avec différentes fréquences, comme des couches dans un gâteau. Cela crée un son plus riche et plus dynamique.
• 😀 Le 'cheat code' pour utiliser cette technique est d'appliquer la superposition de fréquences non seulement sur les effets sonores, mais aussi sur le dialogue et la musique.
• 😀 Utiliser un effet DSR pour créer un espace dans les fréquences médianes de la musique permet au dialogue de s'intégrer naturellement, offrant ainsi un mix plus complet.
• 😀 Artlist est une bonne source pour les effets sonores, mais Happy Editing offre des packs de sons spécifiques qui permettent de mieux personnaliser le style de chaque projet.
• 😀 Un conseil important est de s'engager dans un style sonore cohérent. Ne mélangez pas des effets sonores disparates si vous voulez que votre vidéo ait une identité forte.
• 😀 En utilisant des packs de sons comme ceux de Happy Editing, vous pouvez maintenir une certaine cohérence tout au long de vos projets et éviter des mélanges de sons inappropriés pour chaque genre.
• 😀 Le 'cheat code' inspiré de la série Euphoria consiste à appliquer une forme de réalisme émotionnel au son, en choisissant des sons qui correspondent à l'ambiance émotionnelle plutôt qu'à la scène visuelle elle-même.
• 😀 Dans un projet vidéo, remplacer les sons littéraux par des sons de la nature (comme des bruits d'icebergs pour remplacer des bruits de café) peut créer une expérience plus immersive et profonde.
• 😀 Pour ajuster une chanson longue à un montage court, vous pouvez inverser la première ou la dernière partie de la chanson et l'utiliser comme un effet de montée pour la transition entre les moments.
• 😀 Pour sortir d'une chanson, l'ajout de réverbération sur la dernière note crée une transition fluide, et en superposant des effets sonores comme des ascenseurs ou des impacts, vous pouvez renforcer l'impact de la sortie musicale.

Q & A

Quelle est la première technique de conception sonore partagée dans la vidéo ?

La première technique consiste à superposer des sons avec des fréquences différentes pour créer un son plus riche et dynamique, plutôt que d'utiliser un seul effet sonore simple qui peut sembler plat et sans impact.

Comment appliquer cette technique de superposition des fréquences au dialogue et à la musique ?

On peut appliquer cette technique en utilisant l'effet DSR pour sculpter un espace dans les fréquences moyennes de la musique, où le dialogue se situe naturellement. Cela permet d'éviter que la musique n'envahisse le dialogue, créant ainsi un mélange plus équilibré.

Pourquoi est-il important de s'engager dans un style sonore cohérent ?

S'engager dans un style sonore cohérent est important pour maintenir l'intégrité de l'esthétique de la vidéo. Utiliser des effets sonores aléatoires ou incongrus peut perturber l'ambiance et la fluidité de la narration visuelle.

Comment les packs de sons peuvent-ils aider à maintenir un style cohérent ?

Les packs de sons permettent de choisir des effets sonores qui correspondent à l'esthétique de la vidéo, assurant une cohérence. Par exemple, l'utilisation d'un pack d'effets de transition peut ajouter une touche spécifique qui correspond parfaitement au genre ou à l'ambiance de la vidéo.

Quelle est la technique de 'réalisme émotionnel' mentionnée dans la vidéo ?

Le 'réalisme émotionnel' consiste à utiliser des sons qui ne correspondent pas nécessairement à l'action visuelle, mais qui renforcent l'émotion véhiculée par la scène. Cela peut être un moyen puissant de donner plus de profondeur à la vidéo en évoquant une ambiance plus intime ou poignante.

Comment remplacer les sons littéraux par des sons naturels pour améliorer l'expérience ?

Pour remplacer les sons littéraux, vous pouvez utiliser des sons de la nature, comme les bruits d'icebergs se brisant ou des vagues de l'océan, afin d'apporter plus de profondeur émotionnelle et de créer une expérience sensorielle plus immersive.

Quelle est la méthode recommandée pour effectuer une transition musicale fluide ?

Pour effectuer une transition musicale fluide, l'astuce consiste à inverser le début ou la fin d'une chanson et à l'utiliser comme un élément montant (riser). Cela permet de créer une entrée plus douce dans la chanson ou de revenir dans la chanson après une pause.

Quel effet est utilisé pour faciliter la sortie d'une chanson ?

L'effet de réverbération (Reverb) est utilisé sur le dernier battement de la chanson pour adoucir la sortie. L'ajout d'une réverbération sur le dernier battement crée une sortie naturelle et fluide.

Comment les effets sonores peuvent-ils être utilisés pour renforcer les transitions ?

Les effets sonores tels que les risers, les swells ou les impacts peuvent être superposés à la musique pour améliorer les transitions. Ces effets ajoutent de la texture et soulignent les moments clés de la vidéo, rendant les changements de musique ou de scène plus dynamiques.

Pourquoi est-il conseillé d'éviter d'utiliser les mêmes effets sonores pour tous les types de vidéos ?

Il est conseillé de ne pas utiliser les mêmes effets sonores pour tous les types de vidéos, car les sons qui conviennent à un genre ne conviennent pas nécessairement à un autre. Par exemple, un bruit de basse grasse peut être inapproprié pour une vidéo d'entreprise, tout comme des sons doux et clairs seraient mal adaptés à une vidéo de mode urbaine.