JPOPと洋楽のミキシング！何が違う？ 洋楽ミックスの作り方

Summary

In diesem Video erklärt Yugo die Unterschiede zwischen der Mischung von J-Pop und westlicher Musik. Er erläutert, wie die klangliche Anordnung in beiden Genres variiert, wobei die J-Pop-Mischung einen fokussierten, einheitlichen Klang mit einer gleichmäßigen Hall-Reverb-Verteilung bietet, während die westliche Musik eine dreidimensionale, räumliche Tiefe aufweist, bei der nahe und entfernte Instrumente unterschiedlich behandelt werden. Yugo gibt zudem praktische Tipps, wie man diese räumliche Tiefe in der Musikproduktion erreichen kann, um eine dynamische und immersive Hörerfahrung zu schaffen.

Takeaways

• 😀 J-Pop-Mischungen tendieren dazu, eine einheitliche und zentrale Klangstruktur zu haben, mit gleichmäßiger Verbreitung und wenig Variation in der Entfernung der Klänge.
• 😀 Western-Mischungen haben eine tiefere und räumlichere Klangstruktur, bei der unterschiedliche Klänge an unterschiedlichen Entfernungen positioniert sind.
• 😀 In der J-Pop-Produktion wird oft ein konsistentes Reverb verwendet, um ein kompaktes, transparentes Gefühl zu erzeugen.
• 😀 Western-Musik-Mischungen erzeugen einen 3D-Raum-Effekt, bei dem nahe Klänge trockener sind und weiter entfernte Klänge viel Reverb erhalten.
• 😀 Der Unterschied in der Mischung von J-Pop und Western-Musik liegt hauptsächlich in der räumlichen Anordnung der Klänge – J-Pop fühlt sich flacher und gleichmäßiger an, während Western-Musik eine tiefe, mehrdimensionale Raumwahrnehmung bietet.
• 😀 Um eine Western-Mischung zu erstellen, sollte man trockene, nahe Klänge und entfernte, reverberierte Klänge kombinieren, um Tiefe und Dimension zu erzeugen.
• 😀 Ein wichtiger Punkt bei der Western-Mischung ist die Verwendung von Effekten wie Stereo-Imaging und Delay, um Klänge breiter oder enger zu machen, je nachdem, wo sie im Mix platziert werden.
• 😀 In J-Pop-Mischungen wird oft das Gefühl vermittelt, dass der Hörer eine gewisse Entfernung von den Musikern hat, was zu einer einheitlicheren Klangtextur führt.
• 😀 Western-Mischungen bieten eine größere Variation in der Entfernung von Klängen, wodurch ein „umfassenderes“ und detailliertes Hörerlebnis entsteht.
• 😀 Um Western-Mischungen effektiv zu erstellen, sollten Musiker und Produzenten den Klang in verschiedene Layer unterteilen, wobei die vorderen Klänge weniger Reverb und die weiter entfernten Klänge mehr Reverb erhalten.

Q & A

Was ist der Hauptunterschied zwischen dem Mixing von J-Pop und westlicher Musik?

Der Hauptunterschied liegt in der räumlichen Anordnung der Klänge. Beim Mixing von J-Pop werden alle Instrumente mit ähnlicher Entfernung und Reverb versehen, was zu einem kompakten, einheitlichen Klang führt. Im Gegensatz dazu wird bei westlicher Musik eine stärkere räumliche Trennung erzielt, wobei nahe Klänge trockener und entfernte Klänge mit mehr Reverb versehen werden, was eine dreidimensionale Klangwahrnehmung erzeugt.

Wie wird die Raumwirkung im Mixing von J-Pop erzeugt?

Im J-Pop-Mixing wird der Raum durch gleichmäßige Reverb-Verwendung erzeugt, sodass alle Klänge relativ nah und einheitlich wirken. Es wird weniger Wert auf die räumliche Trennung der Instrumente gelegt, was den Klang eher transparent und flach macht.

Was bedeutet es, wenn gesagt wird, dass der Klang in westlicher Musik mehr 'dreidimensional' ist?

In westlicher Musik bedeutet 'dreidimensional', dass Klänge unterschiedliche Entfernungen und Tiefen haben. Nähe wird durch trockene, wenig bearbeitete Klänge erzeugt, während entfernte Klänge mehr Reverb und ein engeres Stereo-Bild erhalten, was zu einer tieferen Klanglandschaft führt.

Welche Rolle spielt Reverb beim Mixing von westlicher Musik?

Reverb wird verwendet, um die Distanz und den Raum zu simulieren. Nahe Klänge erhalten wenig bis gar keine Reverb, während entfernte Klänge eine stärkere und tiefere Reverb erhalten, um ihnen mehr Raumtiefe und Dimension zu verleihen.

Wie können Produzenten den Eindruck von Nähe oder Distanz in einem Mix erzeugen?

Produzenten können Nähe erzeugen, indem sie die Lautstärke der Klänge erhöhen und die Reverb-Effekte reduzieren. Distanz wird erzeugt, indem man Reverb hinzufügt und den Klang 'verengt', was ihn weiter entfernt erscheinen lässt. Auch Stereo-Imaging-Techniken werden verwendet, um Klänge räumlich zu platzieren.

Warum ist es wichtig, trockene und entfernte Klänge zu mischen, ohne sie zu vermischen?

Das Mischen von trockenen und entfernten Klängen sorgt für die notwendige Dynamik und räumliche Tiefe. Wenn man diese beiden Arten von Klängen zu stark vermischt, verliert der Mix an Klarheit und Dimension und wirkt flach.

Wie können Delay- und Chorus-Effekte bei der Schaffung von Raum helfen?

Delay-Effekte, wie Ping-Pong-Delay oder Stereo-Delay, helfen dabei, den Klang über das Stereo-Feld zu verbreiten, wodurch er breiter und räumlicher klingt. Chorus-Effekte sorgen für eine leichte Verschiebung des Klangs in der Stereobasis und können den Eindruck von Weite und Raum verstärken.

Was ist das Ziel der räumlichen Anordnung von Instrumenten im Mixing von westlicher Musik?

Das Ziel ist es, jedem Instrument einen bestimmten 'Platz' im Raum zu geben, sodass der Hörer eine klare Vorstellung von der Entfernung und Position der Klänge bekommt. Dies wird durch die Mischung von trockenen und mit Reverb versehenen Klängen sowie durch die gezielte Lautstärkeregulierung erreicht.

Wie kann man mit Stereo-Imaging den Klang 'verengen' oder 'erweitern'?

Stereo-Imaging-Techniken ermöglichen es, die Breite des Klangs zu beeinflussen. Durch die Verwendung von Stereoverengung wird der Klang enger und weiter entfernt, während die Erhöhung der Stereo-Breite dazu führt, dass Klänge breiter und näher erscheinen.

Warum wird in westlicher Musik oft eine größere Entfernung zwischen den Instrumenten geschaffen?

In westlicher Musik wird eine größere Entfernung zwischen den Instrumenten erzeugt, um eine realistische, dreidimensionale Klanglandschaft zu simulieren. Dies hilft dabei, jedem Instrument seinen eigenen Raum zu geben und das Gefühl von Tiefe und Dimension zu erzeugen, was den Mix lebendiger und dynamischer macht.