How to Make a Video Game Soundtrack (from scratch) | Art of Game Design | OST/VGM

Summary

Dans cette vidéo, le créateur dévoile son processus de composition de musique pour jeux vidéo, explorant différentes ambiances émotionnelles et d'aires spécifiques. Il crée une musique mélancolique en utilisant des mélodies simples, des lignes de basse chromatiques et des effets comme les glissandos et les automations de volume. Puis, il aborde la composition d'une piste d'ambiance pour une scène de train, en intégrant des motifs de personnages et des textures sonores variées. La vidéo offre un aperçu détaillé de la création musicale, en soulignant l'importance de la cohésion entre les thèmes et les émotions dans le jeu.

Takeaways

• 😀 L'importance de la simplicité des mélodies dans la musique triste, comme celle de *Mother 3* et *Undertale*, qui peuvent être jouées avec une seule touche.
• 😀 Une ligne de basse chromatique descendante (par demi-tons) est essentielle pour créer une ambiance triste et émotionnelle.
• 😀 L'ajout d'éléments progressifs dans une chanson, comme une variation de mélodie ou de texture, aide à construire la dynamique de la composition.
• 😀 L'utilisation de l'automatisation du volume et des effets de glissement de notes pour rendre la transition entre les accords plus fluide et moins gênante.
• 😀 Les accords de septième majeure et les tons suspendus ajoutent de la richesse et de la texture à la musique, particulièrement dans des sections plus atmosphériques.
• 😀 La superposition des mélodies en tierces ou en quartes permet de créer des harmonies intéressantes et d'enrichir le son global.
• 😀 Dans la musique d'ambiance, il est essentiel de ne pas utiliser des mélodies trop dominantes, mais plutôt de se concentrer sur l'atmosphère de l'endroit.
• 😀 L'intégration de motifs musicaux récurrents, comme l'utilisation d'un thème de personnage dans différentes situations, renforce la connexion entre le joueur et l'environnement du jeu.
• 😀 L'ajout d'effets comme les bruits de fond (oiseaux, bruitages) et l'automatisation de la spatialisation sonore (panning) peut contribuer à créer une ambiance immersive.
• 😀 L'utilisation de la réverbération et des effets vinyles peut ajouter de la profondeur et une texture particulière aux morceaux d'ambiance, comme dans l'exemple de la scène du train.

Q & A

Comment l'auteur explique-t-il l'importance des mélodies simples dans la musique mélancolique?

L'auteur explique que les mélodies simples, comme celles que l'on peut jouer avec un seul doigt, sont essentielles pour évoquer une ambiance mélancolique. Il cite l'exemple de la 'Love Theme' de *Mother 3*, où Shogo Sakai a conçu une mélodie accessible à un enfant. Cette simplicité est également présente dans la musique de *Undertale* de Toby Fox.

Quelles techniques l'auteur utilise-t-il pour créer une ligne de basse chromatique descendante?

L'auteur crée une ligne de basse chromatique descendante en utilisant des demi-tons, ce qui permet à la basse de descendre de manière fluide et progressive. Cette technique est couramment utilisée dans les morceaux mélancoliques pour ajouter une sensation de lenteur et de tristesse.

Quelles sont les étapes pour enrichir une mélodie dans une composition musicale?

L'auteur enrichit la mélodie en la dupliquant et en ajoutant des variations sur les notes. Par exemple, il change l'instrumentation et rajoute des notes supplémentaires pour ajouter de la texture et de la profondeur. Il modifie également l'automatisation du volume pour créer des effets comme des fondues enchaînées.

Pourquoi l'auteur utilise-t-il des accords de septième majeure dans sa composition?

Les accords de septième majeure sont utilisés pour ajouter de la richesse et de la texture à la musique. Ces accords créent une sensation de chaleur et de profondeur, ce qui convient bien aux atmosphères émotionnelles, comme dans les passages mélancoliques du morceau.

Comment l'auteur crée-t-il une transition plus fluide entre les accords avec des glissades de notes?

L'auteur crée une transition fluide entre les accords en utilisant des glissades de notes, où une note descend lentement en pitch avant de revenir à la normale. Cela améliore la fluidité de la transition, rendant la progression plus naturelle et moins abrupte.

Quelle est l'importance des motifs musicaux récurrents dans la création d'une bande-son de jeu vidéo?

L'auteur souligne l'importance des motifs récurrents pour lier différents éléments de la musique à des personnages ou des lieux. Par exemple, il mentionne que la mélodie du personnage principal de la première piste apparaît subtilement dans la musique de la scène du train pour maintenir une connexion émotionnelle avec le joueur.

Pourquoi l'auteur choisit-il d'ajouter des effets environnementaux dans la musique de la scène du train?

Les effets environnementaux comme le bruit des oiseaux et du train servent à ancrer la musique dans son contexte. Ces sons aident à créer une ambiance immersive et renforcent la sensation de déplacement et de calme associé à la scène du train.

Quelle est la fonction du rythme de 'chugging' dans la musique de la scène du train?

Le rythme de 'chugging', qui imite le bruit d'une locomotive, est ajouté pour renforcer le thème du train. Ce rythme donne à la musique une sensation de mouvement constant, tout en restant subtil pour ne pas distraire de l'ambiance générale.

Comment l'auteur crée-t-il une sensation d'espace dans la musique ambient?

L'auteur utilise des techniques comme l'automatisation du panoramique (panning) pour déplacer les sons de gauche à droite, créant ainsi une sensation de profondeur. L'ajout de réverbération et d'autres effets comme le vinyle et la distorsion de la bande donne également une qualité plus spatiale à la musique.

Quel rôle joue la simplicité dans l'élaboration de morceaux émotionnels, selon l'auteur?

La simplicité est essentielle dans la création de morceaux émotionnels, car elle permet aux thèmes de ressortir clairement et à l'émotion de s'exprimer pleinement. En gardant les mélodies simples et les progressions d'accords accessibles, la musique parvient à toucher l'auditeur sans être surchargée d'éléments complexes.