Histoire de la musique
Summary
TLDRL'histoire de la musique est riche et diversifiée, allant de la musique sacrée du Moyen Âge à l'électronique contemporaine. Des compositeurs tels que Bach, Mozart, Beethoven et Debussy ont marqué l'histoire de la musique occidentale. Le développement de la polyphonie, l'opéra, la symphonie et de nouveaux styles comme l'impressionnisme et le dodécaphonisme ont façonné cette évolution. La musique a également été influencée par des inventions technologiques et des courants culturels, comme le jazz et la musique concrète, menant à une variété de styles et d'expressions artistiques.
Takeaways
- 🎶 L'histoire de la musique est diversifiée et évolutive, reflétant les époques et les lieux de sa création.
- 🏰 Du Moyen Âge aux temps modernes, la musique sacrée et profane a laissé des empreintes marquées par de grands compositeurs.
- 🎵 Les compositeurs occidentaux tels que Guillaume de Machaut, Jean Sébastien Bach, Mozart, Chopin, Schönberg et Boulez ont laissé une influence perdurable.
- 🌍 Au Moyen Âge, la musique était divisée entre le chant grégorien sacré et la musique profane des troubadours et des trouvères.
- 🎶 La Renaissance a vu la naissance de la polyphonie et le développement de la chanson française et italienne.
- 🎻 Le Baroque a introduit l'opéra et a plongé dans la mélodie soliste, avec des œuvres comme les cantates et les concertos.
- 🎹 Le Classicisme a simplifié la musique, développant la symphonie et la sonate, tandis que l'opéra français a évolué vers plus de sobriété.
- 🎷 L'ère romantique a vu la libération des compositeurs, avec des œuvres plus émotionnelles et l'invention du poème symphonique.
- 🎵 Le 19e siècle a été marqué par l'opéra dramatique et la symphonie enrichie, tandis que le piano est devenu l'instrument emblématique.
- 🎶 L'avenement de l'électricité et la radio a ouvert de nouvelles perspectives sonores, tandis que le jazz a influencé la musique mondiale.
- 🎵 Le 20e siècle a été un temps de grande innovation musicale, avec l'apparition de la musique concrète, de l'électronique et de la nouvelle école de Vienne.
Q & A
Quelle est la période marquante la plus ancienne dans l'histoire de la musique mentionnée dans le script ?
-La période marquante la plus ancienne mentionnée dans le script est le Moyen Âge, avec l'époque des croisades et la construction des cathédrales.
Quel type de musique était considéré comme profane et était-il associé à la religion ou non ?
-La musique profane, telle que celle des troubadours et des trouvères, n'était pas liée à la religion et était souvent jouée à la cour des princes et des rois.
Quel est le nom du compositeur qui a écrit la première messe polyphonique de l'histoire de la musique ?
-Guillaume de Machaut est le compositeur qui a écrit la première messe polyphonique de l'histoire de la musique.
Comment se nomme l'époque où la musique a connu un essor en Flandre et en Bourgogne ?
-L'époque où la musique a connu un essor en Flandre et en Bourgogne est appelée la Renaissance.
Quel est le nom du compositeur italien qui a créé le premier opéra en 1607 ?
-Claudio Monteverdi est le compositeur italien qui a créé le premier opéra en 1607.
Quelle est la différence entre une cantate et un opéra selon le script ?
-Une cantate est écrite pour des voix solistes accompagnées d'instruments, mais contrairement à l'opéra, elle n'est pas jouée sur une scène de théâtre et est plutôt écoutée à l'église ou dans une salle de concert.
Quel instrument à cordes pincées a connu un grand succès entre le 16e et le 17e siècle ?
-Le luth a connu un grand succès entre le 16e et le 17e siècle.
Qui est considéré comme l'un des fondateurs de l'opéra français ?
-Jean Baptiste Lully est considéré comme l'un des fondateurs de l'opéra français.
Quel est le nom de la période musicale qui a vu se développer la symphonie pour orchestre et la sonate pour un ou deux musiciens ?
-La période classique est celle qui a vu se développer la symphonie pour orchestre et la sonate pour un ou deux musiciens.
Quel compositeur a utilisé les sonorités des instruments pour décrire des caractères et des paysages, tout comme un peintre mélange les couleurs ?
-Hector Berlioz est le compositeur qui a utilisé les sonorités des instruments pour décrire des caractères et des paysages, tout comme un peintre mélange les couleurs.
Quel est le nom de la technique musicale inventée par Arnold Schönberg qui diffère de l'harmonie classique ?
-Le dodécaphonisme est la technique musicale inventée par Arnold Schönberg qui diffère de l'harmonie classique.
Outlines
🎵 Histoire de la musique et ses grands compositeurs
Le paragraphe présente une vision générale de l'histoire de la musique, soulignant sa diversité et son évolution au fil des siècles. Il mentionne la musique sacrée du Moyen Âge, l'opéra et la musique classique, ainsi que la musique contemporaine électronique. Les compositeurs cités comme exemples de grands noms de l'Occident sont Guillaume de Machaut, Jean Sébastien Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Frédéric Chopin, Arnold Schönberg et Pierre Boulez. Le texte explore également l'influence de la musique précédente sur ces compositeurs et la manière dont ils ont légué leur héritage à leurs successeurs.
🎶 La Renaissance et l'émergence de la polyphonie
Ce paragraphe se concentre sur la Renaissance, l'âge d'or de la polyphonie, et son développement en Flandre, en Bourgogne et en Italie. Il décrit les chansons françaises et italiennes, ainsi que la messe polyphonique de Guillaume de Machaut écrite pour le sacre de Charles V. Le texte mentionne également les troubadours et les trouvères, ainsi que la chanson française et l'évolution de la chanson à travers les siècles. Josquin des Prés et Clément Janequin sont présentés comme des compositeurs marquants de cette période, avec des œuvres riches en expressivité et en utilisation d'onomatopées pour imiter des bruits naturels.
🎼 Le Baroque et la naissance de l'opéra
Le paragraphe 3 aborde la période baroque, marquée par l'invention de l'opéra et l'émergence de styles musicaux tels que la cantate et le concerto. Il décrit l'opéra comme un genre musical théâtral mettant en valeur la voix soliste, et la cantate comme une œuvre pour voix solistes et instruments sans scénario. Le concerto est présenté comme un dialogue musical entre un soliste et un orchestre. Des compositeurs tels que Jean Sébastien Bach, Antonio Vivaldi et Jean Baptististe Lully sont cités pour leurs contributions importantes à ces genres musicaux.
🎵 La transition vers la musique classique et le développement de la symphonie
Ce paragraphe explore la période classique, caractérisée par une musique plus simple et moins chargée que celle de l'époque baroque. Il décrit l'évolution de la symphonie, de la sonate et de l'opéra, ainsi que la popularisation des concerts publics. Des compositeurs comme Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven sont mentionnés pour leurs contributions significatives à ces genres musicaux. Le paragraphe souligne également l'importance du clavecin comme instrument de musique de chambre et la transition de la musique vers un public plus large grâce aux avancées technologiques.
🎶 Le romantisme et l'influence du piano
Le paragraphe 4 se concentre sur la période romantique, durant laquelle la musique devient plus passionnée et empreinte d'émotion. Il décrit l'opéra et l'orchestre symphonique comme des expressions de drame et d'intensité. Le piano est présenté comme l'instrument emblématique du romantisme, permettant une grande variété d'expression. Des compositeurs tels que Franz Schubert, Hector Berlioz et Richard Wagner sont cités pour leurs œuvres qui reflètent le style romantique, ainsi que la création de l'art total opératoire par Wagner. Le paragraphe mentionne également la symphonie fantastique de Berlioz comme un événement marquant dans l'histoire de la musique.
🎼 La musique du 20e siècle et les nouvelles technologies
Ce paragraphe examine la diversité de la musique au 20e siècle, y compris les ballets russes, l'influence du jazz, et la révolutionnaire musique de Claude Debussy et Maurice Ravel. Il décrit également l'émergence de la musique concrète et de la technique du dodécaphonisme, ainsi que l'utilisation croissante des instruments à percussion et des synthétiseurs. Des compositeurs comme Arnold Schönberg, Edgar Varèse, Olivier Messiaen et Pierre Henry sont mentionnés pour leurs contributions innovantes. Le paragraphe conclut en soulignant l'évolution de la manière de diffuser et d'écouter la musique grâce aux avancées technologiques, notamment l'enregistrement, la radio, le disque compact et le format MP3.
🎵 Pierre Boulez et la poésie électronique d'Edgar Varèse
Ce paragraphe se concentre sur l'œuvre de Pierre Boulez,尤其是 le marteau sans maître, et l'innovation musicale d'Edgar Varèse. Il décrit le marteau sans maître comme une œuvre essentielle composée pour un poème de René Char, explorant de nouvelles sonorités avec une variété d'instruments. Edgar Varèse est présenté comme un compositeur qui a utilisé des sons et des bruits enregistrés pour créer une œuvre sans instrument traditionnel, diffusée lors de l'Exposition universelle de Bruxelles en 1958. Le texte souligne également l'importance de la technique de la musique concrète et l'utilisation de synthétiseurs pour créer de nouveaux sons.
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Keywords
💡Histoire de la musique
💡Musique sacrée
💡Troubadours
💡Polyphonie
💡Renaissance
💡Baroque
💡Classique
💡Romantisme
💡Musique contemporaine
💡Opéra
💡Dodécaphonisme
Highlights
L'histoire de la musique montre comment elle prend des formes extrêmement diverses selon le lieu et l'époque.
La musique sacrée au Moyen Âge contraste avec la musique profane à la cour des princes et des rois.
Le chant grégorien, originaire des chants de prières des premiers chrétiens, est un chant a cappella à une seule voix.
Les troubadours et les trouvères étaient des poètes-musiciens du 12e siècle, souvent de grands seigneurs.
Guillaume de Machaut, né en Champagne, a écrit la première messe polyphonique de l'histoire pour le sacre de Charles V.
La Renaissance voit l'essor de la polyphonie, notamment en Flandre et en Bourgogne.
L'invention de l'imprimerie musicale au 16e siècle permet à la musique de mieux circuler.
Josquin des Prés est considéré comme l'un des maîtres de la polyphonie, ayant une influence immense sur l'évolution de la musique.
L'opéra est inventé au début du 17e siècle, marquant le règne de la mélodie soliste et de l'expression théâtrale.
Jean-Sébastien Bach a composé des centaines de œuvres, notamment des opéras, des symphonies et des cantates.
Wolfgang Amadeus Mozart, enfant prodige, a laissé une œuvre immense incluant près d'opéras, symphonies, sonates, concertos, etc.
Ludwig van Beethoven, souffrant de surdité, a composé neuf symphonies et 32 sonates pour piano.
Le 19e siècle voit les compositeurs gagner en indépendance, composant une musique plus passionnée et empreinte d'émotion.
Claude Debussy, avec son opéra Pelléas et Mélisande, rompt avec le chant romantique et crée une musique calme et naturelle.
Igor Stravinsky, avec le ballet Le Sacre du Printemps, révolutionne la musique et la danse avec une sonorité choc.
La musique concrète, née dans les années 1950, utilise des enregistrements de sons transformés et répétés.
Pierre Boulez, avec son oeuvre Le Marteau sans maître, explore de nouvelles sonorités en associant des instruments évoqués de musiques d'autres continents.
Edgar Varèse compose des œuvres pour l'exposition universelle de Bruxelles en 1958, utilisant des sons et bruits enregistrés sans instruments.
Olivier Messiaen, grand compositeur contemporain, exprime sa foi religieuse et traduit les chants d'oiseaux en notes de musique.
Transcripts
qu'est ce que l'histoire de la musique
la musique prend des formes extrêmement
diverses selon le lieu et l'époque à
laquelle elle a été composée de la
musique sacrée au moyen-âge à la musique
électronique contemporaine en passant
par l'opéra et la musique classique
l'histoire a retenu les noms de grands
compositeurs qui ont marqué la musique
en occident comme par exemple guillaume
de machaut jean sébastien bach
wolfgang amadeus mozart frédéric chopin
arnold schönberg ou encore pierre boulez
découvrons comment ils se sont inspirés
de la musique qui les a précédés
longtemps richy et l'ont léguée à leurs
successeurs
le moyen âge à l'époque des croisades et
de la construction des cathédrales
il existe deux sortes de musique une
musique sacrée c'est à dire religieuse
dans les églises
il s'agit du chant grégorien une musique
profane c'est à dire sans lien avec la
religion à la cour des princes et des
rois il s'agit de la musique des
troubadours et d'être ouverts plus tard
au xiième et xiiième siècle n'est une
musique plus riches
la polyphonie le chant grégorien il est
chanté par des hommes uniquement en
latin et à une seule voie tous chantent
la même mélodie
il n'est accompagnée d'aucun instrument
c'est un chant a cappella il trouve son
origine dans les chants de prières des
premiers chrétiens persécutés par les
romains au 4e siècle c'est le pape
grégoire premier marrant qui au 6e
siècle a repris ses champs et les
organiser d'où leur nom de chant
grégorien
2
troubadours et rouvert à la fois poète
et musicien les troubadours et les
trouvères au 12e siècle sont souvent de
grands seigneurs qui écrivent des
chansons et les confient à des musiciens
ambulants les ménestrels qui vont les
chanter dans tout le pays
les troubadours et privant langue d'oc
est parlée au sud de la loire et notre
hiver en languedoc qui est parlée au
nord du kenya
leurs chansons évoquent les croisades et
l'amour courtois élégant et raffiné
guillaume de machaut né en champagne
vers 13 cents il est au service du roi
de bohème avec qui il a beaucoup voyagé
avant d'être reçu à la cour de france on
connaît de lui des chansons des ballades
mais surtout la première messe
polyphonique de l'histoire de la musique
écrite à quatre voies pour les
cérémonies du sacre de charles 5 à reims
en 1364
sow
adam de la halle
ce célèbre votre humeur surtout connu
pour ce jeu sorte le premier devient des
pièces de théâtre accompagné de son jeu
de robin marion et jouer devant la cour
de nappe en 1986
la renaissance l'âge d'or de la
polyphonie au 16e siècle
c'est en flandre et en bourgogne que la
musique prend son essor
puis en italie à cette époque lutter
créé en allemagne une musique
protestante plus populaire et plus
simple que celle qui existait auparavant
en même temps les débuts de l'imprimerie
musicale permettent à la musique de
mieux circuler les compositeurs quant à
eux sont toujours au service d'un roi ou
d'un prince qui leur passent commande la
chanson française au xvème siècle à côté
des messes et autres musiques
religieuses polyphonique la chanson
prend de l'importance d'une expressive
elles montrent davantage de sentiment
qu'à l'époque précédente
elle est le plus souvent chanté a
cappella c'est à dire au cas
l'instrument de la comprendre les textes
mis en musique sont ceux des collèges de
l'époque cette forme de chansons
s'impose en france
au 16ème siècle c'est la chanson
parisienne en italie on l'appelle le
madrigal
la voix les chansons polyphoniques sont
le plus souvent écrites pour 4 voix
les voix sont classés selon la hauteur
des notes que l'on chante les voix de
soprano et d'alto sont chantés par les
femmes
les voix de ténor et de basses sont
chantés par les hommes
josquin des prés né en france il devient
musicien au service d'une grande famille
d'alien les soirs ça puis au service du
pape innocent iii
sa musique est riche et expressive il
écrit des messes des motets c'est à dire
des compositions à une mesure voix et de
très nombreuses chansons surnommé le
prince de la musique
josquin des prés est considéré comme
l'un des maîtres de la polyphonie son
influence sur l'évolution de la musique
est immense
on
clément janequin c'est un des plus
grands compositeurs de chansons de cette
époque il en a écrit plus de 250
musiciens du duc de guise puis du roi
henri ii
ils utilisent souvent les onomatopées
c'est à dire des mots qui limite des
bruits pour traduire les cris de paris
le choc des épées à la bataille de
marignan ou encore le chant des oiseaux
m
le luth importés en europe par les
arabes c'est un instrument à cordes
pincées que l'on gratte avec les doigts
en forme de poire
son manche forme un angle droit avec son
cheville et le cheviller dans la partie
où sont enfoncés les chevilles qui
servent à régler l'attention des cordes
le luth connaît un grand succès entre le
16e et 17e siècles
le baroque l'invention de l'opéra en
musique la période baroque commence au
début du xviie siècle avec les premiers
opéras elle se termine en 1750 à la mort
de jean sébastien bach
à l'opposé de la polyphonie le baroque
et le règne de la mélodie soliste plein
d'ornement de mouvement et d'expression
théâtrale au xviie siècle l'italie
domine la musique fin xviie sous le
règne de louis xiv l'opéra se développe
en france
le premier opéra a pour titre orfeo
c'est une oeuvre du musicien italien
claudio monteverdi
il est créé en 1607 à mantoue au nord de
l'italie
il raconte l'histoire d'orphée et
d'eurydice tiré de la mythologie l'opéra
met en valeur une voix solistes c'est à
style musical nouveau sur la scène de
théâtre
les chanteurs jouent en costume le rôle
des personnages de l'histoire un
orchestre les accompagnent la cantate
est écrite pour des voix solistes
accompagnés d'instruments mais
contrairement à l'opéra elle n'est pas
joué sur une scène de théâtre
on écoute les cantates à l'église ou
dans une salle de concert
jean sébastien bach en a composé des
centaines
le concerto le concerto pour solistes né
en italie aux xviie siècle un musicien
seule leçon liste est face à un
orchestre qui l'accompagnent ils
dialoguent en musique avec les musiciens
ils se répondent ou se coupent la parole
antonio vivaldi a écrit des centaines de
concept au pour différents instruments
solistes jean baptiste lully il né à
florence en italie
très tôt il émigre en france et entre
service du roi louis xiv française 152
il devient alors le maître de la musique
de la famille royale et dirige la
production musicale en france
il collabore avec molière en écrivant
nous vraiment la musique de certains de
ses comédies dont le bourgeois
gentilhomme
il est considéré comme l'un des
fondateurs de l'opéra français
1
le clavecin
c'est un instrument à clavier et à
cordes pincées
quand on appuie sur les touches un
système de saut trop c'est une tige de
voix nuit de languettes on va pincer les
cordes aux xviie et au xviiie siècle
tous les compositeurs écrivent pour le
cam simple c'est l'instrument idéal pour
accompagner les chanteurs et des
instruments
la musique de l'époque classique et plus
simple moins chargée qu'à l'époque
baroque elle voit se développer la
symphonie pour orchestre et la sonate
pour un ou deux musiciens des oeuvres en
plusieurs parties assez courte
l'opéra quant à lui évolué vers plus de
sobriété et de légèreté
par ailleurs jusqu alors réservés aux
privilégiés les concerts s'ouvre à
davantage de monde
les premiers concerts publics ont lieu
symphonie et sonates la symphonie est
une oeuvre écrite pour tout un orchestre
sans chanteur à l'origine c'est une
pièce instrumentale non chanté que l'on
trouve au milieu des opéras ou des
cantates de l'époque baroque à l'époque
classique
la symphonie devient une oeuvre à part
entière elle s'organise en quatre
mouvements assez court allegro rapide
adagio c'est à dire blanc un menu et qui
est dansant puis un final qui est rapide
la sonate quant à elle est jouée par un
ou deux musiciens seulement comme la
symphonie elle n'est pas chanter et est
composé de plusieurs mouvements à
l'époque classique elle devient un
modèle de construction grâce à joseph
haydn ou encore à wolfgang amadeus
mozart
ap
à
la musique de chambre
contrairement à la musique symphonique
la musique de chambre et écrite pour un
petit groupe de musiciens de chanteurs
elle se développe à l'époque classique
grâce aux salles de concerts naissante
on la retrouve surtout sous la forme
sonate ou de quatuor à cordes composé de
deux violons un alto et un violoncelle
wolfgang amadeus mozart
c'est un enfant prodige il compose déjà
à l'âge de cinq ans son père lui même
musicien l'emmène partout en europe pour
jouer devant les rois et les princes
son oeuvre est immense près opéra
quarante et une symphonie des sonates
des concertos etc
il laisse des chefs-d'oeuvre comme les
noces de figaro ou la flûte enchantée
on la surnommait le miracle de la
musique
oh
ludwig van beethoven est né à beaune en
allemagne il vise surtout à vienne en
autriche où il meurt ces problèmes de
surdité dont ils souffrent dès 1795 l'
empêche d'entendre ses dernières oeuvres
ils composent neuf symphonies 32 sonates
pour piano des concernés les quatuors un
opéra etc verra beethoven mais beaucoup
de sentiments personnels dans sa musique
et donne une grande puissance alors
qu'istres il se situe au tournant du
classique et du romantisme
au 19ème siècle les compositeurs gagner
en indépendance par rapport au prince et
au roi et compose une musique plus
passionnés empreinte d'émotion avec le
piano instrument d romantique par
excellence ils peuvent jouer sur toutes
les nuances des sentiments l'opéra du
19e siècle exprime avant tout le drame
et l' orchestre symphonique enrichi des
cuivres gagne en ampleur et en intensité
le lead lead signifie chansons en
allemand il s'agit d'un poème écrit par
un auteur romantique mis en musique et
accompagné au piano à la fin du 19e
siècle
les leaders sont parfois accompagnés par
un orchestre franz schubert est le
maître incontesté du lied il en a
composé plusieurs centaines 650 environ
le poème symphonique composé pour un
grand orchestre en général en une seule
partie
le poème symphonique s'inspire d'une
histoire une légende d'un tableau ou
d'un personnage la musique décrit les
caractères les paysages en utilisant les
différentes sonorités des instruments
comme un peintre mélange les couleurs
oh
hector berlioz la création de sa
symphonie fantastique en 1830 est un
événement c'est la première symphonie
romantique française berlioz y raconte
en musique sa propre histoire
il lui donne d'ailleurs en sous titre
épisode de la vie d'un artiste
il utilise toutes les couleurs des
sonorités des instruments la douceur de
la flûte et des violons le brillant des
trompettes
le tonnerre des percussions c'est un
grand orchestrateur
à
richard wagner richard wagner semer tard
à la musique mais devient l'un des plus
grands compositeurs d'opéra il invente
l'art total c'est-à-dire qu'il écrit à
la fois le texte et la musique de ses
opéras ce qui est nouveau
très proche de louis ii de bavière il
obtient de ce dernier la construction
d'un théâtre spécialement conçu pour
jouer sa musique à bayreuth en allemagne
le piano c'est l'instrument roi du 19e
siècle
le piano est un instrument à clavier et
accorde frappé lorsqu'on appuie sur les
touches des petits marteaux frappe les
cordes pour produire le son le piano
permet de jouer avec beaucoup
d'expressions et le contraste à la fois
fort et 2 sinon francis et frédéric
chopin était très grand pianiste ou 19e
siècle
au début du 20e siècle c'est en france
que la création musicale et la plus
importante
les ballets russes de serge diaghilev
installé à paris propose des
chorégraphies sur des musiques
spécialement composée pour eux la
découverte de l'électricité ouvre de
nouveaux horizons sonores tandis que la
naissance de l'enregistrement et de la
radio permet à un plus large public
d'accéder à la musique en même temps l'
influence du jazz né aux etats-unis à la
fin du 19e siècle est grande
claude debussy a composé un seul opéra
pelléas et mélisande en 1902 écrit sur
un texte de maurice l'internet la façon
de chanter i est en rupture totale avec
le chant romantique la voix des
chanteurs et plus naturel moins exaltée
la musique est calme lors de la première
représentation publique choquée c'est un
tel chahut que la police doit intervenir
ne l'avait jamais
après les succès en 1911 de l'oiseau de
feu et de petrouchka igor stravinsky
compose en 1913 la musique du ballet le
sacre du printemps
toujours pour les ballets russes de
serge diaghilev la danse y est très
moderne et la musique révolutionnaire
la première représentation à paris le 29
mai 1913 provoque un scandale
les oppositions de rythme les coûts
saccadé des percussions les contrastes
une sonorité choc une partie du public
et
avec claude debussy maurice ravel marque
la musique française de cette époque il
sait utiliser les sonorités des
instruments de l'orchestré les associés
les faire jouer ensemble dans son boléro
composé en 1928 il ose faire entendre 17
fois une même phrase musicale sur le
même rythme en changeant uniquement les
instruments
c'est l'oeuvre la plus jouée dans le
monde
non
arnold schönberg autrichien il forme
avec un tome v berne et alban berg la
nouvelle école de vienne il invente une
écriture musicale différente de
l'harmonie classique le dodécaphonisme
la musique qu'ils écrivent moins
mélodique avec moins de continuité
chantante que jusqu'à l'offre influence
les compositeurs du 20e siècle
bin hammam
la percussion les instruments à
percussion sont de plus en plus utilisés
dans leur casting ils correspondent ou
recherche de rythme et de contraction de
dépôt ils sont en peau en bois ou en
métal
certains produisent des sons uniques
comme la grosse caisse
le tambour ou le triangle d'autres
besson deux hauteurs différentes comme
le xylophone où les timbales
après la seconde guerre mondiale les
progrès techniques sont rapides
les compositeurs utilise toujours les
notes de musique mais parfois aussi les
bruits qui nous entoure il travaille
avec des ordinateurs ou des
synthétiseurs grâce au disque vers 1960
au cd laser dans les années 80 ou au mp3
d'aujourd'hui la manière de diffuser et
d'écouter la musique change énormément
le marteau sans maître c'est une oeuvre
essentielle de pierre boulez écrite en
1955 sur un poème de rené char elle est
composée une fois d'actifs qui chante le
texte et six instruments à la recherche
de sonorités nouvelles pierres qu'on
laisse associer des instruments qui
sommes évoquées des musiques issues
d'autres continents le xylophone le
vibraphone la guitare ou la flûte la
mélodie semble d articuler avec moins
d'unités
le poème électronique d'edgar varèse
edgar varèse compose ses oeuvres pour
l'exposition universelle de bruxelles en
1958 elle est diffusée par 400
haut-parleurs dans le pavillon philips
construit par l'architecte le corbusier
elle n'utilise aucun instrument il
s'agit de sons et de bruits enregistrés
sur une bande magnétique
certains sont connus des sonorités d'or
de voix ou de cloche d'autres sont
électroniques
olivier messiaen c'est l'un des plus
grands compositeurs de la musique
contemporaine immense organiste il
essaie d'exprimer sa foi religieuse dans
sa musique
amoureux de la nature il traduit les
différents chants d'oiseaux en notes de
musique
il s'inspire également des rythmes de
l'inde des mélodies du japon en 1941
prisonniers en silésie
ils composent le quatuor pour la fin du
temps
la musique concrète la musique concrète
né dans les années 1950 à paris
le compositeur enregistre des sons avec
un magnétophone puis les transforme les
répètent les coupes les sons peuvent
être des notes mais aussi toutes sortes
de bruits en 1950 à paris lors du
premier concert de musique concrète à la
grande surprise du public
il n'y a ni musicien ni chef d'orchestre
sur scène mais uniquement des haut
parleurs l'oeuvre de pierre henry de
pierre schaeffer s'intitule symphonie
pour un homme seul
nous avons accepté
le synthétiseur c'est un instrument
électronique à clavier il permet de
créer des sons et de les transformer on
joue sur la hauteur du son sur son
timbre son intensité
les premiers synthétiseurs date du début
du 20e siècle
vers 1950 et deviennent plus petit peu
plus maniable ils sont beaucoup utilisés
dans différents genres de musique pop
techno etc
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