12 – Marketing para la Fotografía de danza

Summary

En este curso se exploran diversos aspectos de la fotografía de danza, desde la creación y edición de imágenes hasta cómo acercarse a los bailarines y compañías para ofrecer el trabajo. Se abordan técnicas de iluminación, composición y marketing, destacando la importancia de construir un portafolio diverso y de calidad. El curso también enfatiza cómo comenzar con proyectos más pequeños y escalar progresivamente, conectando con bailarines amateurs, preprofesionales y compañías de renombre. La clave del éxito está en crear imágenes artísticas y únicas, así como en saber transmitir pasión y confianza a los clientes potenciales.

Takeaways

• 😀 La fotografía de danza es esencial para bailarines de todos los niveles, desde amateur hasta profesionales, y se necesita para crear portafolios y promocionar trabajos ante compañías de danza.
• 😀 Tener un buen portafolio de fotografía de estudio es clave para ofrecer nuestros servicios a los bailarines, debe ser limpio, preciso y mostrar la técnica del bailarín.
• 😀 La mejor forma de acercarse a los bailarines es primero a través de redes sociales, creando una presencia online sólida para ser conocido.
• 😀 Es importante empezar a trabajar con bailarines de diferentes niveles para construir un portafolio diverso antes de acercarse a compañías profesionales.
• 😀 En la fotografía de danza, el trabajo puede comenzar con colaboraciones con bailarines y escuelas, muchas veces sin remuneración, para enriquecer el portafolio.
• 😀 Los bailarines, especialmente los de alto nivel, suelen cobrar por su trabajo, por lo que los fotógrafos también deben ser compensados adecuadamente por sus servicios.
• 😀 Para acercarse a compañías de danza, se debe ser creativo y ofrecer algo único, demostrando cómo el trabajo del fotógrafo puede aportar valor a la compañía.
• 😀 Las compañías de danza generalmente no buscan fotógrafos por iniciativa propia, pero siempre están abiertas a propuestas creativas que ayuden a difundir sus producciones.
• 😀 La fotografía documental es más difícil de acceder, ya que las compañías controlan estrictamente el acceso a sus ensayos y procesos internos.
• 😀 Las pequeñas compañías y escuelas de danza son un buen punto de partida para trabajar en fotografía de escena, ya que permiten el acceso a sus eventos y presentaciones, a menudo con un presupuesto limitado.

Q & A

¿Cuál es la principal entrada para comenzar en la fotografía de danza?

La principal entrada es tener un buen portafolio de fotografía de estudio, con imágenes limpias, precisas y claras que muestren la técnica y limpieza del bailarín.

¿Cómo debemos acercarnos a los bailarines para ofrecerles nuestro trabajo?

Es importante no ofrecer el trabajo de entrada a cambio de dinero, ya que los bailarines buscan este trabajo. En su lugar, se puede colaborar o pagar a los bailarines para enriquecer el portafolio de ambos.

¿Qué recomendaciones se dan para crear un portafolio diverso en la fotografía de danza?

Se recomienda incluir bailarines de todos los niveles, géneros y estilos, para mostrar la variedad y adaptabilidad del fotógrafo en diferentes contextos y con diferentes tipos de bailarines.

¿Cómo se puede utilizar las redes sociales para promocionar nuestro trabajo en fotografía de danza?

Las redes sociales son una excelente herramienta para crear una página donde los bailarines y otros interesados puedan ver nuestro trabajo, y de esta forma empezar a generar interés en el portafolio.

¿Cuál es el proceso recomendado para acercarse a las escuelas y compañías de danza?

Se debe comenzar con las escuelas de danza más pequeñas o amateur, hacer un buen trabajo y permitir que la voz se corra. Eventualmente, las compañías de mayor nivel se interesarán, y el portafolio irá creciendo de forma orgánica.

¿Cómo podemos ofrecer nuestro trabajo a una compañía de danza?

Debemos contactar directamente con el departamento de marketing de la compañía de danza, no del teatro, y presentar nuestro portafolio con ideas creativas que puedan aportar a sus producciones y a su imagen artística.

¿Qué diferencias existen entre la fotografía de estudio y la fotografía documental de danza?

La fotografía de estudio se realiza en un ambiente controlado, mientras que la fotografía documental se enfoca en capturar los ensayos, clases y procesos internos de las compañías, lo que puede ser más difícil de acceder debido a las restricciones de entrada.

¿Cómo acceder a un portafolio de fotografía documental de danza?

Se puede comenzar trabajando en escuelas de danza o en pequeños teatros, solicitando permisos para fotografiar ensayos o presentaciones. Con el tiempo, la reputación crecerá y permitirá acceder a compañías de mayor nivel.

¿Qué importancia tienen las pequeñas compañías en la fotografía de danza?

Las pequeñas compañías son cruciales para empezar, ya que no cuentan con grandes presupuestos, pero ofrecen una excelente oportunidad para crear un portafolio diverso. Además, pueden ayudar a difundir el trabajo de un fotógrafo a otras compañías.

¿Cómo podemos monetizar el trabajo de fotografía de danza en las funciones de teatro?

Podemos ofrecer nuestras fotografías a los padres o familiares de los bailarines, que suelen querer recuerdos de las funciones. Además, podemos negociar con las escuelas para vender las fotos a los padres, lo que generará ingresos para el fotógrafo.