Stéphane Vial - 1. Design & numérique

Summary

Dans cet échange avec Stéphane Vial, philosophe et enseignant-chercheur en design, le terme « design » est exploré sous plusieurs angles : son étymologie, son évolution en tant que discipline et ses implications dans le monde contemporain. Vial démystifie les idées reçues sur le design, soulignant son origine latine et sa transformation en un adjectif associé à l’esthétique. Il revient également sur l'influence historique du Bauhaus sur l’enseignement du design, ainsi que la fusion croissante entre les arts appliqués et les arts plastiques dans les écoles modernes, mettant en lumière l'interdisciplinarité et l'innovation dans la pédagogie du design.

Takeaways

• 😀 Le mot 'design' ne vient pas de l'anglais, mais du latin, avec l'idée de marquer quelque chose d'un signe différenciant.
• 😀 Le terme 'design' est souvent mal utilisé comme un adjectif, alors qu'il représente une discipline professionnelle et un champ d'étude en soi.
• 😀 Il existe une difficulté culturelle en France pour franciser le terme 'design', avec des tentatives comme 'esthétique industrielle' ou 'stylisme', qui n'ont pas porté leurs fruits.
• 😀 Le design est une discipline relativement récente dans l'histoire occidentale, avec des origines principalement en Europe et un impact fort aux États-Unis.
• 😀 L'usage du mot 'design' en France est souvent réduit à des connotations esthétiques, comme la décoration ou le mobilier intérieur, alors que c'est un domaine plus large.
• 😀 Le Bauhaus, fondé en 1919 en Allemagne, a fusionné l'école des beaux-arts et des arts appliqués, donnant naissance à une nouvelle vision interdisciplinaire du design.
• 😀 Le Bauhaus a mis en place une pédagogie innovante, axée sur l'interdisciplinarité, l'intégration des arts, des techniques et des sciences, et a influencé la pédagogie du design à l'échelle mondiale.
• 😀 Le modèle du Bauhaus a inspiré d'autres écoles et institutions de design, notamment à Chicago et à travers des expériences comme l'école de Doom en Allemagne.
• 😀 En France, l'enseignement du design se fait souvent dans des écoles spécialisées, mais il y a une porosité croissante entre l'art et le design, notamment aux Arts Décoratifs.
• 😀 Aujourd'hui, les écoles d'art en France intègrent de plus en plus le design, avec des formations plus axées sur l'art et les pratiques artistiques, ce qui nourrit une vision plus complète du design.

Q & A

D'où vient le mot 'design' et quel est son sens étymologique?

Le mot 'design' vient du latin 'designare', qui signifie marquer d'un signe, signifiant ainsi une intention de marquer ou de différencier. L'étymologie du terme évoque une relation à la signification, marquant un processus de création et de distinction.

Pourquoi le mot 'design' est-il souvent mal compris aujourd'hui?

Le terme 'design' est souvent utilisé comme un adjectif dans le langage courant, associé à des idées de beauté, de modernité ou d'innovation. Cela le réduit à une simple tendance esthétique, ce qui masque sa véritable portée professionnelle et disciplinaire.

Quelles ont été les tentatives de traduction du mot 'design' en français?

Au cours du XXe siècle, plusieurs tentatives ont été faites pour traduire le mot 'design' en français, comme 'esthétique industrielle', 'stilic' et 'concepteurs'. Toutefois, aucune de ces propositions n'a été largement acceptée, et le terme 'design' reste dominant en France.

Quel rôle historique a joué le Bauhaus dans l'évolution de l'éducation en design?

Le Bauhaus, fondé en 1919 en Allemagne, a joué un rôle clé en fusionnant l'école des beaux-arts et l'école des arts appliqués, créant ainsi un modèle éducatif axé sur l'interdisciplinarité entre art, technologie et industrie. Cette fusion a permis de développer une vision novatrice de l'enseignement en design.

Quels étaient les principes éducatifs du Bauhaus?

Le Bauhaus prônait une approche éducative fondée sur l'interdisciplinarité, en combinant art, techniques et sciences. Il visait à forger non seulement des compétences industrielles mais aussi de nouveaux caractères humains, en créant un homme nouveau à travers l'éducation artistique et pratique.

Quel impact a eu le Bauhaus sur les méthodes d'enseignement en design?

Le Bauhaus a introduit l'enseignement en ateliers, un modèle de formation pratique qui se perpétue dans les écoles de design aujourd'hui. Les étudiants travaillaient en binôme avec un maître des formes, un modèle qui a permis de combiner la théorie et la pratique de manière novatrice.

Comment la France a-t-elle intégré l'enseignement du design dans ses écoles?

En France, l'enseignement du design a longtemps été séparé de l'art, avec des écoles dédiées à chaque discipline. Cependant, ces dernières années, on observe une porosité croissante entre les pratiques artistiques et le design, notamment dans des établissements comme les Arts Décoratifs.

Quel est l'impact de la porosité entre l'art et le design dans les écoles françaises?

La porosité entre l'art et le design en France a permis de rapprocher les deux pratiques, offrant ainsi une approche plus intégrée et complète de la formation en design. Cette évolution favorise une meilleure compréhension des liens entre créativité artistique et innovation en design.

Quelles sont les principales influences du Bauhaus sur les écoles modernes de design?

Les écoles modernes de design continuent d'être influencées par le modèle du Bauhaus, en mettant l'accent sur l'interdisciplinarité, l'enseignement pratique, et la fusion des arts et des techniques. Ce modèle a inspiré une approche éducative plus large, qui dépasse la simple production industrielle.

Pourquoi le terme 'design' reste-t-il incontournable en France, malgré les tentatives de traduction?

Le terme 'design' reste incontournable en France parce qu'il représente une discipline professionnelle et académique complexe, qui ne se limite pas à des connotations esthétiques. Son adoption en français reflète un emprunt culturel à l'anglais, similaire à d'autres termes comme 'week-end'.