Historia de la Música - Ep. 4: El Clasicismo
Summary
TLDREste video ofrece una visión atractiva del clasicismo en la música, abarcando principalmente la segunda mitad del siglo XVIII hasta principios del XIX. Se destaca la Ilustración, un movimiento cultural e intelectual que promovía el uso de la razón y el conocimiento para combatir la ignorancia, impactando en la sociedad y el surgimiento de métodos de aprendizaje musical. El piano se populariza como instrumento doméstico, y la música clásica, aunque aparentemente sencilla, es caracterizada por su armonía pulcra y ritmo marcado. La melodía es clara y repetitiva para facilitar la memorización de la audiencia. Se abordan géneros como la sinfonía, el concierto y la ópera, y se mencionan compositores destacados como Mozart, Beethoven y Haydn, destacando sus contribuciones y la evolución de sus estilos musicales. Finalmente, se invita a los espectadores a explorar el clásico más a fondo a través de textos en línea relacionados con el video.
Takeaways
- 📚 El clasicismo se desarrolló principalmente en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del siglo XIX, marcado por el surgimiento del movimiento cultural e intelectual conocido como la Ilustración.
- 🧑🦱 La Ilustración promovió el uso de la razón y el conocimiento para combatir la ignorancia, lo que influenció en la importancia de la educación y el conocimiento musical entre la sociedad.
- 🎼 La música clásica pasó de ser un oficio familiar a un elemento social que involucraba a una audiencia más amplia, con el piano como instrumento doméstico principal.
- 🎶 La música del clasicismo aparenta ser sencilla pero utiliza una armonía pulcra y sobria, con ritmos marcados y una melodía clara y pegadiza que se repetía para facilitar su memorización.
- 🎵 La música instrumental se separó de la música vocal, llegando a ser completamente independientes, con la creación de formas como las sinfonías y conciertos.
- 🎹 Las sonatas están compuestas para uno a tres instrumentos, las sinfonías para una orquesta completa y los conciertos también para una orquesta con un instrumento protagonista.
- 🎭 La ópera seguía siendo el género musical predilecto de la época, siendo un acontecimiento social importante y posteriormente se extendió a clases sociales más bajas con la ópera bufa.
- 😄 Joseph Haydn, conocido por su sentido del humor, fue amigo de Mozart y profesor de Beethoven, y se le considera el padre de la sonata y la sinfonía, con famosas obras como la Sinfonía de los Juguetes y la Sinfonía de la Sorpresa.
- 👶 Mozart, reconocido como uno de los músicos más talentosos de todos los tiempos, comienza a tocar el piano a los tres años, componer a los cinco y crear su primera sinfonía a los ocho.
- 😮 Beethoven, a pesar de su sordera en los últimos años de su vida, logró ser un genio en la música, convirtiéndose en un puente entre el clasicismo y el romanticismo.
- 🎉 Beethoven es conocido por su música instrumental, incluyendo la Melodía del Himno de Europa, el Himno de la Alegría, y su evolución en la composición refleja una transición hacia un estilo más arrojado y expresivo.
Q & A
¿Cuál es el período de tiempo que abarca el clasicismo en la música?
-El clasicismo ocupa principalmente la segunda mitad del siglo 18 y un poco del principio del siglo 19.
¿Qué movimiento cultural e intelectual surgió en el período del clasicismo?
-Durante este periodo apareció el llamado Ilustración, que promovía el uso de la razón y el conocimiento para combatir la ignorancia.
¿Cómo influyó la Ilustración en la música de la época?
-La Ilustración significó que la sociedad daba importancia a que la gente supiera cosas, lo que se reflejó en la música a través de la creación de métodos de aprendizaje para instrumentos y el aumento de la popularidad del piano como instrumento doméstico.
¿Por qué se valoraba la melodía en la música clásica?
-Se valoraba la melodía porque debía ser clara y pegadiza, y se repetía muchas veces para que la audiencia pudiera recordarla fácilmente, considerando que en esa época no existían las grabaciones.
¿Cómo se diferencia la música instrumental de la música vocal en el clasicismo?
-La música instrumental se fue separando de la música vocal hasta llegar a un punto en el que son totalmente independientes, con la música instrumental compuesta para instrumentos sin voz y la música vocal, como la ópera, que seguía siendo popular.
¿Qué tipo de composiciones eran comunes en la música instrumental clásica?
-En la música instrumental, las composiciones comunes eran las sinfonías y los conciertos, que son formas musicales compuestas en moldes específicos.
¿Cómo se diferencia una sonata de una sinfonía o un concierto en términos de instrumentación?
-Las sonatas se componen para entre uno y tres instrumentos, mientras que las sinfonías y los conciertos están hechos para una orquesta entera, con un instrumento protagonista en el caso de los conciertos.
¿Qué composición de Joseph Haydn es conocida por su historia curiosa?
-La sinfonía de los adioses de Haydn es conocida por su historia curiosa, donde al final de la pieza los músicos se van marchando uno por uno hasta que sólo queda el director.
¿Cómo se destaca Mozart en la historia de la música?
-Mozart se destaca como uno de los músicos más talentosos de todos los tiempos, compuso desde muy joven y su carrera incluyó una gran cantidad de óperas, sinfonías y piezas para piano.
¿Cuál es la principal característica de la vida y obra de Beethoven que lo diferencia de otros compositores?
-La principal característica distintiva de Beethoven es que pasó sus últimos años de vida sordo, lo que representa un desafío inmenso para un compositor, y sin embargo, logró crear algunas de sus obras más destacadas en ese período.
¿Cómo se considera a Beethoven en el contexto histórico de la música?
-Beethoven se considera una bisagra entre el clasicismo y el romanticismo, su música muestra un desarrollo hacia nuevas formas de componer y una expresividad más arraigada que marca el inicio del período romántico.
Outlines
🎼 Introducción al Clasicismo y la Ilustración
El primer párrafo introduce el tema del video, que es la música clásica, y la ubicación temporal en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Se menciona la importancia de la Ilustración, un movimiento cultural e intelectual que promovía el uso de la razón y el conocimiento para combatir la ignorancia. Esta era marcada por un auge de la clase burguesa y una mayor participación de la sociedad en la música, con el piano emergiendo como el instrumento doméstico estándar. La música de esta época, aunque aparentemente sencilla, tenía una armonía pulcra y un ritmo marcado, con una melodía clara y repetitiva que facilitaba su memorización por parte del público.
🎼 Características de la Música Clásica y sus Generos
Este párrafo profundiza en las características de la música clásica, destacando la separación entre música instrumental y música vocal, y la independencia de las piezas para instrumentos sin voz. Se habla de las formas musicales como las sinfonías y los conciertos, y cómo estos están divididos en movimientos, usualmente nombrados por la indicación de tempo. Además, se describe la diferencia entre sonatas, sinfonías y conciertos en términos de instrumentación y número de instrumentos involucrados. Finalmente, se menciona la ópera como el género predilecto de la época, con un breve comentario sobre la ópera bufa y su popularidad entre clases sociales más bajas.
🎼 Vida y Obras de los Compositores Clásicos
El tercer párrafo se enfoca en las vidas y obras de los compositores más destacados de la época clásica: Mozart, Beethoven y Haydn. Se destaca la amistad entre Haydn y Mozart, y la relación de Haydn con Beethoven como su profesor. Se menciona la relación de Haydn con su mecenas, la familia Esterházy, y la anécdota detrás de su sinfonía de los adioses. Luego, se aborda la vida de Mozart, su talento precoz, sus viajes por Europa desde niño, su trabajo en Viena y su inclinación por las bromas escatológicas. Finalmente, se menciona Beethoven, su vida difícil, su sordera y su trascendencia como puente entre el clasicismo y el romanticismo, y se hace referencia a su himno 'La Alegría', que es conocido como el himno de Europa.
Mindmap
Keywords
💡Clasicismo
💡Ilustración
💡Burguesía
💡Piano
💡Melodía
💡Música instrumental
💡Movimientos
💡Sonata
💡Ópera
💡Joseph Haydn
💡Wolfgang Amadeus Mozart
💡Ludwig van Beethoven
Highlights
El clasicismo es una época musical que abarca principalmente la segunda mitad del siglo 18 hasta principios del siglo 19.
La Ilustración, un movimiento cultural e intelectual, promovía el uso de la razón y el conocimiento para combatir la ignorancia.
La sociedad daba mayor importancia a la educación y el conocimiento general, especialmente entre la clase burguesa.
La música pasó de ser un oficio familiar a un elemento social en el que participaba toda la sociedad.
El piano se populariza como instrumento doméstico y se considera un signo de educación para las mujeres.
La música clásica aparenta sencillez pero utiliza una armonía pulcra y sobria con ritmos marcados y fáciles de seguir.
La melodía en la música clásica suele ser clara, pegadiza y se repite para facilitar su memorización.
La música instrumental se separa de la música vocal, dando lugar a piezas orquestales independientes.
Las formas musicales, como las sinfonías y conciertos, se componen en moldes específicos y se dividen en movimientos.
Los movimientos de una pieza musical suelen nombrarse según la indicación del tempo.
Las sonatas están compuestas para uno a tres instrumentos, mientras que las sinfonías y conciertos están destinados a una orquesta completa.
La ópera sigue siendo el género musical predilecto de la época, con eventos sociales importantes.
La ópera bufa, introducida por Mozart, hace que el género se popularice entre clases sociales más bajas.
Joseph Haydn, conocido por su sentido del humor, es considerado el padre de la sonata y la sinfonía.
Haydn compuso famosas sinfonías como la de los Juguetes, la de la Sorpresa y la de los Adioses.
Wolfgang Amadeus Mozart es reconocido como uno de los músicos más talentosos de todos los tiempos, compuso desde muy joven.
Mozart realizó viajes por Europa desde niño, tocando para la realeza y la nobleza.
Ludwig van Beethoven, a pesar de su sordera, es un puente entre el clasicismo y el romanticismo en la música.
Beethoven compuso la Melodía del himno de Europa, conocida como el himno de la Alegría.
Transcripts
bienvenidos a un nuevo trimestre a un
nuevo año ya un nuevo vídeo de fleet
classroom hoy vamos a ver el clasicismo
que ocupa principalmente la segunda
mitad del siglo 18 y un poco del
principio del siglo 19
para comprender la música de esta época
primero hay que tener en cuenta ciertas
características de la sociedad entonces
en este periodo aparece un movimiento
cultural e intelectual llamado la
ilustración que tenía como máxima el uso
de la razón y el conocimiento en manos
de la gente para combatir la ignorancia
esto es importante porque en parte
significa que la sociedad estaba dando
importancia a que la gente supiera cosas
y esta forma de pensar se hace
especialmente popular en la clase
burguesa que en esta época vive su
apogeo la música pasa de ser un oficio
que se pasaba entre los miembros de la
familia o que se quedaba en ciertos
círculos cercanos a algo mucho más
social de lo que todo el mundo es más
participe y cómo se inventan los
primeros métodos de aprendizaje para
tocar instrumentos y se populariza el
piano que se inventó en torno al año
1700 como instrumento doméstico habitual
incluso a la hora de concertar
matrimonios se tenía en cuenta que la
mujer tuviera algún estudio de piano
la música del clasicismo es
aparentemente sencilla pero eso no
significa que sea simple la armonía que
se utiliza en esta época es muy pulcra y
sobria y el ritmo de las piezas está
bastante marcado y su pulso es bastante
fácil de realizar a lo que se daba más
importancia era a la melodía que suele
ser clara y pegadiza y se suele repetir
un montón de veces para que la audiencia
la pueda recordar sin dificultad porque
pensar que en esta época no existían las
grabaciones tú no podías llegar a tu
caso y ponerte un cedé de mozart no el
único recurso que tenías era recordar
cómo iba esa melodía y por eso la
repetían tantas veces si os habéis dado
cuenta la música instrumental cada vez
más se ha ido separando de la música
vocal hasta que llega un punto que es
este en el que son totalmente
independientes vamos que se compone es
una pieza y no has escrito parte para
voz y nadie la va a cantar con ninguna
letra no tiene por qué no gustarle a la
gente o ser popular al fin y al cabo
incluso hoy en día todo el mundo conoce
un montón de piezas clásicas
instrumentales
dentro de la música instrumental lo que
más se compone son sonar estás sinfonías
y conciertos recordad que a estos se les
llaman formas musicales y que no son más
que en moldes sobre los que se compone
música vamos a hablar un poco de ellas
lo que tienen todas en común y esto es
muy importante que lo entendáis porque
se sigue aplicando hoy en día es que
están divididas en movimientos alguna
vez ha sido un concierto de música
clásica y has visto que cuando la
canción paraba había algunas personas
que se ponían a aplaudir y otras que no
o que directamente nadie aplaudía y tú
te quedabas en plan pero se ha terminado
porque no prodis qué pasa que no nos ha
gustado no ha estado bien el concierto
ha sonado mal actualmente se tiene la
costumbre de no aplaudir entre
movimientos así cuando te escuchas una
sonata una sinfonía un concierto siempre
los vas a oír por partes que son estos
movimientos
normalmente estos movimientos suelen
llevar el nombre de la indicación de
tempo de la música que se va a tocar
quizá os suene allegro andante moderato
presto pero como diferencia es una
sonata de una sinfonía de un concierto
pues muy sencillo por su instrumentación
los instrumentos que intervienen no son
los mismos en un tipo de pieza que en
otra las sonatas se componen para entre
uno y tres instrumentos las sinfonías
están hechas para una orquesta entera y
los conciertos también
una orquesta entera pero con un
instrumento que es protagonista ahora
hablemos de la música vocal la ópera
sigue reinando como el género predilecto
de la época y aunque no le vamos a
dedicar mucho tiempo en este vídeo
porque ya se lo dedicamos en el vídeo
anterior quiero que tengáis en cuenta
que era un acontecimiento social
increíble en esta época como el fútbol
ahora un montón de gente iba a la otra
se tiene la idea de que la ópera es un
evento demasiado serio para gente de
clase alta e incluso puede resultar
aburrido para aquellos que no tengan la
capacidad de entenderlo en el clasicismo
ya se tenía esta concepción y no fue
hasta que apareció la llamada ópera bufa
que la ópera como forma musical como
género se trasladó a otras clases
sociales más bajas que la aristocracia y
sabéis quién tiene un montón de óperas
bufas súper divertidas mozart de verdad
hay algunas óperas de mozart que son un
culebrón si vais a la ópera alguna vez
por dios que sea una ópera bufa y si es
posible que no dure mucho
así nos cansaremos fácilmente y encima
pasaréis un buen rato riéndose y llega a
la parte más importante del vídeo en la
que hablamos de los compositores más
conocidos de esta época y es que dos de
ellos han pasado a ser dos de los
compositores más reconocidos de toda la
historia de la música mozart y beethoven
pero antes vamos a hablar del que no es
tan conocido yo sé
hayden se conoce que era un compositor
con mucho sentido del humor muy alegre y
bonachón y positivo y aunque tuvo una
infancia un poco difícil y prácticamente
nunca salió de austria este tipo de
actitud le llevó a componer un montón de
piezas muchas de las cuales son muy
divertidas tuvo una gran relación de
amistad con mozart y fue profesor de
beethoven se le considera el padre de la
sonata y de la sinfonía algunas de las
más famosas son la sinfonía de los
juguetes
[Música]
la de la sorpresa
[Música]
no
[Música]
y la sinfonía de los adioses esta última
sinfonía tiene una historia super
curiosa aunque a lo largo de esta época
cada vez más los compositores van
trabajando por encargos y se les pagaba
por cada pieza que componían por cada
encargo aún quedan algunos como hayden
cuyo sueldo principal proviene de un
mecenas él trabajó mucho tiempo para un
príncipe que pertenecía a la familia
esterházy esteras y esteras y esterházy
está así lo que significaba que tanto él
como sus músicos permanecían mucho
tiempo en su palacio o en alguno de los
otros palacios que tuviera el príncipe
como residencia en este caso una gran
vivienda veraniega en el campo así que
hasta allí fueron hayden la orquesta el
príncipe la familia y los sirvientes
pero la temporada veraniega se alargó
hasta el otoño los músicos ya hartos
queriendo volver a sus casas con su
familia se lo dijeron a hayden y el
compuso esta sinfonía llamada de los
adioses porque hacia el final de la
pieza los músicos se van marchando si
tal cual hasta que sólo queda el
director
[Música]
ahora hablemos de mozart un montón de
músicos a lo largo de la historia han
reconocido a mozart como el músico más
talentoso de todos los tiempos y no es
para menos con tres años ya tocaba el
piano con cinco ya componía a los ocho
hizo su primera sinfonía o sea que ya
con ocho años compuso para orquesta ya
los doce una ópera entera gracias a su
padre que era músico comenzó a tocar el
piano y el violín desde que era muy
pequeñito y enseguida salió a relucir su
talento lo que llevó a mozart que su
familia a hacer un montón de viajes por
europa cuando él aún era niño tocando
para reyes condes duques e incluso el
papá por cierto todos los clips de vídeo
que estáis viendo que estoy poniendo
sobre mozart son de una excelente
película que se llama amadeus sobre la
vida del compositor su madre murió
siendo el aún joven y su hermana también
era músico incluso se dice que algunas
de las piezas de mozart más pequeño en
realidad fueron compuestas por su
hermana pero claro intenta todo hacer
carrera como compositor siendo mujer en
una sociedad tan machista como lo era la
de la época cuando fue un poco más mayor
se mudó a viena y allí se hizo muy
conocido gracias a sus óperas y sus
piezas para piano conoció y trabajó para
el emperador además de componer otras
tantas obras por encargo como por
ejemplo su concierto para flauta que era
un instrumento que odiaba
y si no se lo hubieran encargado pues
posiblemente no lo hubiera hecho murió
enfermo con solo 35 años y quizás lo más
llamativo de él es que a pesar de ser un
superdotado para la música tuvo
problemas con la bebida no se le daban
nada bien gestionar el dinero así que no
murió especialmente rico a pesar de todo
lo que había compuesto le gustaban
especialmente las bromas escatológicas
si sobre kaká
[Aplausos]
os voy a leer un fragmento de una de las
cartas que escribió a su primita ya está
ahí ya me encuentro más aligerado es
como si hubiera soltado una piedra ahora
ya puedo comer bien otra vez sí sí qué
bien se vive cuando uno se ha vaciado si
hasta tiene un canon que se llama la
mmmm el culo en si bemol mayor
[Música]
conocéis un montón de piezas suyas
seguro
[Música]
bien
[Música]
erwin hablemos de beethoven nuestro
último compositor de hoy seguro que más
de uno ha pensado en el perro se ha
visto la película lo cierto es que de
beethoven músico también hay una
película al igual que mozart se llama
copying beethoven y también os
recomiendo un montón que la veáis hasta
lo más llamativo de beethoven es que
durante sus últimos años de vida se
quedó sordo quiero que penséis bien en
lo que significa esto
imaginaos a un pintor ciego a un
escultor sin manos como se puede llegar
a ser un gran artista si te falta tu
herramienta principal para desarrollar
ese arte pues siendo un genio como
beethoven esto también significa que no
nació sordo o sea que durante mucho
tiempo beethoven oía la música podía
escuchar los sonidos que tocaba no está
claro porque se quedó sordo lo que sí
que se conoce es que lo oculto durante
todo el tiempo que pudo porque imaginaos
que vergüenza para él que se descubriera
siendo ya un músico famoso la vida de
beethoven no fue nada fácil y no sólo
por la sordera desde pequeño su padre le
encerraba en una habitación y le
obligaba a tocar durante horas el mismo
padre alcohólico que le daba unas
palizas que te pasás cuando volvía a
casa borracho algunas fuentes dicen que
es porque quería que fuera como mozart
con sólo 17 años se convirtió en el
sustento principal de su familia
bien a la ciudad de los músicos donde
vivió 40 años y se mudó 80 veces porque
nadie quería ser vecino de beethoven
cuando a estropear vehicular además de
la horrible situación familiar y de la
sordera hay que sumarle que sufrió un
montón de enfermedades y todo esto hacía
que no fuera una persona con
precisamente muy buen humor cosa que en
parte se puede ver reflejada en sus
obras
y esto es lo más importante de todo
beethoven es una bisagra entre el
clasicismo y el romanticismo el período
histórico que vamos a ver en el
siguiente vídeo el desarrollo de nuevas
formas de componer y un montón de ideas
que más tarde de su muerte se aplicaron
y es que si escuchas sus piezas de forma
cronológica se puede diferenciar
perfectamente el beethoven clásico del
veto en romántico que es mucho más
arrojado y expresivo al contrario que
mozart que compuso un montón de óperas
él compuso solo una así que por lo que
es más conocidos por su música
instrumental y por componer la melodía
del que es hoy en día el himno de europa
el himno de la alegría que todos
conocéis también conocéis un montón de
piezas suyas seguro
[Música]
ahora
[Música]
[Aplausos]
[Música]
más
[Música]
y hasta aquí el vídeo de hoy recordad
que tal y como hemos comentado en clase
este trimestre vais a tener un texto
online por cada vídeo que salga así que
si ya nos hemos visto en clase y hemos
hablado del clasicismo presencialmente
ve corriendo ya hacer el texto online
aquí en la descripción te dejo un enlace
nos vemos en el colegio hasta luego
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