Bildkomposition in der Fotografie - 7 Regeln / Tipps für Einsteiger
Summary
TLDRIn diesem Video geht es um die Grundlagen der Bildkomposition in der Fotografie. Der Sprecher stellt sieben wichtige Regeln vor, darunter den goldenen Schnitt, die Drittel-Regel, führende Linien, negative Räume, Rahmung, Kurven und den Einsatz von Farben und Mustern. Er erklärt, wie man diese Techniken anwendet, um interessante und harmonische Bilder zu erstellen. Dabei betont er, dass es wichtig ist, die Regeln zu kennen, auch wenn man sie später bewusst brechen möchte. Außerdem gibt es praktische Tipps zur Anwendung dieser Regeln in Programmen wie Lightroom.
Takeaways
- 📏 Der goldene Schnitt stammt aus der Malerei und wird verwendet, um das Hauptmotiv oder Gesicht einer Person optimal zu positionieren.
- 📐 Die Drittel-Regel teilt das Bild in Drittel und hilft, das Hauptmotiv an den Schnittpunkten zu platzieren, was das Bild interessanter macht.
- 🔄 Beim Zuschneiden sollte genügend Platz gelassen werden, um später Anpassungen vornehmen zu können, ohne das Motiv zu sehr zu beschneiden.
- 🏞️ Der Horizont sollte nicht in der Mitte des Bildes platziert werden – entweder ein Drittel Himmel und zwei Drittel Vordergrund oder umgekehrt.
- 🔍 Führende Linien helfen, den Blick des Betrachters auf das Hauptmotiv zu lenken. Diese können Straßen, Wege oder natürliche Elemente wie Bäche sein.
- 🏕️ Negative Räume (leerer Raum) wie Himmel oder Meer können für ruhige und meditative Bildkompositionen genutzt werden.
- 🖼️ Einrahmungen, z.B. durch Fenster oder Zelte, können helfen, das Hauptmotiv zu betonen und dem Bild Tiefe zu verleihen.
- 🔄 Kurven sind in der Natur häufiger als gerade Linien und machen Landschaftsfotos dynamischer und interessanter.
- 🎨 Farben und Muster, insbesondere in Weinbergen oder architektonischen Strukturen, können ein starkes visuelles Interesse erzeugen.
- ✂️ Beim Bearbeiten eines Bildes ist es wichtig, bewusst zu entscheiden, welche Regeln man anwendet oder bricht, um das Bild interessanter zu gestalten.
Q & A
Was ist der Goldene Schnitt und wie wird er in der Fotografie verwendet?
-Der Goldene Schnitt ist eine Regel aus der Malerei, bei der das Hauptmotiv, z.B. das Gesicht einer Person, an einem bestimmten Punkt des Bildes platziert wird. In der Fotografie hilft diese Regel, das Hauptmotiv harmonisch zu positionieren, oft etwas abseits der Mitte, um das Bild interessanter zu gestalten.
Wie unterscheidet sich die Drittel-Regel vom Goldenen Schnitt?
-Die Drittel-Regel teilt das Bild in neun gleiche Teile, und das Hauptmotiv wird auf einem der Schnittpunkte platziert. Im Gegensatz zum Goldenen Schnitt ist die Drittel-Regel einfacher anzuwenden und weit verbreitet in der Fotografie, besonders für Landschaftsaufnahmen und Porträts.
Welche Rolle spielen führende Linien in der Bildkomposition?
-Führende Linien lenken den Blick des Betrachters auf das Hauptmotiv des Bildes. Sie können in Form von Straßen, Wegen, Flüssen oder anderen Elementen vorkommen und tragen dazu bei, Tiefe und Dynamik in das Bild zu bringen.
Was versteht man unter 'negativem Raum' in der Fotografie?
-Negativer Raum bezeichnet leere oder wenig detaillierte Flächen im Bild, die dazu beitragen, das Hauptmotiv hervorzuheben und dem Bild eine ruhige, meditative Stimmung zu verleihen. Dies wird oft bei Landschaftsaufnahmen oder minimalistischen Bildern verwendet.
Wie kann die Einrahmung in der Fotografie verwendet werden?
-Die Einrahmung bezieht sich auf die Platzierung des Hauptmotivs innerhalb von natürlichen oder künstlichen Rahmen wie Fenstern, Bäumen oder Felsen. Dadurch wird das Auge des Betrachters auf das Motiv gelenkt und das Bild erhält zusätzliche Tiefe.
Warum ist es wichtig, bei der Komposition auf die Proportionen zu achten?
-Die Proportionen im Bild beeinflussen, wie groß oder klein ein Objekt im Verhältnis zu anderen erscheint. Dies ist besonders wichtig, wenn Weitwinkelobjektive verwendet werden, da diese Objekte verzerren können, sodass z.B. ein kleiner Felsen größer erscheint als ein Berg im Hintergrund.
Wie kann man Kurven effektiv in der Landschaftsfotografie einsetzen?
-Kurven, besonders in Form von S-Kurven, lenken den Blick des Betrachters geschmeidig durch das Bild und sorgen für eine dynamischere Bildgestaltung. Sie können durch Wege, Flüsse oder andere natürliche Elemente gebildet werden.
Wann sollte man den Horizont bei der Drittel-Regel anpassen?
-Bei Landschaftsaufnahmen sollte der Horizont meist im oberen oder unteren Drittel des Bildes platziert werden, abhängig davon, ob der Himmel oder der Vordergrund interessanter ist. Ein Horizont in der Bildmitte kann oft langweilig wirken.
Wie kann man Muster und Farben in der Fotografie nutzen?
-Muster und Farben können das Auge fesseln und interessante Strukturen im Bild erzeugen. In der Landschaftsfotografie können dies z.B. Reihen von Weinreben oder Felder sein, die in bestimmten Farben leuchten. Solche Muster bieten dem Betrachter oft eine ästhetische Wiederholung und Ordnung.
Warum ist es wichtig, die Regeln der Bildkomposition zu kennen, bevor man sie bricht?
-Es ist wichtig, die Regeln der Bildkomposition zu kennen, da sie grundlegende Prinzipien der Ästhetik vermitteln. Nur wenn man diese Regeln versteht, kann man sie bewusst brechen, um kreative und innovative Fotos zu erstellen.
Outlines
🎨 Einführung in die Bildkomposition und den Goldenen Schnitt
Der erste Abschnitt erklärt die Grundlagen der Bildkomposition mit einem Fokus auf den Goldenen Schnitt. Der Ursprung dieses Konzepts liegt in der Malerei, und es wird häufig verwendet, um das Hauptmotiv harmonisch zu platzieren. Es wird betont, dass das Motiv nicht zu nahe an den Rand gequetscht werden sollte, sondern genügend Abstand zum Bildrand haben sollte. Lightroom bietet verschiedene Hilfsmittel, wie die Drittelregel oder den Goldenen Schnitt, um beim Zuschneiden zu helfen.
📏 Die Drittelregel und ihre Anwendung in der Fotografie
Dieser Abschnitt behandelt die Drittelregel, eine Technik, die das Bild in neun gleiche Teile aufteilt, um das Hauptmotiv an den Schnittpunkten der Linien zu platzieren. Es wird beschrieben, wie diese Regel angewendet wird, insbesondere bei Personenporträts und Landschaften. Der Fotograf lässt dabei bewusst Luft um das Motiv, um im Nachhinein Anpassungen wie das Drehen des Bildes vorzunehmen. Auch das Zuschneiden eines Fotos sollte mit Bedacht erfolgen, um wichtige Elemente nicht zu verlieren.
🌅 Drittelregel bei Landschaftsfotografie und Horizontplatzierung
Der dritte Abschnitt erläutert die Drittelregel in der Landschaftsfotografie, insbesondere in Bezug auf die Platzierung des Horizonts. Es wird erklärt, dass der Horizont oft entweder im oberen oder unteren Drittel des Bildes platziert wird, um das Bild interessanter zu machen. Beispielbilder zeigen die Anwendung dieser Regel in verschiedenen Landschaftsszenarien, bei denen der Vordergrund oder der Himmel als Hauptmotiv dient.
🛤 Führende Linien für mehr Tiefe und Struktur im Bild
Hier wird die Bedeutung von führenden Linien für die Bildkomposition besprochen. Führende Linien, wie Wege, Straßen oder Bachläufe, leiten den Blick des Betrachters zum Hauptmotiv. Beispiele zeigen, wie diese Linien bewusst in die Bildgestaltung integriert werden, um Tiefe zu erzeugen und das Auge des Betrachters auf das Wesentliche zu lenken. Die Anwendung der Drittelregel wird erneut hervorgehoben.
⛰ Negative Räume und ihre Wirkung auf Bildstimmung
Der Fokus dieses Abschnitts liegt auf dem Konzept des negativen Raums, also der bewusst leeren Bereiche in einem Bild, die Ruhe und Minimalismus vermitteln. Dies wird oft bei Landschaften oder Szenen am Meer eingesetzt, um eine meditative Stimmung zu erzeugen. Beispiele zeigen, wie negative Räume ein Bild aufwerten und den Betrachter zum Nachdenken anregen können.
🖼 Einrahmungen als stilistisches Mittel in der Fotografie
Dieser Abschnitt beschreibt die Technik der Einrahmung, bei der das Hauptmotiv durch natürliche oder künstliche Elemente eingerahmt wird, um den Fokus darauf zu lenken. Beispiele wie Fensterrahmen, Zelteingänge oder Felsen, die das Motiv umschließen, illustrieren die Methode. Die Einrahmung verleiht dem Bild Tiefe und Struktur, indem sie das Motiv klar hervorhebt.
🌄 Kurven in der Landschaftsfotografie
Kurven in der Landschaftsfotografie lenken den Blick des Betrachters und führen ihn durch das Bild. Es wird erläutert, wie S-Kurven und natürliche Linien, wie Wege oder Flüsse, in der Bildkomposition genutzt werden, um das Motiv spannender zu gestalten. Der Abschnitt betont die Bedeutung der Platzierung des Fotografen, um die Kurven optimal einzufangen.
🍇 Farben und Muster als kreative Elemente in der Bildkomposition
Im letzten Abschnitt werden Farben und Muster als wesentliche Gestaltungselemente beschrieben, die häufig bei Landschaftsfotografien, insbesondere bei Weinbergen oder Architektur, zum Einsatz kommen. Diese visuellen Elemente erzeugen interessante Strukturen und wiederkehrende Muster, die das Bild dynamischer machen. Ein Beispiel mit einer Drohnenaufnahme von Weinbergen zeigt die Möglichkeiten, die Farben und Muster bieten.
Mindmap
Keywords
💡Goldener Schnitt
💡Drittelregel
💡Zuschneiden
💡Bildtiefe
💡Horizont
💡Führende Linien
💡Negative Raum
💡Einrahmung
💡Kurven
💡Farben und Muster
Highlights
Einführung in die Bildkomposition mit Schwerpunkt auf Fotografie, wobei sieben grundlegende Regeln erläutert werden.
Der goldene Schnitt stammt aus der Malerei und wird verwendet, um das Hauptmotiv harmonisch im Bild zu platzieren.
Praktischer Tipp: In Lightroom lässt sich der goldene Schnitt und die Drittelregel als Overlay anzeigen, um das Zuschneiden zu erleichtern.
Die Drittelregel teilt das Bild in drei gleichmäßige Teile und hilft, das Hauptmotiv in den Schnittpunkten zu positionieren.
Der Referent empfiehlt, beim Fotografieren etwas Platz für nachträgliches Drehen oder Zuschneiden zu lassen.
Die Drittelregel kann nicht nur bei Porträts angewendet werden, sondern auch bei Landschaftsbildern, um interessante Kompositionen zu schaffen.
Horizontale Platzierung: Man sollte den Horizont nicht mittig platzieren, sondern entweder im oberen oder unteren Drittel, um das Bild interessanter zu machen.
Führende Linien sind ein effektives Mittel, um den Blick des Betrachters zum Hauptmotiv zu lenken und Tiefe im Bild zu erzeugen.
Negative Raum oder Leerraum kann ein Bild beruhigen und ihm eine meditative Stimmung verleihen, besonders bei minimalistischen Motiven.
Einrahmungen können das Hauptmotiv verstärken, indem sie es durch natürliche oder künstliche Elemente wie Fenster, Bäume oder Felsen umrahmen.
Kurven, insbesondere S-Kurven, sind in der Landschaftsfotografie ein beliebtes Mittel, um den Blick durch das Bild zu führen und Dynamik zu schaffen.
Farben und Muster, besonders in der Natur oder bei architektonischen Elementen, können abstrakte und interessante Kompositionen erzeugen.
Muster in Weinbergen oder anderen geordneten Umgebungen lassen sich oft gut aus der Vogelperspektive mit einer Drohne einfangen.
Der Referent betont, dass diese Regeln nicht starr befolgt werden müssen, sondern eher als Orientierung dienen.
Zum Schluss wird der Zuschauer dazu eingeladen, seine eigenen Erfahrungen und Methoden der Bildkomposition zu teilen.
Transcripts
also zusammen bildkomposition in der
lernstoff fotografie darum geht's heute
ich habe sieben regeln mitgebracht und
wie immer wenn man regeln brechen will
der rebell bist du musst diese regeln
erst mal kennen und man muss sie nicht
heilen aber wie gesagt dass hilfe man
sie kennt ich fange an mit der wohl
bekanntesten nämlich dem goldenen
studiert er kommt eigentlich aus der
malerei das hauptmotiv oder das gesicht
einer person oder sowas wird häufig an
hat des goldenen schnittes platzierte
zeigt dass ein beispiel ich habe hier
lightroom offen unser kleiner praxistipp
noch ich zeit dass wenn du jung bist und
er drückt dann kommst du in den modus
zum zuschneiden und drückst du mal dann
gibt er dir verschiedene möglichkeiten
wie zum beispiel drittel regel und hat
eben auch den goldenen schnitt den hans
schiff zu drücken und dann kannst du es
auch noch drehen weil natürlich ist der
goldene schnitt je nachdem was daran
erstmal oben oder unten oder sowas
das ist jetzt also das schloss jetzt ist
das stolz hat relativ groß aber wenn ein
porträt machst ist das gesicht ja auch
relativ groß also wir reden hier nicht
über millimeter oder sowas oder einzelne
grad abschnitt oder sowas dann immer so
grob also das hauptmotiv grob so ein
bisschen in die ecke aber eben nicht in
die ecke quetschen sondern genug abstand
zum reinen lassen
die zeit dass mal wenn ich jetzt zu
schneide und was anderes nehmen würde
also zb tatsächlich das schloss mal an
den rand klatschen würde so vielleicht
es ist ja nicht mehr goldene schnitt und
das würde tatsächlich bisschen komisch
aussehen oder und umgekehrt wenn es in
die mitte packen und dann hat eben weil
sie vorne ist ja eigentlich nichts das
trägt zur stimmung bei aber dass da ist
ja keine richtige formation drin ich
konnte ja auch so machen kann man auch
machen dann ist das schloss hat einfach
natürlich sehr viel größer weil ich zu
geschnitten habe aber der wesentliche
punkt ist doch dass andere sei einfach
ein bisschen interessanter aus darum
geht also goldener schnitt ist nicht die
drittel regel das ist der nächste kommt
drittel regel die drittel regel teilt
das bild und mehrere teile und die idee
ist das kannst du deine kamera übrigens
anzeigen dass man einander meisten kamen
aus kannst du dieses overlay anzeigen
lassen einschließlich auch bei den
meisten smartphones wieder ich drücke r
damit man das gitter sieht und mit
schalt ich halt hin dass man die drittel
regel sieht oder sehen wir jetzt hier
den matthias im pfälzerwald
sonnenaufgang und die idee ist dass man
das hauptmotiv in einem von den
schnittpunkten macht das geht jetzt
natürlich nicht weil der matthias zu
groß ist jetzt ja keinen punkt aber der
kopf der kopf von der person sollte
ungefähr da sein und wie ich schon
angedeutet habe das muss nicht genau so
sein aber ich könnte natürlich zu
schneiden und das können wir streiten ob
das bild dadurch interessanter ist da so
kleine stick weg gemacht habe ich mich
mehr eingekauft habe ich natürlich in
dem fall ist tatsächlich so dass ich das
eher zu schneiden würde mir noch ein
bisschen größer zu machen weil ich
verliere keine stimmung ich verliere
auch keine wichtigen bild informationen
am linken rand und parken dann hat genau
dahin beim fotografieren lasse ich aber
gerne ein bisschen luft weil ich über
davon ausgeht dass ich es bin ich muss
nachher noch gerade drehen deswegen dass
ich ein bisschen luft und beim
fotografieren achte ich auch in der
regel darauf ihn eben nicht genau auf
ein goldenes schnitzel paniert drittel
regel zugang sondern da sondern ihnen
ein bisschen bis ein bisschen rechts
davon also ein bisschen mehr richtung
bildrand weil die folge davon ist dass
wir ein bisschen mehr bildtiefe haben
der matthias schaut noch tiefer ins land
und wenn ich danach im nachhinein sagen
am computer seien ebenso ein bisschen zu
viel wasser sieht gleich dass leicht
wegschneiden aber ich zu eng geschnitten
habe
da geht es einfach nicht mehr gerade bei
solchen bilder mit der person ich kann
ja nicht viel wegschneiden weil ich
wirklich viel bergschneider da muss ich
die füße abschneiden oder ich muss ihnen
halt tatsächlich also ich muss entweder
so was machen dass die füße verliert was
doofes oder sowas wie sie noch drauf
sind
aber das ist überhaupt nicht mehr viel
platz und das ist eine luftige zähne wir
stehen da auf den berg runter was da
will ich natürlich ein bisschen luft in
einer richtung haben die möglichkeit
dass man sieht das geht auch ein steil
runter aber über ihnen muss auch ein
bisschen luft sein also dritte regel
eine kamera immer anzeigen lassen so
dass sie beim live view schon ein
bisschen sie ist ungefähr so dass man
auch mit erinnerungen an mein like du
mal wissen dazu das hauptmotiv in die
mitte zu packen
und wie gesagt ist nicht falsch aber
häufig langweilig nebenbei in lightroom
wenn du welche zuschneide
praxistipp mieter soll ich hab
zugeschnitten ich das wieder rückgängig
machen will dann drücke ich shift
command er setzt das zuschneiden auch
die auch drehen würde es also wieder
zurücksetzen
die dritte regel kann man natürlich
nicht nur bei personen an werden sondern
auch bei reinen landschaftsfotos am meer
ist immer so ein thema oder wie dieses
bild was ich hier zeuge frage ist ja wo
park in horizont hin
manchmal hat man so dass man ein zu
beiden also himmel oder vordergrund dass
es sehr viel interessanter ist es hier
nicht zwingend sofort ein schönes und
noch dann entscheide ich mich immer ganz
grob für die dritte regel also ein
drittel ist vordergrund und zwei drittel
ist himmel oder umgekehrt nicht den
horizont in die mitte partners kann man
machen sid über häufig daneben ein
bisschen langweilig aus und dass wir
eine variante und der andere variante so
etwas wie das hier bei diesem bild ist
genau das das problem
das interessante ist der steg der himmel
ist nicht so interessant
ohne zuschnitt ist der horizont ganz
grob in der bildmitte
das ist aber jetzt ein typisches bild wo
ich viel platz lassen weil ich vor ort
nicht gut entscheiden kann wo genau ich
würde sehr symmetrisch haben wo genau
ist ja genau die mitte von dem stecker
vertut man sich ganz schnell also lasse
ich luft der mitte zu schneiden kann und
im nachhinein kann ich jetzt halt so
anziehen und dann kann ich mich bewusst
entscheiden dass ich ungefähr so offen
drittel gehe halt und dann das ebenso
möglichst mittig platziert war
und schon habe ich das ganze sehr
symmetrisch und jetzt halt sehr dominant
den steg dass sie vorne ist sehr breit
und der himmel war keine struktur gar
nix hat die braucht auch aber der ist
überhaupt nicht wichtig hier noch ein
bild aus der lüneburger heide und auch
da das interessante ist ja so ein
bisschen die gesamtkomposition motive
die entsteht sicher bevor das heidekraut
ich habe da hinten den nebel und den
ein waldstück und dann habe ich den
himmel der himmel hat auch struktur ist
nicht langweilig aber der ist nicht das
wichtige das ist ja auch nicht mit der
nicht zwei drittel ein auch nicht eine
hälfte des bildes sondern ungefähr ein
drittel ein drittel ein drittel
daumenregel nur ungefähr ein drittel pro
ebene
führende linienflüge linien werden super
viel verwendet um ein foto das ist fast
immer neue art von führenden ligen wie
man es irgendwie geht danach schaue ich
schaue ich noch für eine linie
positioniere mich auch immer führenden
ihnen das keine straße sein oder ein weg
das kann bach seien natürlich oder bei
diesem beispiel ist es halt eben die
kante hier mit dem schnee drauf und in
dem fall ist das foto von thomas jack
und ich stehe da also er fotografiert
mich dass unser zelt und wir sehen ja
diese kannte hier die für den bogen zu
mir hin und wieder wenn ich erdrückt
dann sehe ich bin nicht ganz in der
drittel regel auch nicht ganz im
goldenen schnitt aber in der nähe davon
also auch der thomas hat daran gedacht
und natürlich kann ich das nachher zu
schneiden ist machen wir nochmal goldner
schnitt wäre ungefähr so und wir sehen
schon wissen das problem im goldenen
schnitt das passt hat häufig nicht egal
wie es mache nämlich dahin positioniere
ich will dieser vorteile und das ist ja
das interessante
die will ich unbedingt haben und da oben
kriegen auch nicht egal wie's trier und
wenn der goldene schnitt passt häufig
nicht aber zumindest im hinterkopf
drittel regel hingegen dass ich relativ
nah dran also nahe genug dass es für
mich noch geld und ich würde dass ich
ein bisschen schneiden so vielleicht ein
bisschen über machen ja und dass wir
also bis in mein zuschnitte nicht
gewählt hätte dominante führende linie
die zum hauptmotiv hinführt das ist auch
das hellste das geld geht immer dahin wo
es am herzen ist und alles andere ist
ein bisschen atmosphäre es brauchte es
braucht noch ein bisschen die lichter
dass man sieht es gibt es eine ähnliche
oder dahinten das licht was da ist es
wahrscheinlich eine berghütte oder der
berg waren und dadurch habe ich diese
tiefe tiefe die fiktive die vierte linie
ist entscheiden
anderes beispiel für eine linie wäre zum
beispiel das hat man halt sehr sehr
häufig dass mein weg hatten straße hat
oder sowas in dem fall langweilig im
sinne von das hauptmotiv ist in der
mitte aber habe ich in dem fall auch
bewusst gemacht weil es geht halt und
schloss das schloss und damit es nicht
langweilig ist im sinne von irgendwie
partner ermöglichen habe ich mich dahin
gestellt denn da musste doch aus dem
metro scheine musste möglichst in der
mitte sein was dann häufig gar nicht
ganz einfach ist das ist keine stütze
linie hast und das soeben die tür in dem
fall der auch wirklich in einem mitte
hast also so unnötig wie man das halt
live sehen kann
negative raum
er ist oder auch lehrer raum freiraum
sagt man da auch mal immerzu die ids das
großer teil des bildes einfach leer ist
das kann den himmel sein
das kann aber auch mehr sein ganz häufig
oder ein see oder wüste bietet sich da
an am strand kann man das eventuell
machen mit mir zu dünen oder sowas
dass ein großer teil der als das bild
das sind ja häufig bildet die sehr ruhig
sind meditativ sind dass man eine person
diese aufs meer rauscht oder ich habe
hier ein beispiel das ist im harz
aufgenommen einfach ein stein das ist
ein stausee und ich halte bildausschnitt
bewusst mit einem tele gemacht dass die
nikon d 850 bei 116 millimeter in dem
fall also rein gesund so dass die
nächste rom habe sodass ruhiges
meditatives bild das man sich vielleicht
nicht gerade zu meinen könnte oder so
was also haben wir durchatmen negative
das kann wie gesagt auch bei person sein
das man sonst ins nichts guckt mache ich
da aber relativ selten weil ich nicht
mehr bin
aber wenn du häufiger mehr bist dann
wirst du das sicherlich sehr viel
benutzten
ein rahmen
einrahmung das kann ein zwei drei vier
seiten sein typisches beispiel ist es
auch eine berghütte oder bis zum hotel
oder sowas und schaust durchs fenster
raus und jetzt das fenster mit rein oder
was ich hatte natürlich gerne mache im
zelt ich sitze im zelt ich fotografiere
aus dem zelt raus dass jetzt die nikon
d700 50 in dem voll bei 24 mm also
häufig machen wir das eben so weit denke
ich in dem fall weil ich landschaft
zeigen will und ich will den rahmen ja
auch noch zeigen dass im täle machen
würde dann würde ich das fällt ja nicht
mehr drauf haben als zu groß es ist ja
nicht also den rahmen zeigen dieser es
muss nicht allein sein sein
aber in dem fall geäußert an eine in
allen sein das kann auch in die andere
richtung gehen so wie hier das die nikon
d700 50 wieder den fall mit dem nikon 14
24 und da bildet die rheinbraun die
gletscher rote auch im rahmen auf die
landschaft dahinter das ist nicht so der
klassiker aber ich habe hier auf der
rechten seite habe ich eine wand mit dem
schnee drinnen und die gibt nur ganz
informativ ich habe ich mehrere elemente
ich stehe da direkt an die strecke an
mir dran tiefe tiefe tiefe bis zu dieser
wand sie sind also stück weg vor mir
dann habe ich die einrahmung und
dahinter dann halt eben die verschneite
winterlandschaft nicht so ganz klassisch
geht die rahmen bildung aber auch sowas
achten ob so mehrere elemente die dann
der einrahmung bilden für den haupt das
hauptmotiv eine andere variante ist dass
hier dass man sich an felsen stellt und
man rechts gewandt hat das kann
verhelfen sein kann baum seien häufiger
mit bäumen oder radio wird dieser felsen
dahinter dann das matterhorn
achtung ganz wichtig proportionen
beachten ich bin hier mit weitwinkel
unterwegs 28 mm und das heißt dieser
felsen ist sehr sehr groß das matterhorn
ist über 4000 meter hohe beton ist ein
echter berg und das matterhorn sicht
jetzt proportional fast ein bisschen
klein aus das nicht zwingend schlimm
oder sowas aber dessen bin ich mir immer
sehr bewusst wenn es hier eine person
stehen würde zum beispiel wer die person
hat proportional sehr viel größer als
das matterhorn
was dann eventuell eine gaudi wäre als
tatsächlich das was man haben möchte
letztes beispiel noch hier da habe ich
zwei bäume genommen wir gucken gucken
auf den wir gucken auf den see und die
bäume bilden einrahmung zu dieser
kleinen insel was das hat man sehr
gerade bäume hat man sehr häufig mauer
der stadt ressort bewusst mit rein
nehmen
kurven drehen nun mal über kuren und
zwar in eine landschaftsfotografie und
nicht wo du denkst ich habe dieses
beispiel mitgebracht das ist das
kehlsteinhaus in bayern so da habe ich
jetzt eine führende linien das ist es
erst wenn ich landschaftsfotografie dann
gucke ich immer habe ich hier wo die
führende linie sehe ich den weg weg
führt zuhört und das ist gut aber wo
stelle ich mich denn hin zu die linie
heißt erstmal nur geführt da hinten ist
führt da ja ich hätte hier auch viel
weiter links stehen können ich hätte auf
der treppe stehen können oder so was
soll was ich versuche es den blick zu
lenken gerne mit chor und solist s-kurve
idealerweise und das ist ja hier so der
weg nach rechts und geht wieder nach
links und dann hab ich da die hütte also
hin und her kurve nicht gerade hier kann
auch funktionieren aber kurven sind
häufig gerade landschaftswiesen kurven
häufig interessanter weil in der natur
hier auch nichts wirklich gerade ist
architektur schon aber wenn eine natur
habe ich eine regel alles ein bisschen
krumm und schief bzw
bach floss bildete einmal ein bisschen
gucken welche flüsse sind deswegen sehr
dankbar hier punkt versuche ich bewusst
zu versuchen den weg den anfang von dem
weg du bist eine legende anzupacken oder
rechten rand je nachdem
damit er so ein bisschen quer durchs
bild läuft und dann wieder zurück das
gleiche hatten wir eben schon mal bei
dem schnäbel da war das ja auch so dass
der neu gebildete der grad kurve und
nicht eine gerade linie bewusst so
hingestellt hat sich diese kurve dran
haben und dann habe ich noch dieses foto
aus franken
da habe ich auch bewusst geguckt fühlen
die linie und finde ich irgendwie der s
kurve aber in dem fall klappt das nicht
so richtig gut weil die burg der
oberhalb von bach und die führende linie
oder die s kurve führt er nicht zum
schluss hin
trotzdem geht der blick dadurch ins bild
rein muss dann aber erst noch den wald
überwinden und bis zum schluss zu kommen
also es gab hast es nicht richtig
und das hat man sehr häufig aber
zumindest da stehen und gucken für eine
linie sehr gut kurven habe ich einst
kurve um zu wissen wo genau soll ich
mich ihm platzieren versuche ich auch
hier man sieht das ja hier
der bach ist nicht in der mitte von bild
was
der fängt rechts an rechts oder links
anfangen das sind weg und welche das
noch ein bisschen dass das am anfang
zumindest eine kurve drin ist die dann
halt nicht zum schluss richtig hin für
aber zumindest versucht so weit ist die
wg position also das immer so wie es im
hinterkopf haben wo platziere ich den
weg oder den bach oder was auch möchte
habe so dass es eine schöne kurve gibt
macht es immer interessanter arbeitet in
der menschen wurde hier auch gerufen ein
mensch in kurven hinstellen
farben und muster interessanterweise ist
es etwas das ich sehr sehr wenig nutze
ich bin nie so in der gegend unterwegs
und ist auch etwas abstraktes wo ich
persönlich nicht so drauf stehe aber
nichtsdestotrotz habe ich das immer im
hinterkopf und ich halte immer ausschau
danach hab dann irgendwie so den blick
für das einzige was ich gefunden habe
sie beispiele tatsächlich mit der drohne
und zwar habe ich hier zum beispiel
einen weinberg da war für das handwerker
buch habe ich einen winzer fotografiert
wir waren in seinen weinbergen unterwegs
oder dann habe ich halt mit der drohne
geflogen und im herbst ist es so dass es
weinlaub pflanzen die verfärben sich ja
auch uns beim bunten farben und weil
häufig reihenweise dieselbe weinsorte
angebaut ist haben die dann auch eine
ganze reihe mit derselben farbe man sich
das auf dem bild war sehr schön dass ich
denn so muster ergeben
das kann schachbrettartig sein das kann
aber auch so linien streifen geben also
weinberge sind da sehr sehr dankbar
und natürlich hat man auch in
architektur häufig in welchem muster die
man daher neben wiederverwenden kann
auch da das ist das bewusstsein und tino
wieder mal durchs telefon oder in dem
fall wieder drohne schauen ungewöhnliche
perspektive und dann tatsächlich nicht
nur weitwinkel landschaft und ja
weinberger das foto hab ich natürlich
auch gemacht aber hat eben auch von oben
runter wirklich genau von oben runter
damit dieses abstrakte muster entsteht
das waren sieben regeln für die
bildkomposition der
landschaftsfotografie ich habe es gesagt
natürlich muss man sich da nicht dran
halten und vieles machen aus dem
unterbewusstsein sowieso weil es einfach
gut aussieht ich würde mich sehr freuen
wenn du kommentar da lässt sinne von
wonach schaust du denn immer wenn der
landschaftsfotografie wo stehst was ist
denn so die muster die du versuchst zu
finden welche willkommen sonst regen
versucht so einzuhalten dass es uns
gerne wissen verliert jetzt video
gefallen hatten das gerne daumen in
diese richtung dar ein abo da und die
glocke anmachen damit du nichts verpasst
in diesem sinne bis zum nächsten mal
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