Historia del Bodegón o Naturaleza Muerta
Summary
TLDREl arte de la pintura ha evolucionado a lo largo de la historia, con el bodegón emergiendo como un género importante. Este género, que representa objetos inanimados, pasó de ser un elemento secundario a adquirir una identidad propia. Desde las antiguas representaciones egipcias y griegas hasta la revalorización en el siglo XX, el bodegón ha reflejado la vida cotidiana, la riqueza de la naturaleza y la evolución del realismo y la abstracción en el arte. Hoy en día, el bodegón sigue siendo una forma de arte que explora la interacción entre objetos y la percepción humana.
Takeaways
- 🎨 El arte de la pintura ha desarrollado múltiples técnicas, estilos y géneros a lo largo de su historia, reflejando las necesidades de expresión y creación humana.
- 🖼️ Los géneros de pintura se han jerarquizado históricamente, donde las escenas más 'elevadas' fueron valoradas más que los bodegones, que representan objetos inanimados.
- 🍇 El término 'bodegón' o 'naturaleza muerta' se refiere a pinturas de objetos inanimados, como flores, frutas y animales muertos, que buscan reproducir un efecto de serenidad y armonía.
- 🏺 Las primeras naturalezas muertas conocidas provienen del antiguo Egipto, donde se creía que los objetos de la vida cotidiana serían reales en el más allá para los muertos.
- 🏛️ En la antigua Grecia y Roma, las pinturas de jarras y objetos cotidianos mostraban habilidad y realismo, y a menudo tenían un carácter decorativo.
- 📜 Durante el Renacimiento, la pintura de naturaleza muerta revivió con temas religiosos y objetos de la vida cotidiana, donde los objetos adquirieron independencia y protagonismo en la composición.
- 🖌️ El desarrollo de la técnica de pintura al óleo permitió un estilo hiperrealista en las naturalezas muertas, con detalles y texturas meticulosamente representados.
- 🌷 En el siglo XVI, la exploración del mundo y la creación de gabinetes de curiosidades influyeron en el bodegón, llevando a la inclusión de especies exóticas y un mayor realismo.
- 🇳🇱 En los Países Bajos, el bodegón se convirtió en un género autónomo, con menos énfasis en el contenido religioso y más en la representación realista de objetos cotidianos.
- 🖼️ El bodegón en España del siglo XVII adquirió importancia y se caracterizó por su mística y naturaleza intrínsecamente española, a diferencia del bodegón holandés.
Q & A
¿Qué es un bodegón en el contexto del arte?
-Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una pintura de objetos inanimados, como flores, frutas, objetos, animales muertos, a veces acompañados por algún humano, que utiliza el diseño, el cromatismo y la iluminación para reproducir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.
¿Cuáles fueron algunas de las primeras representaciones de naturalezas muertas en la historia del arte?
-Las primeras naturalezas muertas conocidas pertenecen al antiguo Egipto, donde los bodegones adornaban el interior de las tumbas, creyéndose que los objetos relacionados con la comida y la vida doméstica serían reales en el más allá para los muertos.
¿Cómo evolucionaron los bodegones en la pintura europea durante la Edad Media?
-Durante la Edad Media, los bodegones evolucionaron hacia una pintura más naturalista y de mayor riqueza en detalle, con el desarrollo de la técnica de pintura al óleo, lo que permitió un estilo hiperrealista en la representación de objetos cotidianos.
¿Qué innovaciones se dieron en el Renacimiento con respecto a los bodegones?
-En el Renacimiento, las pinturas de la naturaleza muerta revivieron temas religiosos y objetos de la vida cotidiana, otorgando independencia y protagonismo a los objetos dentro de la composición, sin dependencia en el asunto principal de la escena.
¿Cómo se relacionan los bodegones con la ilustración científica y la exploración del Nuevo Mundo?
-El interés en el mundo natural y la creación de lujosas enciclopedias botánicas durante el siglo XVI impulsó el comienzo de la ilustración científica y la clasificación de las especies, lo que llevó a los patronos a financiar la colección de especies animales y minerales, inspirando a los pintores que buscaban realismo y novedades en los bodegones.
¿Qué características definen el estilo de los bodegones italianos?
-Los bodegones italianos se caracterizan por la precisión en la presentación de los objetos, estudio del natural, iluminación violenta que revela superficies y volúmenes, y descripción certera y expuesta al espectador, con la fruta a menudo como protagonista de la composición.
¿Cómo se diferencia el bodegón holandés del bodegón español?
-El bodegón holandés se caracteriza por su enfoque en la vida cotidiana y la representación detallada de objetos, mientras que el bodegón español, influenciado por la literatura del Siglo de Oro, tiende a tener una naturaleza más mística y a enfocarse en la identidad colectiva y permanente del ser español.
¿Qué papel jugó el bodegón en el arte del siglo XX y las vanguardias?
-En el siglo XX, el bodegón continuó evolucionando y adaptándose a las nuevas corrientes artísticas, incluyendo el cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto, hasta que la abstracción total dominó en la década de los 50, antes de que el pop art y el fotorrealismo dieran un nuevo giro al género.
¿Cómo se han adaptado los bodegones al arte contemporáneo y las tecnologías digitales?
-En el arte contemporáneo, los bodegones se han expandido más allá de los límites de un marco tradicional, incorporando técnicas mixtas que incluyen objetos reales, fotografía, vídeo y sonido, y aprovechando las herramientas digitales para crear obras con un enfoque hiperrealista y la posibilidad de interactuar con el espectador.
¿Qué simbolismo se le da a los bodegones en la tradición artística y cómo ha cambiado a lo largo del tiempo?
-Inicialmente, los bodegones tenían un simbolismo funerario y religioso, pero a lo largo del tiempo, este simbolismo ha evolucionado hacia representaciones más seculares y cotidianas, y en el arte contemporáneo, a menudo se centran en la representación de objetos mundanos y en la exploración de nuevas técnicas y conceptos artísticos.
Outlines
🎨 El Origen y Evolución del Bodegon
Este párrafo explora el desarrollo histórico del arte de la pintura, destacando el género del bodegon o naturaleza muerta. Se menciona que inicialmente las pinturas religiosas y los retratos eran más valoradas, pero con el tiempo, el bodegon ganó reconocimiento. Se describe cómo las pinturas de objetos inanimados, flores, frutas y animales, a menudo acompañados de figuras humanas, evolucionaron desde su uso en contextos funerarios en la antigua Egipto hasta su adopción en la antigua Grecia y Roma. Además, se aborda cómo en la Edad Media y el Renacimiento, el bodegon comenzó a desempeñar un papel más independiente y se convirtió en un género con su propia identidad.
🍇 El Renacimiento del Bodegon en el Siglo XVI
Este párrafo se centra en el renacimiento del interés en la naturaleza y cómo esto impactó el bodegon en el siglo XVI. Se describe cómo la creación de enciclopedias botánicas y la financiación de colecciones de especies por parte de mecenas ricos impulsaron el realismo en la pintura. Se mencionan a artistas como Leonardo da Vinci y Alberto Dürer, quienes crearon estudios detallados de la naturaleza. Además, se habla de la transición del bodegon de tener un contenido religioso a ser una representación más secular, con obras como 'Bodegon compartís' de Jacopo de Barbar y la obra de Anibál Carracci, que muestran una disminución en los mensajes morales y un enfoque en la representación realista.
🖼️ El Bodegon en la Pintura Holandesa y Norteña
Este párrafo detalla cómo el bodegon se desarrolló en los países bajos y en la pintura nórdica del siglo XVII. Se menciona la creación de subgéneros como el bodegon floral y el bodegon de trampantojos, con especialistas en cada tipo. También se aborda la evolución del bodegon en España, donde comenzó a ser reconocido en el siglo XX, y se destaca la diferencia entre el bodegon holandés y el español, con énfasis en la naturaleza mística del último. Se mencionan artistas como Juan Sánchez Cotán y Francisco de Zurbarán, quienes contribuyeron significativamente al género en España.
🌷 El Bodegon en la Época Rococó y su Influencia en Estados Unidos
Este párrafo cubre el declive de las connotaciones religiosas y alegóricas del bodegon en el siglo XVIII, y cómo se transformó en una representación más cotidiana. Se habla del auge del trampantojo en Francia y la influencia de la escuela de pintura estadounidense en el siglo XVIII y XIX, con artistas como Charles Willson Peale y Martin Johnson. Además, se menciona el surgimiento del biotopo y el trampantojo en Estados Unidos, con autores como John Frederick Peto y William Michael Harnett, quienes llevaron el bodegon a un nivel de hiper realismo.
🌻 El Bodegon en el Arte Moderno y Contemporáneo
Este párrafo explora el bodegon en el arte moderno y contemporáneo, desde el movimiento de vanguardia hasta la era de la abstracción total. Se mencionan a artistas como Paul Cézanne, cuyas obras tuvieron un gran impacto en el desarrollo del bodegon cubista y en la transición hacia el arte abstracto. También se habla de la influencia del bodegon en movimientos como el expresionismo abstracto, el pop-art y el fotorrealismo, con artistas como Andy Warhol y Georgia O'Keeffe. Finalmente, se aborda cómo el bodegon se ha expandido más allá de los límites del marco con técnicas mixtas y la inclusión de medios digitales.
Mindmap
Keywords
💡Pintura
💡Bodegón
💡Estilo
💡Naturalismo
💡Hiperrealismo
💡Vanitas
💡Impressionismo
💡Cubismo
💡Abstracción
💡Pop Art
Highlights
El arte de la pintura ha desarrollado múltiples técnicas, estilos y géneros a lo largo de su historia.
Las pinturas de bodegones tuvieron que esperar para ganar reconocimiento en el arte.
Los bodegones se integraron en la pintura como un género en sí mismo.
La pintura de bodegones se caracteriza por la representación de objetos inanimados y a veces humanos.
Los bodegones en Egipto eran objetos funerarios que simbolizaban la vida después de la muerte.
En la antigua Grecia y Roma, los bodegones representaban objetos cotidianos y animales.
Durante el Renacimiento, los bodegones comenzaron a ganar independencia y protagonismo.
El uso de la técnica de pintura al óleo permitió un estilo hiperrealista en las naturalezas muertas.
En la Edad Media, las representaciones de bodegones evolucionaron hacia una pintura más naturalista.
Leonardo da Vinci y Alberto Durero contribuyeron a la liberación del bodegón del significado religioso.
El siglo XVI vio un interés creciente en el mundo natural, lo que impulsó el desarrollo de bodegones.
Los bodegones holandeses del siglo XVII destacaron por su realismo y detalle.
En España, el bodegón se revalorizó en el siglo XX, con la exposición de obras de artistas como Juan Sánchez Cotán.
El bodegón español del siglo XVII ganó reconocimiento por su naturaleza mística y diferencias con el holandés.
El expresionismo abstracto y la abstracción total del siglo XX llevaron a una reducción en la representación de bodegones.
El pop-art de los años 60 y 70 creó una nueva forma de bodegón con un enfoque en la imagen del producto comercial.
Hoy en día, el bodegón se ha expandido más allá de los límites del marco con técnicas mixtas y la incorporación de tecnología.
Transcripts
[Música]
el arte de la pintura desarrolla a lo
largo de su historia múltiples técnicas
estilos y géneros fruto de las
necesidades de expresión y creación
humana siendo objeto de interpretación
en función de sus valores estéticos
simbólicos y creativos desde los más
tempranos ejemplos de esta disciplina
artística se establecen géneros o
categorías según los contenidos que
aquellos se representan como las
pinturas religiosas retratos paisajes o
bodegones estas categorías han sido
jerarquizadas siendo históricamente
mejor consideradas y por lo tanto
también más valoradas aquellas que
representan escenas más elevadas sin
embargo las pinturas de bodegones
tuvieron que esperar para abrir ese
hueco entre la gran pintura integrándose
primero en estas para acabar adquiridos
protagonismo e identidad propia
constituyéndose finalmente como un
género en sí mismo
actualmente se entiende por bodegón o
naturaleza muerta cualquier pintura de
objetos inanimados flores frutas objetos
animales muertos acompañados a veces por
algún humano que se sirve normalmente
del diseño el cromatismo y la
iluminación para reproducir un efecto de
serenidad bienestar y armonía pero a lo
largo de la historia la pintura de este
tipo de elementos ha tenido múltiples
formas significados y objetivos
en la historia del arte las naturalezas
muertas o bodegones ya existían como una
forma de representación antes de ser
clasificadas como tal las primeras
naturalezas muertas que se conocen
pertenecen al antiguo egipto los
bodegones ya adornaban el interior de
las tumbas en esta época se creía que
los objetos relacionados con la comida y
la vida doméstica serían reales en el
más allá dispuestos para que los muertos
las usaran el temor del hombre egipcio a
quedarse sin alimentos traspasó al
umbral de la muerte lo que tuvo su
reflejo en el aspecto funerario en la
escritura de los relieves jeroglíficos
[Música]
las pinturas sobre jarras de la antigua
grecia también demuestran gran habilidad
al representar objetos cotidianos y
animales
bodegones parecidos más simples
decorativamente pero con perspectiva
realista se han encontrado en pinturas
murales y en mosaicos de la antigua roma
incluyendo el motivo posteriormente tan
familiar de un bowl de cristal con
frutas los mosaicos decorativos llamados
emblema se han encontrado en casas de
roman los ricos funcionaban como signos
de hospitalidad y como celebraciones de
las estaciones y de la vida
[Música]
y
ah
a 100 mil 300 comenzando con kioto y sus
alumnos la pintura de la naturaleza
muerta revivió temas religiosos y
objetos de la vida cotidiana que
acompañaban a las figuras protagonistas
en las bodas de caná los alimentos se
disponen sobre el mantel y las vasijas
de vino se adelantan a las figuras y en
la anunciación a santana el mobiliario
doméstico se describe el detalle y se
suma a la narrativa de la escena la
principal novedad en estas obras es la
independencia y protagonismo que cobran
los objetos dentro de la composición a
los que el pintor les otorga un espacio
del que son dueños por sí mismos sin
dependencia en el asunto principal de la
escena llegando incluso a incorporarse
al primer plano procedente de los
mosaicos de tradición bizantina los
modelos iconográficos evolucionan a lo
largo de la edad media hacia una pintura
más naturalista y de mayor riqueza en el
detalle el desarrollo de la técnica de
pintura al óleo orbán
yo pintar a objetos cotidianos en un
estilo hiperrealista debido a su secado
más lento y la posibilidad de mezclar y
trabajar por capas los colores al óleo a
menudo usaban elementos de naturalezas
muertas como parte de un programa
iconográfico el retrato que hizo petrus
christus de un novio y una novia
visitando a un orfebre es un ejemplo
típico de un bodegón de transición que
representaba tanto un contenido
religioso como secular en esta época las
representaciones sencillas de bodegones
y figuras empezaban a pintarse en la
parte externa de las puertas de pinturas
de devoción privada con función
principalmente decorativa aparecen en
los bordes de libros como el elaborado
el libro de horas de catalina de cléves
otro paso hacia el bodegón autónomo fue
pintar flores en jarros u otros objetos
con un contenido heráldico o simbólico
en la parte posterior de retratos
seculares según algunos estudiosos el
jarrón de flores está lleno de
simbolismo religioso
[Música]
entre los primeros en liberarse del
significado religioso del bodegón
estuvieron leonardo davinci quien creó
estudios a la acuarela de frutas
alrededor de 1.495 como parte de su
incansable examen de la naturaleza y
alberto durero quien también hizo
dibujos detallados de la flora y la
fauna
[Música]
jacopo de bar bar y dio un paso más allá
con su bodegón compartís guantes y
flecha de ballesta en 1504 uno de los
primeros bodegones firmados hidratados
con un contenido religioso reducido al
mínimo el siglo 16 vio una explosión de
interés en el mundo natural y la
creación de lujosas enciclopedias
botánicas que documentaban los
descubrimientos del nuevo mundo también
impulsó el comienzo de la ilustración
científica y la clasificación de las
especies los patronos ricos comenzaron a
financiar la colección de especies
animales y minerales creando amplios
gabinetes de curiosidades que sirvieron
como un modelo para los pintores que
buscaban realismo y novedades tales como
caracoles marinos insectos flores frutas
exóticas tulipanes que se plasmaban
finalmente en los bodegones esto dio
como resultado la creación simultánea de
bodegones modernos alrededor
1600 a lo largo de la segunda mitad del
siglo 16 había evolucionado el bodegón
autónomo gradualmente el contenido
religioso disminuyó aunque las lecciones
morales siguieron estando implícitas un
ejemplo es la carnicería de joaquín veo
que leer en 1566 con su representación
realista de carnes crudas dominando el
primer plano mientras que la escena del
fondo transmite los peligros de la
ebriedad y la lujuria el tratamiento de
aníbal karachi del mismo tema en 1583
comienza a eliminar los mensajes morales
como hicieron otras pinturas de bodegón
de cocina y mercado de ese periodo
aunque la pintura de bodegón italiana
estaba ganando en popularidad permaneció
históricamente menos respetada que la
pintura de gran estilo de temas
históricos religiosos y míticos
destacados académicos de principios de
los años 1600 sentían que la escena de
género y el bodegón no portaban el peso
que hace que la pintura sea considerada
grande por otro lado exitosos artistas
de bodegón italianos encontraron amplio
mecenazgo en su tiempo más aún las
pinturas se veían limitadas a pintar
temas como el bodegón como por ejemplo
giovanna garzón la obra bernasconi ife
de galicia
caraballo fue uno de los primeros
artistas que representó naturalezas
muertas con conciencia de obra pictórica
aplicó su influyente forma de
naturalismo algo de su cesto con frutas
mil 595 1600 es uno de los primeros
ejemplos de bodegón puro presentado con
precisión y ubicado a la altura del ojo
las principales características de su
estilo constituyen la base de la
presentación de los objetos en que se
basa el género de las naturalezas
muertas estudio del natural iluminación
violenta que revela superficies y
volúmenes y descripción certera y
expuesta al espectador la fruta es la
protagonista exclusiva de la composición
y su frescura y los animes resultan una
invitación al espectador a través de los
sentidos hamburger y viejos pintó su
gran buque milanés en 1606 señalando que
la pintura era hecha entera del natural
entre otros bodegones italianos la
cocinera de bernard maestro así es una
escena de cocina a la manera holandesa
que es por un lado un detallado retrato
de una cocinera y por otro la
representación de las aves de casa que
está preparando en una manera semejante
uno de los escasos bodegones de
rembrandt muchacha con pavos reales
muertos combina de igual manera un
simpático retrato femenino con imágenes
de aves
este género fue muy cultivado en la
pintura nórdica del siglo 17 tanto en
países bajos septentrionales como en los
meridionales donde nacen muchas de las
diversas variedades del género como el
bodegón de cocina con objetos de casa de
los que pueden servir de ejemplo los
bodegones de frans snyders
el bodegón de desayuno del que son
ejemplos o si es vivir clara peters o ya
company es y el bodegón monocromo que
hace su aparición en el norte hacia 1625
y tiene en willem queda y peter clase a
sus más representativos autores el
bodegón se independizó en el nuevo clima
artístico de los países bajos con el
nombre de stiller naturaleza tranquila
[Música]
un subgénero dentro del bodegón es el
bodegón floral que representa floreros e
irlanda género que contó también con
especialistas como jan brueghel el viejo
daniel segar y jacob provence en flandes
marion usi o margarita café en italia y
en españa pedro de camprovín gabriel de
la corte juan de arellano y su yerno
bartolomé pérez de la dehesa entre otros
[Música]
los artistas holandeses también se
especializaron y revivieron el antiguo
género griego del bodegón de
trampantojos particularmente en la
imitación de la naturaleza además de
estos tipos de bodegón los artistas
holandeses identificaron y desarrollaron
separadamente pinturas de cocina y
mercado desayuno y comida y las pinturas
bonitas que también incluyen otros
símbolos como instrumentos musicales
vinos calaveras y libros para
recordarnos explícitamente en la vanidad
de los placeres y bienes mundanos el
bodegón alemán siguió de cerca a los
modelos holandeses el pintor alemán jörg
fegert fue un pionero en el bodegón puro
sin figuras y creó la novedad
compositiva de colocar los objetos
detallados en gabinetes armarios y
mostrar cajas y producir puntos de vista
múltiples simultáneamente
la importancia que adquirió el bodegón
en españa del siglo 17 solo ha empezado
a ser reconocida y entrado el siglo 20
la revalorización comenzó en 1935 con la
exposición del bodegón de casa
hortalizas y frutas de juan sánchez
cotán y prosiguió en 1941 al llegar al
prado por donación el bodegón de
cacharros de zurbarán el franquismo
encontró en estos bodegones un estímulo
para su visión esencialista de españa'
profundizando en las diferencias con el
bodegón holandés e insistiendo en la
naturaleza mística del bodegón español
enlazando lo con la literatura revelada
del siglo de oro' y con lo que se quería
que fuese la identidad colectiva y
permanente del ser español además de ser
practicado por algunos pintores
destacados en otros géneros como blas
del prado y juan sánchez cotán zurbarán
mateo cerezo y antonio de pereda el
bodegón contó en españa' con auténticos
especialistas como
juan van der hammen cuando espinoza
antonio ponce francisco barrera e
ignacio allá en madrid donde también
trabajo francisco de burgos mantilla
relacionados con velásquez pedro de
camprovín y pero de medina valbuena en
sevilla o thomas hiepes en valencia muy
significativo es el caso de juan
fernández el labrador pintor recluidos
en su aldea cuya fama llegó hasta la
corte inglesa
en el siglo 18 las connotaciones
religiosas y alegórica del bodegón se
abandonaron y las pinturas de mesa de
cocinas mostraban comidas cotidianas que
el amor rococó por el artificio llevó a
un auge en la apreciación francesa por
el trampantojo columbia del hombre los
bodegones de jardín emplean una variedad
de técnicas desde el realismo al estilo
holandés a armonías más suaves de el
conservamos muchas naturalezas muertas
en las que estudió las calidades y
texturas de una gran variedad de objetos
como ollas de cobre vajillas de
porcelana pintada la transparencia de
objetos de cristal así como flores
frutas y animales
en los estados unidos en la época
revolucionaria los artistas
estadounidenses formados en el
extranjero aplicaron estilos europeos al
retrato y los juegos charles wilson
reales fondo una familia de prominentes
pintores estadounidenses y también una
sociedad para la formación de artistas
así como un museo de curiosidades
naturales su hijo rafael ep año fue
integrante de un grupo de bodegón o
estas que también mucho son en transitar
quién sabe antón
en la segunda mitad del siglo 18 martin
johnson
introdujo la versión estadounidense de
la pintura de biotopo o hábitat que
colocaba flores y pájaros en un entorno
de exteriores simulados los trampantojos
también se cultivaron durante este
periodo con autores como jon weber de
william michael hartnett y john fredy
defecto quien se especializó en una
pintura nostálgica de estanterías
mientras que hartnett logró un mayor
nivel de hiper realismo en sus
celebraciones pictóricas de la vida
estadounidense a través de objetos
cotidianos
las academias establecieron una
jerarquía de los géneros que consideraba
que el mérito artístico de una pintura
radicaba ante todo en su tema según este
sistema el bodegón quedaba en el rango
más inferior del reconocimiento
artístico en lugar de usar el bodegón
para representar a la naturaleza algunos
artistas como son contables y camille
corot eligieron los paisajes
prefigurando movimientos posteriores
como un impresionismo
muchos de los grandes artistas de la
época incluyeron el bodegón en sus obras
los bodegones de francisco de goya
gustave courbet y eugéne delacroix
conllevan una fuerte corriente emocional
y están menos preocupados por la
exactitud y más interesados en el estado
de ánimo aunque siguieron el modelo de
los bodegones de harden
los bodegones de manet son fuertemente
tonales apuntando a la impresionismo los
impresionistas ven en este género y en
el de paisaje el campo perfecto en el
que practicar sus novedosas teorías
cromáticas y lumínicas manet y renoir
destacan en sus composiciones de flores
y frutas llenas de color manet llegó a
decir que un buen pintor se reconoce por
su capacidad para expresar la
simplicidad de un fruto con el declive
final de la jerarquía académica en
europa y el auge de los pintores
impresionistas y postimpresionistas la
técnica y armonía del color triunfaron
sobre el tema y el bodegón volvió a ser
tratado y versionado según las nuevas
corrientes víctor
en sus primeros bodegones claude monet
fue uno de los primeros que rompió con
la tradición del fondo oscuro que pierre
auguste renoir también destacaba en su
bodegón con ramo y abanico en 1871 con
su brillante fondo naranja en el bodegón
impresionista el contenido alegórico y
mitológico está completamente ausente
importando más para la armonía cromática
y el tratamiento luminoso es curioso
comprobar como impresionistas y
postimpresionistas aunque inspirándose
en el color de la naturaleza
reinterpretaron su visión del mismo de
modo que a veces unos cuadros resultaban
marcadamente antinaturales también se
intentaron variaciones en la perspectiva
como puede verse en ruta mostrada en un
perchero degustado caillebotte las
pinturas de los girasoles de vincent van
gogh son algunos de los bodegones del
siglo 19 más conocidos van gogh usa
tonos amarillos y ocres una
representación bastante plana para hacer
una memorable contribución a la historia
de género
su bodegón contable de dibujo de 1889 es
un retrato de su propia cotidianeidad en
forma de bodegón
representando objetos personales
incluyendo su pipa comida un libro y una
carta de su hermano sin su propia imagen
presente también pintó su propia versión
de las manitas odeón convive abierta
vela ni libro de 1885
[Música]
las primeras cuatro décadas del siglo 20
formaron un periodo excepcional de
fermento artístico y revolución los
movimientos de vanguardia evolucionaron
rápidamente y su superposición hacia la
abstracción total no figurativa la
naturaleza muerta así como otras
representaciones artísticas continuaron
evolucionando y adaptándose hasta
mediados del siglo cuando la abstracción
total como lo ejemplifican las pinturas
de goteo de jackson pollock eliminó todo
el contenido reconocible del siglo
comenzó con varias tendencias en el arte
en 1901 paul gauguin pintó still life
with sound flowers su homenaje a su
amigo banco que había muerto 11 años
antes
el grupo conocido como less en avis
incluidos que arbona llegó al pilar tomó
las teorías armónicas de gaudí y agrego
elementos inspirados en xilografía
japonesas a sus pinturas de bodegones el
artista francés odilon redon también
pintó notables bodegones durante este
periodo especialmente flores henri
matisse redujo la representación de
objetos de bodegón a poco más que
perfiles planos y marcados presionados
con colores brillantes también
simplificó la perspectiva e introdujo
fondos multicolores en algunos de sus
bodegones como bodegón con berenjenas
dos objetos apenas destacan del fondo de
la habitación otros exponentes del
fraguismo como mauris the flaming y
andré derain exploraron el color puro y
la abstracción en sus bodegones paul
cézanne encontró en el bodegón el
vehículo perfecto para su revolucionaria
búsqueda de la organización espacial
geométrica para césar el bodegón fue un
medio de alejar la pintura de su función
mimética o ilustrativa
mostrando independientemente los
elementos de color forma y línea
un gran paso hacia el arte abstracto así
los experimentos de cézanne tendrán gran
influencia en el desarrollo del bodegón
cubista a principios del siglo 20
algunas de las piezas de cézanne incluso
rinden homenaje al estilo vanitas al
incorporar cráneos al adaptar los
cambiantes planos y ejes de cézanne los
cubistas atenuaron la paleta de color de
los autistas y se centraron en de
construir objetos en formas y planos
puramente geométricos entre 1910 y 1920
los artistas cubistas como pablo picasso
georges braque y juan gris pintaron
muchas composiciones de bodegón a menudo
incluyendo instrumentos musicales así
como creando las primeras obras de
collages cubistas sintético como en la
obra oval de picasso bodegón con sillas
de mimbre de 1912 en estas obras los
objetos del bodegón se superponen y
entremezclan manteniendo a duras penas
formas bidimensionales reconocibles
perdiendo la textura superficial
individual y fundiéndose con el fondo
alcanzando así
o casi opuestos a aquellos del bodegón
tradicional
le produjo en el bodegón del uso de
abundante espacios blancos y formas
geométricas que se superponen definidas
con claridad coloreada para producir un
efecto más mecánico rechazando el
aplanamiento del espacio de los cubistas
marcel duchamp y otros miembros del
movimiento dadá marcharon en una
dirección radicalmente diferente creando
esculturas de bodegón de confección en
tres dimensiones como parte de restaurar
algún significado simbólico al bodegón
los futuristas y los surrealistas
colocaron objetos de bodegón
reconocibles en sus paisajes oníricos
en las naturalezas muertas de yo admiro
los objetos aparecen ligeros y flotando
en un espacio bidimensional ligeramente
sugerido e incluso las montañas se
dibujan como simples líneas en italia de
esta época
giorgio morandi fue el más destacado
pintor de bodegones mostrando un
acercamiento a la realidad cotidiana al
representar botellas y cacharros de
cocina
el artista neerlandés mc escher más
conocido por sus detalladas y aún así
ambiguas obras gráficas creó bodegón y
calle en 1937 su versión actualizada de
la tradicional naturaleza muerta de mesa
holandesa cuando los artistas
estadounidenses del siglo 20 fueron
conscientes del modernismo europeo
comenzaron a interpretar los temas de
bodegón con una combinación de realismo
americano y abstracción cubista típicos
bodegones estadounidenses de la época
son las pinturas de georgia o'keeffe y
stuart davis y marks en jaque y las
fotografías de war cuestan las pinturas
de flores vistas del primero
de o'keeffe y revelan tanto la
estructura física del subtexto nacional
de pétalos y hojas de una manera sin
precedentes en méxico comenzando a
partir de los años 30 frida kahlo y
otros artistas crearon su propia forma
de surrealismo representando comidas
nativas y motivos de la cultura local en
sus bodegones también a partir de esa
década el expresionismo abstracto redujo
fuertemente el bodegón a crudas
representaciones de forma y color hasta
que en la década de los 50 la
abstracción total dominó el mundo del
arte sin embargo el pop-art de los 60 y
70 revirtieron la tendencia y crearon
una nueva forma de bodegón mucho arte
pop como las latas de sopa campbell de
andy warhol se basa en el bodegón pero
su verdadero tema es a menudo la imagen
modificada del producto comercial
representado más que el objeto del
bodegón físico el auge del fotorrealismo
en los años 70 reafirmó la
representación illusionist ica al tiempo
que conservaba algo del mensaje
de la función del objeto imagen y
producto comercial hoy en día muchos
artistas dar un giro contemporáneo a la
tradición atemporal al pintar bodegones
de alimentos y objetos actuales en un
estilo hiperrealista al igual que las
piezas que le inspiran estas pinturas de
alta definición demuestran que incluso
los objetos más mundanos pueden
convertirse en obras maestras
en las últimas tres décadas el bodegón
se ha expandido más allá de los límites
de un marco con técnicas mixtas que
emplean objetos reales fotografía vídeo
y sonido las obras generadas con el
ordenador han expandido las técnicas
disponibles a los artistas de bodegones
con el uso de videocámaras los creadores
pueden incluso incorporar al espectador
a su obra
[Música]
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