Graffiti, Street Art & Murals: What We Learn from Public Art: Crash Course Art History #17

Summary

El guion del video de 'Crash Course Art History' explora el arte público independiente, una forma de expresión que desafía la normativa y el status quo. Desde las antiguas inscripciones mayas hasta las murales contemporáneas, el arte en espacios públicos sin permiso ha sido una forma de comunicación y resistencia. Aunque técnicamente ilegal, este arte, que puede ser efímero y colaborativo, a menudo evoluciona para reflejar la cultura y las luchas de una comunidad, y a veces se convierte en parte del canon artístico reconocido.

Takeaways

• 😀 El graffiti no es una invención moderna; se encuentra en los restos de la ciudad maya de Tikal y en los sitios arqueológicos de Pompeya y Herculaneum.
• 🎨 El arte público independiente es menos regulado y a menudo no tiene el visto bueno oficial, lo que lo hace resistir al status quo.
• 🏙️ A partir de finales de los 60, los artistas comenzaron a pintar sus nombres o 'tags' en edificios, lo que evolucionó hacia el street art en los 70.
• 🚫 Crear arte en propiedad pública sin permiso es técnicamente ilegal, lo que lleva a que el arte sea efímero y a menudo sea cubierto o eliminado.
• 🌟 La naturaleza efímera del arte público independiente permite que las obras sean innovadoras, interactivas y divertidas.
• 🌐 El arte público independiente puede transmitir mensajes políticos serios y dar voz a movimientos sociales, como se ve en la muralla de George Floyd en Minneapolis.
• 📚 El proyecto Urban Art Mapping ha digitalizado y catalogado obras de arte independiente, preservando momentos históricos.
• 🖼️ A veces, el arte público independiente termina en museos y galerías, difuminando la línea entre la rebelión y el mainstream.
• 👨‍🎨 El artista estadounidense Jean-Michel Basquiat es un ejemplo de cómo el street art puede influir en el mundo del arte y ser reconocido por su relevancia.
• 🌈 El arte público independiente, aunque no sea legal, es importante y es una parte integral de las comunidades y de la historia humana.

Q & A

¿Qué tipo de arte se considera que tiene una larga historia, incluso en las ruinas de la ciudad maya de Tikal?

El arte que se encuentra en las ruinas de Tikal incluye dibujos de jaguares, serpientes y deidades, lo que indica que la creación de arte en espacios públicos, sin importar la autorización, no es nada nuevo.

¿Qué características comparten los sitios arqueológicos de Herculaneum y Pompeii en cuanto al arte?

En Herculaneum y Pompeii se encuentran graffiti con juegos de palabras, listas de la compra y dibujos de animales, lo que muestra que la expresión artística en espacios públicos es una práctica histórica.

¿Quién es Pacatus y cómo celebró su visita a Pompeii?

Pacatus es alguien que conmemoró su visita a Pompeii firmando una columna del anfiteatro, lo que ilustra la antigua costumbre de dejar un rastro en espacios públicos.

¿Qué es el arte público independiente y cómo se diferencia del arte público oficial?

El arte público independiente es menos regulado que el arte público oficial, que a menudo requiere permisos, financiamiento y reglas específicas sobre tamaño y contenido.

¿Qué argumenta Javier Abarca sobre la naturaleza no regulada del arte público independiente?

Javier Abarca, quien acuñó el término 'arte público independiente', argumenta que la naturaleza no regulada de esta forma de arte resiste inherentemente al status quo.

¿Cómo describirías el desarrollo del arte callejero desde la década de 1960?

El arte callejero comenzó en la década de 1960 con artistas en ciudades como Nueva York y Filadelfia que rociaban sus nombres o tags en edificios. Esto evolucionó en la década de 1970 con grandes obras en los subways y luego se ramificó en el desarrollo del arte callejero, una forma más abierta e imaginativa de arte público independiente.

¿Por qué se considera que el arte en propiedad pública sin permiso es técnicamente ilegal?

Crear arte en propiedad pública sin permiso es técnicamente ilegal debido a las leyes de vandalismo que buscan proteger la propiedad y el orden público.

¿Qué cualidad comparte la mayoría del arte público independiente debido a su legalidad cuestionable?

La impermanencia es una cualidad compartida por la mayoría del arte público independiente, ya que los artistas crean en espacios públicos sabiendo que su obra puede ser retirada o cubierta por las autoridades al día siguiente.

¿Cómo describen Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla su obra 'Tiza' en términos de colaboración comunitaria?

En 'Tiza', Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla llevan piezas de tiza a diferentes lugares del mundo e invitan a los locales a crear marcas en las calles y paredes, lo que convierte la obra en colaborativa y en un acto de creación comunitaria.

¿Cómo pueden los esculturas 'Inflatables' de Joshua Allen Harris sorprender a los espectadores?

Las esculturas 'Inflatables' de Joshua Allen Harris, hechas de bolsas de plástico atadas a grates de metro, se mezclan con la basura hasta que un tren pasa por debajo, empujando gases hacia arriba y haciendo que las esculturas se inflen y se conviertan en figuras como un oso polar o un centauro, sorprendiendo a los espectadores.

¿Cómo puede el arte público independiente dar voz a movimientos políticos y comunicar puntos serios?

El arte público independiente puede dar voz a movimientos políticos y comunicar puntos serios al capturar y expresar la esencia de un momento histórico o de una lucha social, como se ve en las murales creadas en respuesta a la muerte de George Floyd.

¿Cómo ha cambiado la percepción pública del arte que se pintó ilegalmente en el Lado Oeste del Muro de Berlín durante la Guerra Fría?

El arte que se pintó ilegalmente en el Lado Oeste del Muro de Berlín durante la Guerra Fría ahora se encuentra en museos y espacios públicos en todo el mundo, lo que indica un cambio en la percepción pública de lo que se consideraba vandalismo a una forma de arte valorada y preservada.

¿Qué proyecto ha documentado digitalmente las obras de arte creadas en respuesta a la muerte de George Floyd y por qué es importante?

El proyecto Urban Art Mapping de la Universidad de St. Thomas en Minnesota ha documentado digitalmente estas obras, lo que no solo preserva un momento histórico sino que también nos ayuda a entender mejor el presente.

¿Cómo entendió Jean-Michel Basquiat el viaje del arte callejero hacia el mundo del arte mainstream y por qué es significativo?

Jean-Michel Basquiat entendió este viaje al comenzar como un acto de rebelión y crítica al mundo del arte comercial con su tag SAMO y luego ser aclamado por el mundo del arte galería y fine art, lo que refleja las contradicciones y el poder del arte público independiente para cambiar el mundo.

¿Qué nos enseña el arte público independiente sobre la historia y el presente, y por qué es importante preservarlo?

El arte público independiente nos enseña sobre la historia y el presente al ser una parte integral de las comunidades de las que emerge y del relato humano más amplio. A veces, trae color y vida a una parte olvidada de la ciudad, y otras veces, proporciona una voz a un movimiento político o inspira activismo global.