10 Years of Mixing Advice in 10 Minutes

In The Mix

10 Aug 202410:48

Summary

TLDRIn diesem Video teilt der Sprecher seine Erfahrungen und Lektionen aus 10 Jahren Musikproduktion. Er spricht über häufige Fehler, wie das Arrangieren von Tracks, die Bedeutung der Phasenüberprüfung bei Samples und warum es wichtig ist, die richtige Ausrüstung zu haben. Er erklärt, dass viele Mix-Probleme in der Produktion gelöst werden müssen, anstatt nur im Mix. Zudem warnt er vor irreführenden Ratschlägen in Foren und betont, dass es keine festen Regeln oder Formeln für einen perfekten Mix gibt. Der kreative Prozess ist entscheidend.

Takeaways

🎹 Seit 10 Jahren in der Musikproduktion tätig, vom Hobby zur professionellen Tätigkeit entwickelt.
🎛️ Viele Fehler und harte Lektionen gelernt, darunter auch einfache Tipps für das Mixing und Änderungen der Denkweise.
🛠️ Der wichtigste Schritt für eine gute Mischung beginnt in der Produktion und dem Arrangement, nicht nur beim Mischen selbst.
🔍 Phasenkorrektur ist entscheidend beim Layering von Samples, vor allem im Tiefenbereich, um Phasenauslöschung zu vermeiden.
🖱️ Die Fünf-Klick-Regel hilft, effizienter zu arbeiten: Wenn eine Aufgabe mehr als fünf Klicks benötigt, sollte ein effizienterer Weg gefunden werden.
🔊 Die Lautheitskriege sind vorbei – Mastering ist nicht mehr an spezifische Lautheitsnormen gebunden, es zählt, was für den Song am besten klingt.
🎚️ Mixen im Kontext statt Solo-Kanäle: Dies beschleunigt den Mixprozess und reduziert die Ermüdung der Ohren.
🎧 Es geht nicht nur um die Ohren, sondern auch um das richtige Equipment. Gute Ausrüstung hilft, bessere Ergebnisse zu erzielen.
🌐 Vorsicht vor Fehlinformationen aus Online-Foren und Blogs – nicht alles, was man liest, ist wahr oder nützlich.
🎥 Der Ersteller des Videos möchte sich mit der Community verbinden und wertvolle Inhalte anbieten, die er selbst gerne früher gehabt hätte.

Q & A

Wie lange hat es gedauert, bis der Sprecher seine ersten Einsichten in die Musikproduktion gewonnen hat?
-Der Sprecher hat es genau 10 Jahre gedauert, bis er seine ersten Einsichten in die Musikproduktion gewonnen hat, nachdem er sein erstes MIDI-Keyboard gekauft hat.
Welche Rolle spielten die Lieblingskünstler des Sprechers in seinem Einstieg in die Musikproduktion?
-Die Lieblingskünstler des Sprechers inspirierten ihn so sehr, dass er zum lokalen Musikgeschäft ging, das günstigste Keyboard kaufte, kostenlose Software laden und anfing, Beats in seinem Schlafzimmer zu produzieren.
Was für Art von Software benutzte der Sprecher, als er anfing, Beats in seinem Schlafzimmer zu produzieren?
-Der Sprecher benutzte kostenlose Software, um anfänglich Beats in seinem Schlafzimmer zu produzieren.
Wie wichtig ist es, die Phase von Samples zu überprüfen, wenn man sie in der Tiefe kombiniert?
-Es ist sehr wichtig, die Phase von Samples zu überprüfen, wenn man sie in der Tiefe kombiniert, um sicherzustellen, dass die Wellenformen sich verstärken und nicht gegenseitig aufheben.
Was ist die 'Fünf-Klick-Regel', auf die der Sprecher in seinem Video verweist?
-Die 'Fünf-Klick-Regel' ist eine Selbstvorgabe des Sprechers, wonach er nach einer besseren Methode oder einem Shortcut sucht, wenn eine Aufgabe in seiner DAW-Software mehr als fünf Klicks erfordert.
Warum sind laut der Ansicht des Sprechers die Lautstärkekriege vorüber?
-Die Lautstärkekriege sind vorüber, weil laut des Sprechers fast alle professionellen Ingenieure die von Streamingdiensten empfohlenen Lautstärkeniveaus ignorieren und stattdessen das Beste für das Lied oder maximale Lautstärke anstreben.
Was empfiehlt der Sprecher, um das Mischen zu beschleunigen und Ohrermüdung zu reduzieren?
-Der Sprecher empfiehlt, Tracks im Kontext aller anderen Tracks zu mischen, um das Mischen zu beschleunigen und Ohrermüdung zu reduzieren, anstatt sie isoliert zu mischen.
Warum ist es wichtig, die eigenen Geräteeinschränkungen zu verstehen, wie der Sprecher es in seinem Video betont?
-Es ist wichtig, die eigenen Geräteeinschränkungen zu verstehen, um die Grenzen seines eigenen Aufnahmeumfeldes zu erkennen und nicht von Leuten zu werden, die vorgeben, dass es nur um das Ohr gehe und dass teure Ausrüstung keine Rolle spiele.
Was meint der Sprecher mit dem Satz 'Es ist nicht über das Gerät, es ist über das Ohr'?
-Der Sprecher meint, dass, während es wahr ist, dass manche Probleme auf Fähigkeiten basieren und nicht auf zusätzlicher Ausrüstung, es andere Male den richtigen Werkzeugen bedarf, um das Beste aus seiner Musik herauszuholen. Er kritisiert die Vorstellung, dass Ausrüstung keine Rolle spiele, als gaslighting und unrealistisch.
Warum kann es gefährlich sein, Online-Foren und Blogs als Anfänger zu nutzen?
-Es kann gefährlich sein, Online-Foren und Blogs als Anfänger zu nutzen, weil es viele unzuverlässige Informationen gibt, die als Wahrheit dargestellt werden können und die Anfänger dazu verleiten können, falsche Techniken zu erlernen, die später korrigiert werden müssen.

Outlines

00:00

🎬 Wiederholung nach technischem Fehler

Der Sprecher berichtet, dass sein erstes Video aufgrund von technischen Problemen verloren ging. Er beschreibt, wie er vor 10 Jahren begann, mit einem günstigen MIDI-Keyboard und kostenloser Software Beats zu produzieren. Aus einem Hobby entwickelte sich ein Vollzeitjob als Musikproduzent und Studiobetreiber. Er reflektiert über die vielen Lektionen und Fehler, die er auf seinem Weg gemacht hat, von einfachen Mixingtipps bis hin zu wichtigen mentalen Veränderungen. Er lädt die Zuschauer ein, tiefergehende Diskussionen in den Kommentaren zu führen, falls bestimmte Themen Anklang finden.

05:01

🎶 Mixen von konkurrierenden Tracks: Der häufigste Fehler

Der Sprecher erklärt, warum das Problem konkurrierender Tracks nicht im Mix, sondern in der Produktion und im Arrangement gelöst werden muss. Es wird darauf hingewiesen, dass viele Synthesizer-Presets den gesamten Frequenzbereich abdecken, was zu Konflikten führt. Die Lösung besteht darin, Kompromisse im Arrangement zu machen, um den Tracks Raum zum Atmen zu geben, anstatt sich auf Plugins zu verlassen, um diese Probleme im Nachhinein zu beheben.

10:02

📏 Die Bedeutung der Phasenlage bei Samples

Er erklärt die Bedeutung der Phasenlage, insbesondere beim Layern von Samples, und wie sich eine falsche Phasenausrichtung negativ auf den Sound auswirken kann. Es wird erläutert, wie gegensätzliche Phasen die Samples gegenseitig aufheben können und warum dieser Fehler oft zu schlechten Mixen führt. Der Sprecher erzählt von persönlichen Erfahrungen, bei denen er diese Lektion erst nach Jahren lernte und durch Phasenprobleme viele Mixe ruiniert hatte.

⚡ Der 5-Klick-Regel für effizienteres Arbeiten

Er teilt eine eigene Regel, die besagt, dass Aufgaben in seiner DAW nicht mehr als fünf Klicks benötigen sollten. Andernfalls sucht er nach Möglichkeiten zur Automatisierung oder wechselt die Software. Diese Regel entstand aus Frustration über die umständliche Bedienung seiner Musiksoftware, und er betont die Wichtigkeit, die Werkzeuge effektiv zu nutzen, um mehr Zeit für Kreativität und Musikproduktion zu haben.

🔊 Lautstärke-Krieg: Laut hat gewonnen

Der Sprecher diskutiert den sogenannten 'Loudness War' und erklärt, dass Lautstärkepegelregulierungen für Streaming-Dienste oft ignoriert werden. Professionelle Tontechniker passen die Lautstärke an das Genre an, statt sich an Normen von Spotify oder Apple Music zu halten. Er betont die Bedeutung eines erfahrenen Mastering-Ingenieurs, der unterschiedliche Lautstärken testen kann, um die beste Option für den jeweiligen Song zu finden.

🎚️ Mixen im Kontext: Nicht nur auf Solo hören

Er rät davon ab, Tracks isoliert im Solo-Modus zu mixen, da dies den Mixprozess verlangsamt und oft zu Fehlanpassungen im Gesamtsound führt. Stattdessen empfiehlt er, Effekte im Kontext des gesamten Mixes hinzuzufügen. Diese Methode beschleunigt den Prozess, reduziert Ohrenmüdigkeit und minimiert die Notwendigkeit, den Mix ständig anzupassen.

🎛️ Es geht nicht nur um das Ohr – Technik zählt auch

Der Sprecher kritisiert die weit verbreitete Aussage, dass es beim Musikmachen nur auf das Gehör und nicht auf die Technik ankomme. Er argumentiert, dass gute Ausrüstung oft entscheidend ist, um den Sound richtig zu hören und Probleme zu erkennen, insbesondere für Produzenten mit begrenztem Zugang zu hochwertiger Technik. Diese Aussage stellt eine Kritik an der unrealistischen Erwartung dar, dass man ohne die richtigen Werkzeuge professionell arbeiten könne.

🌐 Vorsicht vor irreführenden Tipps im Internet

Der Sprecher reflektiert über falsche Ratschläge, die er auf Foren und Blogs als Anfänger erhalten hat. Viele dieser Tipps, wie etwa Begrenzungen beim Einsatz von EQ oder Kompression, erwiesen sich später als irreführend. Er warnt davor, sich auf starre Regeln und Formeln zu verlassen, die online verkauft werden, und betont, dass Musikproduktion ein kreativer Prozess ist, der nicht in ein Schema gepresst werden kann.

📱Neue Inhalte und Austausch mit der Community

Zum Abschluss spricht der Sprecher über seine Bemühungen, neue Inhalte zu erstellen und mit der Community auf YouTube und anderen sozialen Medien zu interagieren. Er lädt die Zuschauer ein, Feedback zu geben und ihre eigenen Erfahrungen und Fehler zu teilen, um voneinander zu lernen. Sein Ziel ist es, wertvolle Inhalte zu bieten, die er sich selbst als Anfänger gewünscht hätte.

Mindmap

Keywords

💡MIDI-Tastatur

Eine MIDI-Tastatur ist ein Musikinstrument, das digitale Signale sendet, um Noten und andere musikalische Informationen zu verarbeiten. Im Video erwähnt der Sprecher, dass er vor genau zehn Jahren sein erstes MIDI-Keyboard gekauft hat, was den Beginn seiner Musikproduktion markiert. Dies ist ein zentrales Element in der Geschichte des Sprechers und zeigt, wie er von einem Hobby zu einer vollständigen Karriere im Musikgeschäft übergegangen ist.

💡Produktion

Produktion bezieht sich auf den Prozess der Erstellung von Musik, einschließlich der Aufnahme, der Mischung und des Masterings. Im Video erwähnt der Sprecher, dass er während der letzten zehn Jahre produziert, gemischt und gemastered hat, was zeigt, wie er seine Fähigkeiten im Bereich der Musikproduktion weiterentwickelt hat.

💡Studio

Ein Studio ist ein Ort, an dem Musik aufgenommen, gemischt und bearbeitet wird. Der Sprecher erwähnt, dass er sein eigenes Studio betreibt, was auf seine Professionalität und sein Engagement in der Musikindustrie hindeutet.

💡Gemisch

Das Mischen ist ein wichtiger Schritt in der Musikproduktion, bei dem die verschiedenen Teile eines Musikstücks aufeinander abgestimmt werden, um eine harmonische und ausgewogene Klanggebung zu erzielen. Im Video spricht der Sprecher über das Mischen konkurrierender Tracks und gibt Tipps, wie man die verschiedenen Elemente in einem Mix gut zusammenarbeiten lässt.

💡Arrangement

Das Arrangement bezieht sich auf die Struktur und die Anordnung der Musikelemente in einem Stück. Der Sprecher betont, dass viele Probleme im Mischen im Arrangement und in der Produktion gelöst werden müssen, um ein gutes Mix-Ergebnis zu erzielen.

💡EQ

EQ steht für Equalizer und ist ein Gerät oder eine Software, das verwendet wird, um die Lautstärke verschiedener Frequenzbänder in der Musik anzupassen. Im Video erwähnt der Sprecher, wie EQs verwendet werden können, um Platz zwischen verschiedenen Tracks zu schaffen.

💡Phase

Phase bezieht sich auf die relative Position von Wellenformen in der Zeit. Der Sprecher erklärt, wie wichtig es ist, die Phase von Samples zu überprüfen, insbesondere wenn sie in der Tiefe geschichtet werden, um sicherzustellen, dass sie sich verstärken und nicht gegenseitig auslöschen.

💡Software

Die Software ist ein Computerprogramm, das verwendet wird, um Musik zu produzieren, zu mixen und zu mastern. Der Sprecher teilt seine Erfahrungen mit der Software, wie er die 'fünf Klick Regel' entwickelt hat, um seine Effizienz zu steigern und weniger Zeit damit zu verbringen, die Software zu bedienen, sondern mehr Zeit für die kreative Arbeit.

💡Lautstärkekrieg

Der Lautstärkekrieg bezieht sich auf den Trend, Musik zu produzieren und zu mastern, um so laut wie möglich zu sein, um im Radio und in Streamingdiensten besser zu hören. Der Sprecher erklärt, dass die Lautstärkekriege vorüber sind und dass es wichtig ist, die Lautstärke für das jeweilige Lied oder die maximale Lautstärke zu optimieren, anstatt sich an bestimmte Spezifikationen zu halten.

💡Ausrüstung

Ausrüstung bezieht sich auf die Geräte und Werkzeuge, die für die Musikproduktion verwendet werden. Der Sprecher stellt klar, dass es wichtig ist, die Grenzen seiner eigenen Ausrüstung zu verstehen und nicht davon abzusehen, bessere Geräte zu verwenden, um die Musik besser hören und produzieren zu können.

💡Forums und Blogs

Forums und Blogs sind Online-Plattformen, auf denen Menschen Informationen teilen und diskutieren. Der Sprecher warnt vor der Aufnahme von Informationen aus solchen Quellen, da sie manchmal falsch oder unvollständig sein können. Er betont die Notwendigkeit, sich ein eigenes Urteil zu bilden und nicht alles, was online gesagt wird, als wahr zu nehmen.

Highlights

It's been 10 years since I bought my first MIDI keyboard, which led to turning a hobby into a full-time job.

The key lesson in music production: The problem of competing tracks cannot be fixed in the mix, but in the arrangement and production.

Using EQ and dynamic EQs can help carve space between tracks, but arrangement is the most important aspect.

Mindset shift: Once you understand how to arrange elements in the mix, your tracks will sound more confident and purposeful.

Full-range synthesizer presets are hard to layer without compromising other elements, so balance is key.

Practical tip: Check the phase of your samples, especially when layering in the low-end to avoid cancellation issues.

If two waveforms are out of phase, they will cancel each other out and no amount of EQ or effects can fix it.

The 'Five Click Rule': If something in your DAW takes more than five clicks, find a better way to do it through automation or shortcuts.

Loudness Wars are over: Master for the best sound, not for streaming specifications like Spotify or Apple Music.

Mixing in solo is deceptive because it may not fit well when heard with other tracks. Always mix in context.

Good equipment matters: Don’t let people tell you it's just about the ear; having the right tools is important in music production.

Forums and blogs can spread misinformation, which can be harmful for beginners. Be critical of what you read online.

There is no exact formula for mixing or mastering—creativity and adapting to the needs of the track is key.

Mixing by arbitrary rules like only compressing by 3-6 dB is not practical. Do what the track needs.

Online courses that sell step-by-step formulas for hit songs or perfect mixes are misleading. The process is highly creative.