Les Mouvements de caméra au cinéma - Blow up - ARTE

Summary

Le script décrit divers mouvements de caméra utilisés dans l'histoire du cinéma pour créer des effets de sens et d'esthétique. Il cite de nombreux exemples célèbres, du travelling inventif dans L'Aurore à la caméra à l'épaule de Paul Greengrass, en passant par des plans-séquences virtuoses chez Welles, Antonioni ou De Palma. Le texte se termine par un top 5 subjectif des plus beaux mouvements de caméra.

Takeaways

• 😲 Le script parle de différents mouvements de caméra au cinéma comme le zoom, le panoramique, le travelling avant/arrière etc.
• 🎥 Ces mouvements de caméra sont utilisés pour différentes raisons : plonger le spectateur dans la fiction, illustrer le vide ou l'agitation, créer de l'anxiété...
• 🌄 L'auteur cite de nombreux exemples de films qui utilisent des mouvements de caméra intéressants comme L'Aurore de Murnau, L'Esprit de corps de De Palma...
• 🎞️ Il existe aussi des plans-séquences virtuoses avec de longs mouvements de caméra sans coupes comme dans Profession Reporter d'Antonioni.
• ☝️ Orson Welles était un maître dans l'utilisation de mouvements de caméra audacieux dès l'ouverture de ses films.
• 🏅 L'auteur fait un top 5 personnel des plus beaux mouvements de caméra du cinéma.
• 🔙 Le travelling arrière est souvent utilisé pour suggérer une ellipse temporelle ou évacuer la violence d'une scène.
• 🚶‍♂️ Le mouvement de caméra subjectif qui épouse le regard du tueur est un cliché du cinéma d'horreur.
• 🎬 Certains réalisateurs comme Ophüls, Tarr ou Sokurov font de longs travellings ou plans-séquences leur signature stylistique.
• 😉 Mel Brooks a même parodié l'utilisationexcessive des mouvements de caméra dans Frankenstein Junior.

Q & A

Quels sont les différents types de mouvements de caméra cités ?

Le script cite : le zoom, le panoramique, le travelling avant, le travelling arrière, le travelling latéral, la caméra à l'épaule, la steadicam, la grue, ainsi que des mouvements plus complexes comme le travelling compensé d'Hitchcock.

Quelle est la fonction du mouvement de caméra dans la première scène d'un film ?

Le mouvement de caméra dans la première scène d'un film sert souvent à plonger les personnages et les spectateurs dans la fiction, avec plus ou moins de douceur ou de violence selon l'effet recherché.

Comment le mouvement de caméra peut-il traduire un état d'esprit ?

Le mouvement de caméra peut illustrer le vide, la douleur, la dépression, mais aussi l'agitation, l'effervescence ou le bouillonnement intérieur d'un personnage.

Quel est le cliché cité du cinéma d'horreur avec le mouvement de caméra ?

Le cliché cité est celui du mouvement de caméra anxiogène, épousant le point de vue du tueur, popularisé par les films de John Carpenter comme Halloween.

Comment le travelling peut-il permettre d'éluder la violence ?

En s'éloignant de la scène de violence, le travelling permet de l'éluder et de la suggérer sans la montrer frontalement, comme dans Frenzy d'Hitchcock.

Quels sont les cinéastes connus pour leurs longs travellings virtuoses ?

Max Ophuls pour La Ronde, Andreï Tarkovski pour Le Sacrifice, Bela Tarr pour Les Harmonies Werckmeister ou encore Alexandre Sokourov pour L'Arche Russe sont connus pour leurs longs travellings virtuoses.

Quel est le plan séquence d'ouverture le plus célèbre du cinéma ?

L'opening de La Soif du mal d'Orson Welles, avec son travelling de plus de 3 minutes, est considéré comme le plan séquence d'ouverture le plus virtuose et le plus célèbre du cinéma.

Pourquoi faire bouger la caméra au cinéma ?

Pour immerger le spectateur dans la fiction, traduire des états d'esprit de personnages, créer du suspense, éluder des scènes violentes...

Quel est le mouvement de caméra le plus simple ?

Le panoramique, pivot de la caméra sur son axe, est le mouvement le plus simple.

Quel réalisateur est le plus cité pour ses mouvements de caméra virtuoses ?

Stanley Kubrick est le réalisateur le plus cité dans le script pour la virtuosité de ses mouvements de caméra (travelling, steadicam...).