Music Theory for Jungle Producers

Summary

Dieses Video skizziert die Anwendung von Musiktheorie im Jungle-Musik-Geschäft, einem Genre, das oft auf Kreativität und Instinkt beruht. Obwohl Musiktheoriekenntnisse nicht zwingend erforderlich sind, werden nützliche Tipps und Tricks präsentiert. Es geht um die Grundlagen der Musiktheorie, wie Oktaven, Skalen und Akkorde, und wie sie speziell für Jungle-Produktion genutzt werden können. Parallelakkorde, die Verwendung von Sampling und die Anpassung von Proben an verschiedene Tonarten werden erläutert, um eine perfekte Harmonie in der Musik zu erreichen.

Takeaways

• 🎵 Musiktheorie ist nicht zwingend erforderlich für die Produktion von Jungle-Musik, da diese hauptsächlich auf Kreativität und Intuition basiert.
• 💡 Die Technologie hat die Musikproduktion revolutioniert und ermöglicht es Menschen, Musik ohne teure Studio-Ausstattung zu erstellen.
• 🔍 Die Kenntnis von Sampling, Drum-Breaks und der Verwendung von Distortion in Basslinien ist für Jungle-Produktion wichtiger als eine tiefe Musiktheoriekenntnis.
• 📚 Es wird kurz die Grundlage der Musiktheorie erläutert, um ein besseres Verständnis für die späteren Konzepte im Video zu schaffen.
• 🎹 Die Tastatur besteht aus 12 wiederholten Noten, die als Oktave voneinander getrennt sind und zur Bildung von Skalen und Akkorden verwendet werden.
• 🔢 Die C-Dur- und A-Moll-Skala veranschaulichen, wie aus den 12 Noten verschiedene Skalen durch die Anwendung von Mustern gebildet werden können.
• 🌐 Die Welt der Skalen ist viel weiter als nur die Major- und Minor-Skala, da es zahlreiche kulturspezifische Skalen und Stimmsysteme gibt.
• 📈 Parallelakkorde sind ein Mittel, um den klassischen 'jungly' Sound zu erzeugen, indem man die Struktur eines Akkords transponiert.
• 🔄 Wenn man einen Sample aufnimmt und in einen Sampler lädt, kann man durch das Hoch- und Herunterschalten des Tons ähnliche Effekte wie bei Parallelakkorden erzielen.
• 🔑 Der Circle of Fifths ist ein nützliches Musiktheorie-Werkzeug, das zeigt, wie sich verschiedene Tonarten zueinander verhalten und wie man Samples passend zur Tonart des Songs einstellt.
• 🎧 Die Anwendung von Musiktheorie auf die Praxis hilft, Samples in einen Track zu integrieren, indem man sie in die passende Tonart einstellt und Variationen ausprobiert.

Q & A

Wie ist die Beziehung zwischen Jungle-Musik und Musiktheorie?

Jungle-Musik ist eine Genre, bei dem die Produktion hauptsächlich auf Kreativität und Intuition beruht, anstatt auf formaler Musiktheorie. Es gibt jedoch einige Erkenntnisse und Tipps, die in diesem Video geteilt werden, um das Verständnis von Musiktheorie und deren Anwendung in der Jungle-Musik zu verbessern.

Welche Rolle spielt die Technologie in der Musikproduktion?

Technologie hat die Musikproduktion revolutioniert, indem sie es ermöglicht hat, mit Computern und Samplern zu arbeiten, anstatt in großen Studios. Dies hat den kreativen Prozess für eine neue Generation geöffnet und ermöglicht es Produzenten, selbst zu lernen und Musik zu erstellen.

Was sind Parallelakkorde und wie können sie in der Jungle-Musik verwendet werden?

Parallelakkorde sind die Transposition einer Akkordstruktur entlang des Klaviers. Sie klingen sehr 'jungly' und können durch die Verwendung von Pad-Samples oder durch das Aufspielen von Akkorden in Samplern und das Anpassen ihrer Tonhöhe verwendet werden, um sie an die Musik zu passen.

Was ist die Bedeutung von 'relative Major und Minor' in Bezug auf die Musiktheorie?

Relative Major und Minorskalen haben alle die gleichen Noten, aber beginnen auf verschiedenen Tönen. Diese Konzepte sind wichtig, um zu verstehen, wie man Skalen und Akkorde in verschiedenen Tonarten harmonierend kombinieren kann.

Was sind die Hauptbestandteile eines Akkords?

Ein Akkord besteht aus mindestens drei Noten, die gleichzeitig gespielt werden. Er kann durch Hinzufügen weiterer Noten komplexer gemacht werden und kann mit anderen Akkorden kombiniert werden, um Akkordprogressionen zu erstellen.

Wie können Stichproben wie Akkorde verhalten, wenn sie hoch- oder heruntergepitcht werden?

Stichproben verhalten sich wie Parallelakkorde, wenn sie hoch- oder heruntergepitcht werden. Sie können in verschiedene Skalen geraten, je nachdem, wie viel sie verändert werden, was die Harmonie des Tracks verändern kann.

Was ist der Kreis der Fünfte und wie wird er in der Musiktheorie verwendet?

Der Kreis der Fünfte ist ein Diagramm, das die Beziehung zwischen den Tonarten zeigt. Er hilft, die Ähnlichkeit zwischen verschiedenen Tonarten zu verstehen und wird verwendet, um zu bestimmen, wie man Stichproben oder Akkorde in verschiedenen Tonarten harmonisch anwenden kann.

Welche Rolle spielen Stichproben in der Jungle-Musik?

Stichproben sind ein wesentlicher Bestandteil der Jungle-Musik. Sie werden aus verschiedenen Quellen entnommen und in den Track integriert, oft durch Hoch- oder Herunterpitchen, um sie in die Musik zu passen.

Was sind die verschiedenen Skalen und Stimmungen, die in der Musik verwendet werden können?

Es gibt viele verschiedene Skalen und Stimmungen, darunter die bekannten Major- und Minorskalen, aber auch viele andere aus verschiedenen Kulturen und Musiktraditionen. Sie bieten eine unglaubliche Breite an Möglichkeiten für die Musikproduktion.

Wie kann man Stichproben harmonisch in einen Track integrieren?

Um Stichproben harmonisch in einen Track zu integrieren, muss man die Tonhöhe der Stichproben an die des Tracks anpassen, indem man sie hoch- oder herunterpitcht, sodass sie in die gleiche Skala wie der Track passen.

Welche zusätzlichen Faktoren können beeinflussen, ob Stichproben gut zusammenpassen?

Zusätzlich zu den Noten, die in den Stichproben enthalten sind, können Faktoren wie Tonalität, verwendete Instrumente, Vibe und Thema des Stichprobeninhalts Einfluss darauf haben, ob sie gut zusammenpassen.

Outlines

00:00

🎵 Musiktheorie und Jungle-Musikproduktion

Der erste Absatz behandelt die Rolle der Musiktheorie in der Jungle-Musikproduktion. Es wird betont, dass viele Pioniere dieser Genres ohne formale Musiktheorie tätig waren und stattdessen auf Kreativität und Intuition setzten. Parallelen zu hip-hop und sample-basierter Musik werden gezogen, wobei die Bedeutung von Sampling und Drum-Breaks hervorgehoben wird. Der Sprecher teilt einige Musiktheorie-Tipps und Tricks, die er im Laufe der Zeit gesammelt hat, und erklärt kurz die Grundlagen der Musiktheorie, wie Oktaven, Skalen und Akkorde. Es wird auch auf die Bedeutung von relativen Major- und Minorskalen und verschiedene Tonsysteme eingegangen.

05:02

🎼 Anwendung der Musiktheorie im Jungle-Musik

In diesem Absatz wird erläutert, wie die Musiktheorie speziell auf die Herstellung von Jungle-Musik angewendet werden kann. Der Fokus liegt auf Parallelakkorden, die durch das Transponieren von Akkorden entstehen und einen 'jungligen' Klang erzeugen. Es wird gezeigt, wie diese Klänge durch die Verwendung von Keyboards und Sampling-Techniken erzeugt werden können. Der Sprecher diskutiert auch die Herausforderungen, die mit dem Einsatz von Parallelakkorden verbunden sind, wie das Hinausdriften in verschiedene Skalen und die Notwendigkeit, die gesamte Harmonie des Tracks anzupassen, wenn man diese Techniken verwendet.

10:02

🔄 Die Rolle von Sampling und Pitching in der Musikproduktion

Der dritte Absatz konzentriert sich auf die Ähnlichkeit zwischen Sampling und Parallelakkorden, insbesondere wenn es um das Pitchen von Samples hoch und runter geht. Der Sprecher erklärt das Konzept des Kreises der vierten und Quinten und wie es dazu verwendet werden kann, um Samples in einen bestimmten Tonraum zu integrieren. Es wird gezeigt, wie durch das Anpassen des Pitch-Levels von Samples in Einklang mit der Haupttonart des Stücks eine kohärente und harmonische Wirkung erreicht werden kann, auch wenn die Samples ursprünglich in einer anderen Tonart aufgenommen wurden.

15:03

🎶 Anwendung von Musiktheorie für die Sample-Auswahl

Der vierte und letzte Absatz fasst die vorherigen Punkte zusammen und zeigt, wie Musiktheorie dazu beitragen kann, Samples in einen Track zu integrieren. Der Sprecher demonstriert, wie man mit Hilfe des Kreises der vierten und Quinten die Tonart eines Samples an die des Tracks anpasst. Es werden verschiedene Variationen gezeigt, wie man Samples durch Pitchen in verschiedenen Oktaven und Semitons an die gewünschte Tonart anpassen kann, um eine stimmige und musikalisch ansprechende Komposition zu erzielen.

Keywords

💡Musiktheorie

Musiktheorie ist eine Sammlung von Regeln und Konzepten, die die Struktur und den Bau von Musik erklären. Im Video wird betont, dass viele Produzenten, insbesondere in Genres wie Jungle und Hip-Hop, ihre Fähigkeiten hauptsächlich durch Kreativität und Instinkt entwickeln, anstatt durch formelle Musiktheorie. Dennoch werden einige grundlegende Konzepte wie Skalen und Akkorde in dem Video kurz erläutert, um zu zeigen, wie sie in der Musikproduktion Anwendung finden können.

💡Jungle

Jungle ist ein elektronisches Musikgenre, das sich durch schnelle Breakbeats und eine Mischung aus elektronischen und samples auszeichnet. Im Kontext des Videos wird Jungle als Genre präsentiert, dessen Produzenten oft selbstgelernt sind und ihre Arbeit hauptsächlich auf Kreativität und Sampling statt auf Musiktheorie stützen.

💡Sampling

Sampling bezieht sich auf die Verwendung von kurzen Klängen oder Klaviernoten aus anderen Musikstücken, um neue Musik zu erstellen. Im Video wird gezeigt, wie Sampling in der Jungle-Musik genutzt wird, um neue Klänge und Melodien zu kreieren, und wie es mit Musiktheorie zusammenhängt, wenn man diese Samples in verschiedene Tonarten und Skalen einfügt.

💡Skala

Eine Skala ist eine Folge von Tönen, die in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet sind. Im Video werden die Major- und Minor-Skala als Beispiele für die gebräuchlichsten Skalen genannt und es wird erklärt, wie sie aus den 12 Tönen des Klaviers erstellt werden. Skalen sind essentiell für die Verständigung von Melodien und Harmonien in der Musik.

💡Akkorde

Akkorde bestehen aus mindestens drei Tönen, die gleichzeitig gespielt werden, um eine volleres Klangerlebnis zu schaffen. Im Video werden Akkorde als Bausteine für Chordprogressionen beschrieben und es wird gezeigt, wie parallele Akkorde, die aus einer Klavierstruktur stammen, in der Jungle-Musik verwendet werden können.

💡Parallele Akkorde

Parallele Akkorde sind eine Technik, bei der die Struktur eines Akkords an einem Klavier entnommen und dann transponiert wird, um neue Klänge zu erzeugen. Im Video wird diese Technik als 'jungelig' beschrieben und gezeigt, wie sie durch die Verwendung von Keyboards und Samplern in der Musikproduktion implementiert wird.

💡Tonart

Tonart ist die Gruppe von Noten, die in einem Musikstück als Grundlage für Melodien und Akkorde dient. Im Video wird erläutert, wie durch das Hoch- oder Herunterschalten von Samples und Akkorden die Tonart eines Stücks wechseln kann, was die Komposition und das Einpassen von Klängen in eine bestehende Komposition beeinflusst.

💡Zirkel der Quarte

Der Zirkel der Quarte ist ein musiktheoretisches Diagramm, das die Beziehung zwischen den verschiedenen Tonarten darstellt. Im Video wird dieser Begriff verwendet, um zu veranschaulichen, wie durch das Heben und Senken um ganze Töne und Oktaven zu verwandten Tonarten gelangt werden kann, was bei der Anpassung von Samples sehr hilfreich ist.

💡Equal Temperament

Equal Temperament ist ein System der Tonsystematik, bei dem die Tonleiter in gleich große Schritte unterteilt wird. Im Video wird darauf hingewiesen, dass die meisten westlichen Musik in diesem System spielt, aber auch andere Tuningsysteme in der Welt existieren, die andere Verhältnisse zwischen den Tönen verwenden.

💡Chordprogression

Eine Chordprogression ist eine Folge von Akkorden, die in einer bestimmten Reihenfolge gespielt werden, um die harmonische Struktur eines Musikstücks zu bilden. Im Video wird erklärt, wie verschiedene Chords in einer Progression kombiniert werden können, um die Grundlage für ein Musikstück zu schaffen.

💡Mischzirkel

Der Mischzirkel ist ein Musikinstrument, das verwendet wird, um die Tonhöhe von Samples oder Klängen zu verändern, ohne dass sie ihre musikalische Qualität verlieren. Im Video wird gezeigt, wie der Mischzirkel dazu verwendet wird, um Samples in verschiedene Tonarten und Skalen zu integrieren.

Highlights

Jungle and German base music production often relies on creativity and instinct over formal music theory knowledge.

The importance of technology in democratizing music production, allowing for affordable access to equipment and software.

The value of understanding sampling, drum breaks, and baseline distortion in jungle music production.

The basics of music theory, including the 12-note octave and the construction of major and minor scales.

The concept of relative major and minor scales sharing the same notes.

The vast array of scales beyond the major and minor, including different tuning systems used globally.

The introduction of parallel chords and their unique sound in jungle music.

How parallel chords can create a 'jungly' sound when transposed using a pad sample.

The challenge of fitting parallel chords into a track due to their tendency to drift into different scales.

The use of the Circle of Fifths as a tool for understanding key relationships and transposing samples.

The practical application of music theory in matching samples to a track's key using transposition.

The impact of tonality, instruments, and vibe on how samples fit together beyond just the notes.

Techniques for finding variations of samples that fit within a track's scale and key.

The role of the sampler in the evolution of jungle music, allowing for the manipulation of chords and samples.

The importance of moving all track elements, including bass and melodic instruments, to fit new keys when using parallel chords.

An example of how a jungle track titled 'Fast Floor' demonstrates the use of parallel chords and key changes.

Transcripts

okay so I know what many of you are

probably already thinking and that's

that so many of the Great pioneering

jungle and German base producers didn't

really have any music theory knowledge

so why do I and what's the point in me

watching this

[Music]

video reaching out to the ladies

massive jungle is actually quite a

unique genre where so much of the

production is based on creativity and

Instinct rather than any formal music

theory knowledge and it shares a lot of

similarities with other genres like

hip-hop uh sample-based hip-hop where

almost all of the producers are

self-taught

affordable computers have opened up

music Mak into a new generation and

revolutionize the creative process

technology has been the most important

thing because without people being able

to go out and just spend a grand a

couple of grand on a computer and a

sampler then they couldn't L there's no

other way of lay down the music you got

you got to go into sort of a big Studio

or do this and do that so technology has

been the main sort of reason why people

go out and do what they're doing now an

understanding of sampling records and

shopping up drum breaks and distorting

baselines is just as valuable if not

more to artist trying to learn to make

jungle than having an in-depth knowledge

of Music Theory even though music theory

isn't actually essential to making

jungle and drama base there are a few

insights and tips and tricks I've picked

up along the way that I thought would be

really valuable to share in this video

today in order to understand some of the

concepts we're going to tackle later on

in this video I think it's pretty

important just to understand the

framework and some of the basics of

Music Theory so I'm going to cover that

very briefly now but if you want a more

detailed explanation i' suggest check

out this guy called um guy Michael Mo

who's got a really good uh video on

YouTube um going over many of the same

things okay so here we have a keyboard

and what this is essentially made up of

is 12 notes that repeat as we jump up

and down the keyboard so we go c c Shar

d d Shar e f f Shar g g Shar a a Shar B

and then back to C and this is an octave

from this low

C to this high C and we can go up

another one here so it's just these

repeating patterns of uh 12 notes these

notes are then combined in different

ways to make scales and two of the most

common scales you've probably all heard

of are the major and minor scales now to

make C major it's literally all the Y

notes from C up to C so we can just go

that's the c major scale and the a minor

scale is also all the Y notes but this

time we started at

a in order to find which of the 12 notes

here are actually in our scale um we

apply a formula and this is different

for all the scales so for the major

scale there's a specific formula and for

the minor scale there's a different

formula so for the major scale it's a

whole step starting on C we go whole

step and then another whole step missing

out these two black notes here and then

a half step and then a whole step a

whole step whole step half step and for

the minor scale we go whole step and

then we go half step whole step whole

step half step whole step whole

step so essentially the way to make

scales from the 12 notes in the keyboard

is to apply a formula which picks seven

notes out of them now what's one more

interesting thing to quickly touch on

here is the the c major here and the A

Min have all all the same notes which

essentially all the white notes and

these are called relative major and

minor scales and this is an important

concept to remember for later now even

though the vast majority of Music we

listen to these days and about 95% of

electronic music is built using uh just

the major and minor scales I just want

to quickly paint a picture of how vast

the world world of scales is and in

music we have all these modes so there's

seven different modes in Western

classical music uh of which major and

minor are a part of but if we go bigger

than that there's Egyptian scales and

traditional Japanese uh scales and

almost every continent and many of the

countries in the world have produced

scales over the their lifetimes of of

the birth of humanity till now so there

is an unbelievable breadth to the amount

of scales out there now in amongst these

scales there's also different tunings to

make things even more complex and most

people in western music apart from maybe

if you're Jacob Kier we use something

called equal temperament where we split

the o up into um each note difference is

100 cents difference from the from the

the next one which is equal to a semmit

tone but actually a lot of these other

cultures will uh use different ratios

everything's actually based in

mathematics for this they will use

different ratios to find out um how many

notes there are in their scales and

their relationship to one another and

there's there's a whole bunch of

different tuning systems in the world so

not only are there different scales but

there are different tuning systems uh so

it becomes incredibly complex and

actually very interesting to dive into

which is maybe for another tutorial but

I just wanted to show you the the vast

world of scales and tunings out there

and then we're going to bring it back to

the major and minor uh scales which is

going to be the focus for the rest of

this video the last thing to quickly

touch on in this basic section is chords

and chords are already simply three or

more notes played at the same

time so we can play a C major Triad here

which is a three note chord but we can

add more notes to make the ch more

complex and then we can combine

different chords together to make a

chord

progression now I probably could have

explained some of this a little bit

slower and gone a little bit deeper into

some of these topics like other

YouTubers have doing similar Style

videos but that's not really the point

of this tutorial I'm here to show you

how we can specifically apply some of

this knowledge to making jungle

[Music]

music yeah yeah yeah easy it doesn't

make you feel

easy so a second ago we talked about

chords and now I want to introduce you

into parallel chords now what parallel

chords are is taking a chord like this C

major 7eventh chord and then I have this

chord mode where if I put chord on here

on my keyboard and I press these

notes I can essentially play the chord

Now by just pressing one note on the

keyboard so what a parallel chord is is

taking that exact structure of the chord

the way it's been voiced at the keyboard

and then transposing that up or

down now these are really interesting

because one thing they sound very jungly

if I do this with like a pad sample

might be a better thing to show you you

can instantly hear that jungle um sound

coming

[Music]

through time your

PR crazy

[Music]

so you can hear that it has a bit of

that classic R sound to it and the

reasons for this are actually twofold

firstly uh a lot of keyboards actually I

think the Jupiter 4 might been one of

the first ones to introduce this in the

late uh 1970s and early 80s a lot of

keyboard manufacturers started to

include a chord function just like this

keyboard has here but actually the

second reason is to do with

sampling and so what happens is if I uh

record P out one of these seventh chords

[Music]

here quantize that so it comes through

correctly and bounce this audio down and

now I have a sample of that chord and if

I I load the quick sampler in logic here

and then I load that sample into the

sampler I take all this cord stuff off

so I'm just playing one

note now I'm playing this chord in the

sampler but if I pitch it up and down

[Music]

you can see the same thing is happening

I'm pitching that chord up and down the

sample of the chord this time so

actually when artists with with the

birth of the sampler in the the 80s and

9s the hardware sampler um when artists

would take chords from other people's

tracks or from sample CDs or sample

their own chords and play them in the

Samplers up and down you would get this

effect of these parallel chord being

pitched up and

[Music]

[Music]

[Music]

down now the interes interesting thing

about parallel chords and something that

can be really confusing when you first

start out is even though the formula of

the note is going to stay the same uh if

I play this C here we're playing this C

major 7 chord as I transpose this up and

down the keyboard we're going to drift

into different

scales so if I clear this you see I'm

now playing in a C major so I've gone to

a completely different scale when I've

pitched this up and down the keyboard

and that can be one reason why it's

really hard um if you're trying to add

parallel cores to a track uh to make

them fit right because you're going to

be bringing in lots of notes from

different scales another thing that can

be really challenging is if you've

actually built your track on uh pitching

around a sampled chord or using parallel

cords because quite often you'll be

drifting into different keys so the

harmony of the track will be changing um

every bar or so uh and the answer to

this is all the rest of the ingredients

have to move as well so your base has to

move and all your melodic instruments

have to move to fit the new key um that

the pad is moving to and a good example

of of this is a song I was listening to

quite recently called Fast floor the

entitled one which is just a nice

rolling jungle tune but I think it

illustrates this point really well

[Music]

so this essentially brings me to the

Crux of this whole video and the thing

I'm really trying to explain here and

that is that samples are just like cords

and behave the same as parallel cords

when we pitch them up and down so let me

explain if I take a Triad this time so

if I take a C major

Triad and then I bounce that down in

into a sample and load that sample into

a

sampler what happens is if we look at

mixed in key here if I now play this rot

note of c and then I play plus five

semitones 1 2 3 4 five up play an F or

plus seven semitones from C play a

g interestingly looking at mixed in key

here what we've got is all of the white

keys going up and down the

keyboard so what this is really about is

something called the circle of force and

fist and this is probably the most

useful tool um I find in the whole of

Music Theory and what it is is these are

all the major Keys around the top and

all the minor Keys around the

middle and what it's showing us it in

essence is the similarity of these keys

to one another and so this C the

difference between uh the C and the g is

only one note different so the G has an

F sharp I think it is and the the

difference between the C and the f is

only one note difference so by playing

this C note here and then going five

semitones up or seven semitones to

either the G or the F we unlock uh we're

playing keys that are very similar to

our root key of C and we can also go

down five and seven semitones now one

other thing we can also go up an octave

so we can go C an octave

higher and f and g and high so you can

play with this all the way up and down

the keyboard these um these fourth

fifths and

octaves now this I'm just doing with a

chord sample but the same thing applies

with a just a sample from a record like

this one

[Music]

here if I pitch this up now if I clear

um mixed in

key so we're in E

Minor and if I go

up we're still an E minor up to a g

[Music]

so you will have some some uh extra

notes that come in especially when

you're doing samples that it this isn't

like a a strict science because of the

way the samples all the chords have been

made up by pitching them up and down you

will bring in some notes that are not in

your scale but the idea is that you're

pitching up and down to scales that are

closest to the one you're

in so how is this useful well this is

really handy when you're trying to add

samples to a track and if I based my

sample um say my track started with this

actual pad here and I was trying to

match my T sample to it what I can do is

I know that's in C major now what's

interesting is this uh tle is actually

in the minor key so what I could do is

look at this and go okay I need to to a

major key but the relative uh major

minor here is a minor so a minor has all

the same notes as C so I could try

pitching from E minor which is what my

sample is in Pitch this to to be an A

Minor and then that should have all the

same notes to C so the way to do this is

I need to pitch this um if I imagine

it's an e I've got to go 1 2 3 4 five

semmit tones up to get to an A so I can

come into this sample and Pitch it up

five semitones and now

[Music]

so now we've got an A Minor sample which

will actually have the same notes as

this uh this

[Music]

cord now even though the samples maybe

don't match perfectly there are some

things that affect uh whether samples

gel together or not like their tonality

and the instruments in them and their

Vibe and theme uh Beyond just the notes

that are in them but what we can clearly

see is they're both fitting perfectly in

the scale of a minor now that we've got

them both locked to the scale of a minor

we can try pitching them up and down to

see if any other variations work so

maybe I pitch this one down seven semon

just to see if the pad works at a lower

[Music]

register it's actually not bad down

there I could pitch the pad up an octave

from that

point sounds kind of cool I could go

maybe I go up to seven semmit tones from

there

[Music]

so you can hear all of these different

uh variations are working you can use

the plus five semones or plus S Plus an

octave or obviously the same minus uh

and find lots of different variations

with samples um to make them fit with

your song key and that's really it for

me today so I hope this has been a

useful little insight into some music

theory and how you can apply it to

adding samples to your tunes um and I'll

will catch you very soon in the next one

peace