Understanding Shakespeare

Summary

Dieses Video-Skript präsentiert William Shakespeare als einen der größten englischsprachigen Schriftsteller, der je gelebt hat. Es erklärt seinen Einfluss und seine Schreibweise, die sich an verschiedene soziale Schichten richtet, indem er Prosa und Versdichtung variiert. Shakespeares Werke, besonders seine Sonette, werden durch die Verwendung von Spiritualität und Sinnlichkeit in einer Gleichgesinntschaft dargestellt, was das Publikum von der tiefen Liebe zwischen den Figuren überzeugt. Das Video ermutigt dazu, Shakespeares Werke neu zu entdecken oder zum ersten Mal zu lesen.

Takeaways

• 🎭 William Shakespeare wird als einer der größten englischsprachigen Schriftsteller aller Zeiten angesehen und wird von seinen Bewunderern und Zeitgenossen als 'The Bard' bezeichnet.
• 👑 Shakespeare wurde von Königin Elisabeth I. und später von König James I. beauftragt, um Dramen zu schreiben, die die Linie ihrer Familien ehrt.
• 📜 Die Schreibweise Shakespeares reflektiert die Praxis des Globe Theatre, wo er sowohl für Adelige als auch für einfache Bürger schrieb und damit eine breite soziale Bandbreite ansprach.
• 🎨 Shakespeare verstand es, seine Schreibweise zwischen Prosa und Vers zu wechseln, um die verschiedenen Zuschauerreize zu berücksichtigen und eine ansprechende Darbietung zu bieten.
• 🤹‍♂️ Prosa wurde normalerweise für komische Rollen und Charaktere niedriger Stellung verwendet, um die Zustimmung der 'Groundlings' (Zuschauer im Pit) zu gewinnen.
• 🎭 Vers wurde für Charaktere höherer Klassifizierung verwendet, um die Zuschauer der höheren Schichten zu unterhalten, die eine größere Vokabelschatz und komplexe Charakterentwicklung schätzen.
• 📝 Shakespeares berühmteste Zeilen sind oft in Versform geschrieben, da sie für die Zuschauer der Oberschicht ansprechender sind und eine anspruchsvollere Sprache verwenden.
• 📚 Die Sonette von Shakespeare können durch ihre Reimschema, Rhythmus und Struktur identifiziert werden, wobei die meisten in iambischen Pentameter geschrieben sind.
• ❤️ In 'Romeo und Julia' nutzt Shakespeare Sonette, um die Liebe zwischen den Hauptfiguren darzustellen und gleichzeitig ein höheres, geistlicheres Bild von ihrer Beziehung zu zeichnen.
• 🔍 Die Sprache Shakespeares ist dichte und mehrschichtig, was das Verständnis erschwert, aber mit einem guten Verständnis der Erwartungen und Suche nach bestimmten Elementen wird das Lesen angenehmer.
• 📖 Shakespeares Worte waren nie für das Lesen gedacht, sondern für die Aufführung, und das Wissen um seine Schreibweise hilft, die Texte besser zu genießen.

Q & A

Was ist das Hauptthema des Skripts?

Das Hauptthema des Skripts ist die Analyse von William Shakespeares Schreibstil und die Erklärung, wie er seine Werke für ein vielfältiges Publikum schuf.

Welche Bedeutung hatte Shakespeare in seiner Zeit?

Shakespeare war in seiner Zeit hoch geschätzt und wurde als 'The Bard' mit einer Autorität verglichen, die ähnlich der eines Präsidenten oder einer Gottheit ist.

Welche Rolle spielten die Lord Chamberlain's Men im Leben Shakespeares?

Die Lord Chamberlain's Men waren eine Schauspieltruppe, der Shakespeare angehörte und die das berühmte Globe Theater gründete, in dem seine Stücke aufgeführt wurden.

Was war die Herausforderung für Dramatiker während der Zeit, in der Shakespeare schrieb?

Die Herausforderung bestand darin, ein Publikum mit unterschiedlichem sozialen Status zu unterhalten, das sowohl Adlige als auch einfache Bürger umfasste.

Wie unterscheidet sich Prosa von Vers in Shakespeares Werken?

Prosa ist wie heutiges normales Schreiben ohne Reimstruktur, während Vers Poesie ist, die normalerweise für Charaktere höheren Standes und komplexere Themen verwendet wird.

Welche Rolle spielte die soziale Stellung des Publikums bei der Art und Weise, wie Shakespeare schrieb?

Shakespeare schrieb in verschiedenen Stilen, um sowohl die Adligen als auch die einfachen Bürger zu unterhalten, was sich in der Verwendung von Prosa und Vers widerspiegelt.

Was ist ein Sonett und wie wird es in Shakespeares Werken verwendet?

Ein Sonett ist eine Form der Poesie mit 14 Zeilen, einem bestimmten Reimschema und einer Struktur, die Shakespeare verwendete, um Charaktere und Themen zu entwickeln.

Wie viele Silben enthält eine Zeile in einem Shakespeare'schen Sonett?

Jede Zeile eines Shakespeare'schen Sonetts enthält 10 Silben und folgt dem Iambischen Pentameter.

Was ist die Bedeutung der letzten Zeile (Couplet) in einem Sonett?

Das Couplet im Sonett dient normalerweise als eine Art Schlußfolgerung, die das Thema oder die Idee, das in den Quatrains erkundet wurde, zusammenfasst.

Wie unterscheidet man Prosa und Vers in Shakespeares gedruckten Werken?

Prosa erscheint normalerweise als durchgehende Zeilen von Rand zu Rand, während Vers in engerer, linksbündiger Form erscheint, oft mit einem scharfen rechten Rand, der durch den Reim oder Rhythmus bestimmt wird.

Was ist die Botschaft hinter der Verwendung von spirituellen und sinnlichen Bildern in Shakespeares Sonett?

Die Verwendung von spirituellen und sinnlichen Bildern in Shakespeares Sonett soll die tiefe und reine Liebe zwischen den Charakteren ausdrücken und gleichzeitig eine kontrastierende Wirkung erzielen.

Outlines

00:00

🎭 Shakespeares Schreibstil und die Bedeutung des Theaters

Dieses Absatz beschäftigt sich mit William Shakespeare, der als einer der größten englischsprachigen Schriftsteller aller Zeiten gilt. Es wird erläutert, wie sein Schreibstil und die Art und Weise, wie er Szenen und Charaktere schuf, von der Atmosphäre und der Struktur des Globe Theatre beeinflusst wurden, in dem seine Stücke uraufgeführt wurden. Shakespeare verstand, wie er zwischen Prosa und Verswechseln konnte, um sowohl die Aristokratie als auch die einfachen Bürger zu unterhalten. Er schuf so ein Gleichgewicht, das sowohl für die Aufführung als auch für die finanzielle Unterstützung der Aristokratie von Bedeutung war.

05:01

📜 Die Kunst der Sonette in Shakespeares Werken

In diesem Absatz wird auf die Verwendung von Sonetten durch Shakespeare eingegangen, die durch ihre besondere Struktur, Reimschema und Rhythmus gekennzeichnet sind. Es wird erklärt, wie Shakespeare diese Form nutzen konnte, um Charaktere und Themen in seinen Dramen zu entwickeln, und wie die Sonette in 'Romeo und Julia' als Mittel zur Darstellung einer tieferen, geistigen Liebe zwischen den Hauptfiguren dienen. Die Analyse des Reimschemas und der Iambischen Pentameter-Rhythmus zeigt, wie Shakespeare die Sprache und die Poesie genutzt hat, um die Emotionen und das Schicksal seiner Charaktere zu unterstreichen.

Keywords

💡Shakespeare

William Shakespeare ist ein englischer Dramatiker und Dichter, der als einer der bedeutendsten Schriftsteller der englischen Sprache gilt. Im Video wird seine Autorität und sein Einfluss auf die Geschichte der englischen Literatur hervorgehoben, und es wird auf seine Rolle als 'Der Bard' eingegangen, was für Dichter steht und seine Autorität impliziert.

💡Globe Theater

Das Globe Theater war eine der ersten Theaterbühnen in London, in der Shakespeare seine Stücke aufführte. Im Video wird erklärt, wie die Struktur des Theaters Shakespeares Schreibstil beeinflusst hat, da er sowohl vor Adligen als auch vor einfachen Bürgern spielen musste und eine Art zu schreiben hatte, die beide soziale Schichten ansprach.

💡Pros und Verse

Pros bezieht sich auf den prosaischen, nicht-reimenden Text, der im Video als Vergleich zu Verse verwendet wird. Verse hingegen sind gedichtliche Formen, die im Shakespeare'schen Werk häufiger vorkommen und für die Darstellung von komplexeren Themen und Charakterentwicklungen verwendet werden. Im Video wird gezeigt, wie Shakespeare zwischen diesen Stilen wechselte, um die unterschiedlichen Erwartungen seiner Zuschauer zu erfüllen.

💡Sonette

Ein Sonett ist eine Form der Lyrik, die im Video als eine der von Shakespeare verwendeten Formen der Poesie beschrieben wird. Es hat eine bestimmte Struktur von 14 Zeilen mit einem bestimmten Reimschema. Shakespeare verwendet Sonette, um tiefgreifende Themen und Emotionen zu behandeln, wie im Beispiel der Liebe zwischen Romeo und Julia dargestellt.

💡Iambische Pentameter

Der iambische Pentameter ist ein Metrum, das aus fünf Paaren von Silben besteht, wobei jedes Paar aus einem unstetigen und einem betonten Vokal folgt. Im Video wird er als die vorherrschende Rhythmusform in Shakespeares Sonetten erwähnt und mit dem Herzschlag verglichen, um die natürliche Sprachfluss zu demonstrieren.

💡Reimschema

Das Reimschema ist eine Struktur, die die Art und Weise beschreibt, wie die Zeilen in einem Gedicht reimen. Im Video wird das Reimschema des Shakespeare'schen Sonetts erläutert, das aus drei Quatrainen und einem Couplet besteht, wobei das Couplet oft für eine bedeutende Schlussfolgerung steht.

💡Charakterentwicklung

Charakterentwicklung bezieht sich auf die Veränderung und das Wachstum von Charakteren in einer Geschichte. Im Video wird gezeigt, wie Shakespeare durch die Verwendung von Vers und Pros verschiedene Charaktere und ihre Entwicklungen darstellen konnte, um die Zuschauer auf der ganzen Linie zu halten.

💡Soziale Schicht

Die soziale Schicht bezieht sich auf die verschiedenen sozialen Klassen in der Gesellschaft, die Shakespeares Zuschauer darstellten. Im Video wird erklärt, wie Shakespeare seine Schreibweise anpasste, um sowohl Adlige als auch einfache Bürger zu unterhalten und zufriedenzustellen.

💡Dichtung und Wahrheit

Im Video wird auf die Verwendung von Dichtung und Wahrheit in Shakespeares Werk hingewiesen, um die Intensität und Tiefe seiner Charaktere und Geschichten zu unterstreichen. Die Verwendung von spirituellen und sinnlichen Bildern in den Sonetten zeigt die Doppelsinnigkeit und die Schichtung in seinen Texten.

💡Performativität

Performativität bezieht sich auf die Idee, dass Shakespeares Texte für die Bühne und nicht für das Lesen gedacht waren. Im Video wird betont, dass die Worte Shakespeares in einer Aufführung erlebt werden sollten, um ihre volle Wirkung zu entfalten.

Highlights

Shakespeare is often referred to as The Bard, a term implying authority and headship in the world of poetry.

Queen Elizabeth I commissioned Shakespeare to write plays honoring her family's lineage, including Richard III and Henry V.

Shakespeare's writing style had to cater to a diverse audience, including both nobility and commoners, in the Globe Theater.

The Globe Theater's structure, with its three tiers of galleries and a pit for commoners, influenced Shakespeare's playwriting approach.

Shakespeare alternated between prose and verse to appeal to different social classes within the audience.

Prose was used for comedic relief and characters of lower stature, making the plays accessible to commoners.

Verse was utilized for characters of higher class, engaging the nobility with complex vocabulary and themes.

Shakespeare's plays needed the approval of both the audience and the financial support of the nobility to succeed.

Many of Shakespeare's most famous lines are written in verse, showcasing his mastery of the form.

The structure of a Shakespearean sonnet includes three quatrains and a couplet, with a specific rhyme scheme.

Iambic pentameter is the predominant rhythm in Shakespeare's sonnets, with each line consisting of 10 syllables.

Shakespeare's use of sonnets in plays like Romeo and Juliet signifies a higher form of love and partnership.

The spiritual and sensual imagery in Shakespeare's sonnets creates a contrast that adds depth to the characters' relationships.

The call and response pattern in the sonnet spoken by Romeo and Juliet indicates an equal partnership in their romance.

Shakespeare's writing is dense and multi-layered, offering a rich experience when read with an understanding of its context.

Shakespeare's works were meant to be experienced through performance rather than just read on the page.

The Norton anthology of Shakespeare's complete works is recommended for those interested in exploring his poetry and plays in depth.

Transcripts

[Music]

if I profane with my unworthiest hand

this holy Shrine the gentler sin is this

my lips two blushing pilgrims ready

stand to smooth that rough touch with a

tender kiss good

Pilgrim you do wrong your hand too much

which manly devotion shows in this for

Saints have hands that Pilgrim's hands

do

touch and palm to Palm is the holy

Palmer's kiss have not Saints lips and

holy Palmer too I Pilgrim lips that they

must use in prayer oh then dear Saint

let lips do what hands do they pray

Grant thou lest Faith turn to despair

Saints do not

move though grant for prayer sake then

move not while my prayers effect I take

through childhood past schooling and

into adulthood we've been told time and

time again that William Shakespeare is

perhaps the greatest English-speaking

writer to ever live after all his

admirers and peers would refer to him as

The Bard Bard meaning poet and that's

Bard with a capital B implying Authority

and headship similar to the way

presidents of clubs or universities are

lower case compared to the president of

the United States or how Norse and Greek

gods are lower case compared to the

judeo Christian God Shakespeare was so

highly regarded in his time that he was

commissioned by Queen Elizabeth the to

write plays that honored her family's

lineage including the famous histories

of Richard III and Henry V it's even

rumored that he was commissioned by

Queen Elizabeth's successor King James I

6 during production of the King James

Bible to reconstruct and lyze the Psalms

so we've seen Shakespeare's continued

influence throughout history but when we

sit down to pour over the text ourselves

it feels almost impenetrable like it was

written in another language in order for

us to better understand the nuances of

Shakespeare's complex writing styles we

must first acknowledge the context in

which these Works were created in the

late 16th century Shakespeare wrote and

performed as a part of the Lord

Chamberlain's men a troop of actors that

established the famous Globe Theater on

the outskirts of London and it's when we

examine how the globe practically

functioned as a theater that we begin to

understand Shakespeare's writing style

and the reasoning behind it the Globe

Theater was one of the first playhouses

constructed in London it consisted of

three tiers of galleries overlooking the

stage below and a standing area on the

ground surrounding the stage called the

pit or yard nobility sat in the

galleries which consisted of wooden

benches and roofs to protect from

inclement weather while the commoners

would occupy the pit below that was the

hardest task for playwrights at the time

you had to entertain a single room

consisting of vastly different ends on

the social status Spectrum there was

always the fear that either nobility

wouldn't endorse the play or the

commoners would openly Mock and Heckle a

play during the live show that's where

Shakespeare's Brilliance begins to show

he knew how to effectively alter his

writing style from character to

character and scene to scene in order to

resonate with the diverse audience he

would accomplish this by fluctuating

between pros and verse Pros is what we

would consider normal writing today made

up of sentences and paragraphs without

any rhyming structure whereas verse is

poetry Pros was usually attributed to

the comedic relief characters as well as

characters of lower stature this allowed

the audience specifically the

Groundlings in front of the stage to be

quickly entertained in such a way that

they could understand what was being

said by the actors on stage that way

they were invested in the story

throughout which kept them from growing

restless and bored and actively booing

and throwing food on the stage verse was

usually attributed to the characters of

higher class which would entertain the

audience members of higher stature due

to the greater working vocabulary and

complex character development and themes

they would enjoy seeing characters on

stage that resembled themselves

ultimately Shakespeare understood that

he had to please the miners in the

immediate for the individual performance

but he also knew that without the

approval and finances from nobility the

entire play itself would collapse and

fail that's why a vast majority of his

best lines are written in a form of

verse now is the winter of our

discontent to be or not to be that is

the

question oh Romeo

Romeo with four of the room you you

won't find a constant standard for when

Shakespeare switches between pros and

verse in his works because we're now

reading a format that varies from book

to book based on that particular book's

editor but in every book there's usually

a visual cue for the audience telling

them when the style of writing is

Shifting since Pros is plain speaking

it's common for those lines to run

continuously from margin to margin while

verse is usually made up of narrower

lines all aligned on the left creating

Jagged right- hand edges determined by

the end Rhyme or rhythm depending on the

editor they might also indent every

other line of poetry to align the end

Rhyme now verse encompasses many sub

genres of poetry but the main genre that

Shakespeare utilized is sonnets sonnets

can be identified by three attributes

rhyme scheme Rhythm and structure this

14line rhyme scheme is broken down into

three quatrains followed by a coulet

here the couplet serves a vital role

usually arriving in the form of a grand

conclusion to the theme or idea explored

in the quatrains in this example Romeo

and Juliet build a flirtation towards

the couet conclusion of their first

kiss the rhythm of these sonnets are

predominantly written in I Amic

pentameter in this style each sonnet

line consists of 10 syllables divided

into five pairs referred to as I AMS or

I Amic feet an AM is a metrical unit

made up of one unstressed syllable

followed by one stress syllable an

example of this unique Rhythm would be a

heartbeat

beat and that Rhythm sounds like this if

I profane with my unworthiest

hand now Shakespeare isn't only using

sonnets to appeal to the higher class

audience members he's also establishing

character and story elements the use of

poetry between Romeo and Juliet tells

the audience that this isn't a childish

lusting but true love this is a higher

faded love and what's unique about this

particular Sonet in the long list of

Shakespearean sonnets is that it's

spoken by two people there's a call and

response pattern that signifies that

this romance is an equal partnership

notice the spiritual imagery Shakespeare

uses throughout the sonnet words like

holy Saint prey sin and Faith are

contrasted with the imagery of Sensual

Body Parts such as hands and lips which

can be used for both praying and kissing

if we look at the next quatrain

immediately following this sonnet and

their first kiss the word sin is used

four times in immediate succession

perhaps foreshadowing that this romance

is doomed from the very

beginning Shakespeare's writing is dense

and multi-layered which can make it

extremely difficult but it helps to know

what to expect and look for when reading

however remember that Shakespeare's

words were never meant to be read on the

page they're to be experienced through

performance good

Pilgrim you to wrong your hand too

much which manly devotion shows in this

for Saints have hands that pilgrims

hands do touch and palm to Palm is Holy

Palmer's kiss have not Saints lips and

holy Palmer too I Pilgrim lips that they

must use in

prayer well then dear Saint let lips do

what hands do I pray Grant

thou lest Faith turn to despair

Saints do not move go grant for prayer

sake then move not while my prayers

affect I

tank hey everyone thanks for watching my

latest essay I definitely stepped

outside my comfort zone on this one but

I knew from the very beginning of

launching entertain the elk that I

didn't just want to pinge and hole

myself into exploring TV and film but I

wanted to explore all things art and

entertainment so I hope you're walking

away having a little more respect for

Shakespeare than you already did and are

maybe even inspired to pick up some

Shakespeare and read it again or for the

very first time I wanted to recommend

the Norton anthology of Shakespeare's

complete works I referenced this

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again everyone for watching and I will

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