Patreon: Edipo re (1967) di Pier Paolo Pasolini - Minirece per Emanuele Mandelli, Nicola Fladino
Summary
TLDRThis video review discusses 'Oedipus Rex,' a 1967 film by Pier Paolo Pasolini, requested by Patreon supporters. The movie, Pasolini's first in color, is an autobiographical take on the Oedipus myth. It stars Franco Citti as Oedipus, who discovers a prophecy that he will kill his father and marry his mother. Pasolini's direction is praised for its genius, with notable cinematography by Giuseppe Ruzzolini and performances by Silvana Mangano and Carmelo Bene. The film blends visual poetry and cruelty, showcasing Pasolini's unique storytelling and artistic vision.
Takeaways
- 🎬 The film 'Edipo re' is a 1967 color film directed by Pier Paolo Pasolini, which is highly autobiographical and reflects his Oedipus complex.
- 🌟 Franco Citti stars as the young Oedipus, who initially believes he is the son of King Polybus and Queen Merope of Corinth, only to later discover he is adopted and learns of a terrible prophecy.
- 🚶 Oedipus embarks on a journey to escape the prophecy, which leads to him becoming the King of Thebes and inadvertently fulfilling the prophecy.
- 🎨 Pasolini's adaptation of Sophocles' 'Oedipus Rex' is visually striking, with scenes reconstructed in Morocco and Greece, showcasing his unique storytelling and visual prowess.
- 📽 The film begins in the 1920s with the birth of a child and ends in the 1960s, reflecting Pasolini's life and his journey to becoming a blind man.
- 👀 The cinematography by Giuseppe Ruzzolini is emotionally evocative, with excellent editing by Nino Baragli, contributing to the film's powerful visual narrative.
- 🌈 Pasolini's direction is described as colorful and impactful, with a strong visual style that enhances the film's emotional depth.
- 🏆 The cast includes exceptional performances by Silvana Mangano as Jocasta, Franco Citti as Oedipus, and Carmelo Bene as Creon, among others.
- 🏛 The film is considered a classic and one of Pasolini's masterpieces, showcasing his maturity in aesthetics and narrative reconstruction.
- 🔮 Pasolini's use of color in 'Edipo re' marked a shift in his cinematic vision, offering a new perspective that was both magnetic and anti-bourgeois.
- 🎥 The film is a testament to Pasolini's ability to create personal and impactful cinema, even with simple techniques, making it a must-watch for its poetic and brutal portrayal of the human spirit.
Q & A
What is the main theme of the film 'Oedipus Rex' directed by Pier Paolo Pasolini?
-The main theme of the film is the tragic story of Oedipus, who discovers he has killed his father and married his mother, fulfilling a terrible prophecy.
How does Pasolini's 'Oedipus Rex' relate to the original myth by Sophocles?
-Pasolini's 'Oedipus Rex' is a re-interpretation of Sophocles' myth, updating and setting the story in a different context while maintaining its tragic essence.
Who is the protagonist of 'Oedipus Rex' in the film?
-The protagonist is Oedipus, played by Franco Citti, who believes he is the son of Polybus and his wife, the queen of Corinth, but later discovers he was adopted and is destined to fulfill a tragic prophecy.
What is the significance of the film being the first color film directed by Pasolini?
-The use of color in 'Oedipus Rex' marks a new visual approach for Pasolini, adding a different dimension to his storytelling and enhancing the aesthetic of the film.
How does Pasolini's film connect to his own life and experiences?
-The film is considered autobiographical to some extent, as Pasolini explores his own Oedipus complex and personal journey through the lens of the Greek myth.
What is the setting of 'Oedipus Rex' in terms of time and location?
-The film starts in the 1920s with the birth of the child and ends in the 1960s. It is visually reconstructed in Morocco and Greece, reflecting the ancient setting of the original myth.
Who are some of the notable actors in the film?
-Notable actors include Silvana Mangano as Jocasta, Franco Citti as Oedipus, Alida Valli as Merope, and Carmelo Bene as Creon.
What is the significance of the film's ending where Oedipus becomes blind?
-The ending signifies the tragic fulfillment of the prophecy and Oedipus' realization of his actions, leading to his self-inflicted blindness as a form of punishment and enlightenment.
How does the film's cinematography by Giuseppe Ruzzolini contribute to the storytelling?
-Giuseppe Ruzzolini's cinematography enhances the emotional depth and visual power of the film, with well-timed movements and color usage that complement Pasolini's direction.
What are some of the film's technical achievements mentioned in the script?
-The film features excellent scriptwriting, perfect casting, outstanding cinematography by Giuseppe Ruzzolini, and effective editing by Nino Baragli, all contributing to its high artistic value.
How does the reviewer perceive Pasolini's work in 'Oedipus Rex'?
-The reviewer admires Pasolini's work, considering him one of the best Italian directors and poets of the last 150 years, for his ability to create personal and impactful cinema that resonates with audiences.
Outlines
🎥 Pasolini's First Color Film: A Bold Retelling of Oedipus Rex
This paragraph discusses the 1967 film *Oedipus Rex* directed by Pier Paolo Pasolini. Requested by patrons, the review highlights the film's autobiographical elements as admitted by Pasolini himself, particularly focusing on his Oedipus complex. The film features Franco Citti in the lead role, portraying the young Oedipus who mistakenly believes he is the son of Polybus and his wife, only to discover later that he was adopted. The narrative explores Oedipus' flight from a prophecy that foretells he will kill his father and marry his mother, leading to a tragic sequence of events. The film, shot in Morocco with scenes set in Greece, is praised for its script, direction, cinematography by Giuseppe Ruzzolini, and the powerful visual storytelling characteristic of Pasolini. The paragraph also touches on the unique setting choices, from the 1920s to the 1960s, and the intense, almost poetic exploration of cruelty and fate.
🌟 Timeless Quality and Artistic Mastery in *Oedipus Rex*
In this paragraph, the reviewer emphasizes the enduring quality of *Oedipus Rex*, describing it as a poetic and cruel exploration of the human soul. The film is noted for its autobiographical elements, with Pasolini channeling his personal experiences and psychological themes into the narrative. The paragraph highlights the film's exceptional cast, including Carmelo Bene, and praises Pasolini's ability to transform any project into a masterpiece, thanks to his artistic vision and technical prowess. The film is lauded as a must-watch, not just for its narrative but for its technical execution, featuring an excellent use of the tools and talents available to Pasolini's crew. The review closes by encouraging viewers to support the channel through donations and stay connected via social media.
Mindmap
Keywords
💡Pasolini
💡Edipo re
💡Autobiographical
💡Color
💡Citti
💡Prophecy
💡Tebe
💡Aesthetic
💡Carmelo Bene
💡Tiresia
💡Borghesia
Highlights
Pasolini's 'Edipo re' is a 1967 film, the first in color for the director, deeply autobiographical and tied to his Oedipus complex.
The film stars Franco Citti as the young Oedipus, initially believing himself to be the son of King Polybus and his wife.
Oedipus learns of a terrible prophecy that he will kill his father and marry his mother, prompting him to flee and embark on a journey.
The narrative is updated and set by Pasolini with a perfect screenplay, a re-reading of Sophocles' Oedipus.
The film's visual reconstruction took place in Morocco and Greece, showcasing Pasolini's genius in writing and direction.
The film begins in the 1920s and ends in the 1960s, reflecting Pasolini's own life journey from birth to the period he was in.
Giuseppe Ruzzolini's cinematography adds emotional depth to the film, with excellent editing by Nino Baragli.
Pasolini's direction is described as fantastic, with powerful visual frames and a well-paced narrative.
The film includes a few gory scenes, but they are well-executed and contribute to the overall impact.
Scenography by Dante Ferretti works exceptionally well, enhancing the film's aesthetic appeal.
The film is a favorite of the reviewer, watched repeatedly for its extraordinary aesthetic and storytelling.
Carmelo Bene and Julian Beck deliver standout performances as Creon and Tiresias, respectively.
The film is considered a classic and one of Pasolini's masterpieces, showcasing his mature aesthetic and narrative system.
Pasolini's use of color in 'Edipo re' gave him a new, magnetic gaze, challenging the bourgeoisie.
The film's opening and closing are particularly interesting, as they bookend Pasolini's life from the 1920s to the 1960s.
Pasolini's 'Edipo re' is a poetic, brutal, and human film that remains timeless and relevant.
The film is a testament to Pasolini's ability to transform any subject matter into something profound and impactful.
The reviewer highly recommends the film, considering it a must-see and a prime example of Pasolini's genius as a director.
Transcripts
Mini recensione richiesta tramite
donazione patreon da Emanuele Mandelli e
Nicola fladi ano due patreon diversi che
mi chiedono di parlare dello stesso film
del 1967 il primo film girato a colori
da Pasolini molto autobiografico per
come ha detto lui Appunto proprio per il
suo complesso di Edipo in un certo senso
comunque appunto è Edipo re con un
grandissimo citti come protagonista
Appunto nel ruolo del giovane Edipo
praticamente che crede di essere il
figlio di polibo e di sua moglie re di
Corinto e poi invece un giorno scopre di
essere semplicemente stato adottato e
scopre anche una profezia terrificante
nella quale praticamente si dice che lui
ucciderà il padre e giacerà con la madre
e quindi decide praticamente di scappare
e inizia a fare un viaggio lo porterà a
diventare il re di Tebe durante il suo
viaggio però uccide delle persone e poi
tutto gli si rivolterà contro Insomma è
la storia di por è attualizzata e
sistemata da un Pasolini completamente
come al solito geniale a livello di
scrittura una sceneggiatura perfetta per
questa diciamo rilettura delle Dipo di
Sofocle fatta in manier era
completamente eh Folle in un certo senso
a livello visivo il tutto era tutto
ricostruito in Marocco perfette le parti
in Grecia ma il film inizia comunque
negli anni 20 con un bambino che viene
messo al mondo e poi finisce negli anni
60 con un ceco appunto che chiede i
soldi che è lo stesso citti che
praticamente è quel che si acceca
Praticamente alla fine dell'edipo per un
film che è scritto veramente benissimo
Ha una regia fantastica una fotografia
di Giuseppe ruzzolini che veramente leva
di sentimento un ottimo montaggio di
Nino baragi e poi la regia di Pasolini
che eh diventa colorata diventa con dei
quadri veramente potentissimi a livello
proprio visivo la macchina appresa si
muove quando si deve muovere i colori si
accendono quando si devono accendere ci
sono anche un paio di scene
sanguinolente niente male e le
scenografie di scaccianoce funzionano
alla stragrande per un film è bellissimo
per me è un film che adoro Un film che
guardo 6000 volte guarda caso ce l'ho
proprio qui guardo 6000 volte al giorno
perché Edipo è un film straordinario
sotto il punto di vista proprio estetico
sotto il punto di vista di ciò che
racconta una poesia incredibile una
crudeltà incredibile il tutto viene
girato e giocato attorno a un'idea
appunto autobiografica del nostro che
cerca di inserirci le sue cose viste
attraverso Comunque il mito greco e
quindi con un inizio assurdo negli anni
20 e un finale negli anni 60 per un film
che poi appunto dopo l'inizio deg anni
20 parte con la Grecia parte con questo
bambino che viene trovato Appunto questa
coppia che non può avere figli questo re
che se lo prende e poi di lì appunto
tutto quello che succederà ma
naturalmente Pasolini regala delle
grandissime idee di regia di messa in
scena proprio di narrazione di poesia
della dello sguardo una Silvana Mangano
a fare Giocasta che ha di poco
eccezionale con un franco citti a fare
Edipo che è perfetto alid valli a fare
merope È incredibile abbiamo anche un
Carmelo Bene che fa creonte in modo
assoluto così come Julian Beck aff fare
Tiresia per un cast completo per un film
che è rimasto nella storia in un certo
senso è uno di quei classici film che
insomma io Pasolini guardo tutto ma
questo è uno dei miei preferiti Anche se
forse è uno dei capolavori però è uno de
quelli che mi prende di più subito dopo
girerà il teorema di Pasolini che è un
capolavoro im mane quello dopo con
Terence Stamp incredibile ma già qui
Insomma il colore aveva dato un altro
sguardo a Pasolini uno sguardo anche in
un certo senso più magnetico uno sguardo
antiborghese che appunto colpiva la
borghesia però attraverso un mondo dove
la stessa non esisteva come L'Antica
Grecia ma però all'inizio e alla fine
sono lì particolarmente interessanti
proprio perché ci raccontano In realtà
un inizio di una certo tipo di vita gli
anni 20 Quando è nato Pasolini e una
fine in un certo senso il periodo in cui
Pasolini si trovava ora quindi un suo
viaggio è quello di un uomo che
diventerà cieco quindi dire che dire di
più è Pasolini di por Secondo me è uno
di quei classici film che andrebbero
visti a priori Pasolini qui raggiunge
una maturità estetica e ha un sistema
proprio narrativo che è di ricostruzione
anche scenografica veramente ottimo ed
ha un modo in cui ci prende uno dei film
forse più veloci in quel senso de
Pasolini forse più in un certo senso
assimilabile nonostante le follie
Chiaramente la scena bellissima lui va a
giro col bimbino legato al palo in quel
cappello assurdo per un film che ripeto
secondo me è è l'ennesima dimostrazione
che Pasolini era un grande regista al di
là di tutti quelli che dicono che è poca
roba un cazzo È un regista che riusciva
a raccontare perfettamente con le
immagini seppur la tecnica fosse
abbastanza semplice in realtà quella che
non è così semplice ogni tanto viene
nascosta dallo stesso Pasolini per me
veramente un filmone uno di quei film
che ripeto ho la mia copia in DVD Come
avete visto me la sparo me lo guardo e
Pasolini Per me rimane e resta uno dei
migliori registi italiani mai esistiti
Anzi Probabilmente il poeta migliore
italiano degli ultimi 150 anni e nessuno
mi mette di di fuori dalla testa che sia
stato anche un grande regista proprio
perché sia nei documentari che nei film
è riuscito sempre a fare cinema
personale che aveva qualcosa da dire e
CH riusciva sempre a colpire del segno
anche come in questo Edipo che Insomma è
un po' andato a scomparire Ma che ripeto
rimane una delle visioni di Pasolini più
interessanti in un certo senso proprio
perché cambiava dal colore dal dal
biancoenero al colore proprio perché in
quel momento si riusciva a muovere
appunto attraverso un cinema che porterà
ancora più avanti appunto con l'attacco
antiborghese di teorema per me
assolutamente bellissimo uno di quei
film con un citti clamoroso che dovrebbe
Insomma essere proiettato nelle scuole
per far capire come si può fare una
rilettura di un un mito assolutamente
Antico come quello appunto di Sofocle e
riattualizzare attraverso una visione
totale e pazza di un poeta che non
riusciva ogni ogni cosa che faceva
riusciva praticamente a trasformarla in
oro c'è poco altro da dire il link è qua
sotto donal su patro mi piace
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che cazzo faccio a giro per l'Italia e
questo Edipo è un film del 67 è un film
che non è invecchiato secondo me è un
film poetico è un film crudele è un film
sull'animo umano è un film anche aob
biografico nel senso proprio che
Pasolini voleva tirar fuori appunto
tutto quello che c'aveva dentro anche in
questo senso a livello edipico e lo fa
attraverso un film che mette insieme
tantissimi grandi artisti come Carmelo
Bene Come ho detto e via dicendo dei
grandissimi attori e riesce a
trasformare tutto grazie anche a mezzi
tecnici utilizzati bene dalla sua troop
in un film assolutamente Come ho detto
da non perdere
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