Tech Talk: Techno Producer Arthur Robert Discusses Elektron Machines, Drum Tuning, And More

Summary

In diesem Video erklärt der Musikproduzent seine Leidenschaft und Herangehensweise an die Musikproduktion durch modulare Synthesizer und Elektron-Geräte wie den Octatrack, um die Signalfluss- und Synthesekonzepte von Grund auf zu verstehen. Er betont die Bedeutung von Begrenzungen für Kreativität, indem er eigene Drum-Sounds in Ableton kreiert, diese dann in seine Maschinen importiert und neu sequenziert. Der Produzent teilt auch Einblicke in seine Verwendung von FM-Synthese für raumähnliche Klänge, Poly-Synthesizern für Akkorde und Pads, und wie er alles durch Ableton und Max for Live sequenziert. Durch sein Setup mit RME Fireface UCX Audio-Karten und einer starken Betonung auf das Tuning von Drums und den Einsatz von Ableton-Effekten, demonstriert er, wie man mit begrenzten Mitteln hochwertige Musik produziert.

Takeaways

• 🎹 Das Erlernen modularer Synthesizer ist entscheidend, um Synthese und Musikproduktion von Grund auf zu verstehen.
• 🔍 Modulare Synthesizer sind ideal, um Signalfluss zu verstehen und somit die Synthese als Gesamtkonzept zu begreifen.
• 🎚️ Der Elektron Octatrack, obwohl begrenzt in seinen Funktionen, ist ein bevorzugtes Werkzeug für das Sequenzieren und Reprozessieren von Sounds.
• 🥁 Eigene Schlagzeugsounds, insbesondere Kick-Drums, werden oft in Ableton synthetisiert, verarbeitet und dann in Maschinen wie dem Octatrack verwendet.
• 🎶 Der Analog Rytm war das erste Gerät, das den Umgang mit dem Elektron-Workflow lehrte, aber die Liebe zu diesen Maschinen begann erst mit dem Octatrack.
• 🔊 Der Digitone wird für die Erzeugung von 'bleepy', raumähnlichen Sounds verwendet, während Poly-Synths für Akkorde und Pads genutzt werden.
• 🎛️ Ableton, insbesondere Max for Live-Sequenzer, wird häufig verwendet, um externe Maschinen zu sequenzieren.
• 🎼 Die Synthese von Akkorden und schönen Klangfarben ist auch mit preiswerteren Synthesizern wie dem Digitone möglich.
• 🔌 Elektron-Geräte sind meistens über Overbridge per USB verbunden, während analoge Synthesizer und Modularsysteme durch Soundkarten laufen.
• 🎧 Das Mischen konzentriert sich hauptsächlich auf das Einstellen von Hüllkurven, Tonhöhen und Geschwindigkeiten, wobei Ableton-Effekte bevorzugt werden.
• 🥁 Das Stimmen von Drums ist entscheidend in der Musikproduktion, und das Erlernen des genauen Zuhörens ist für einen Musikproduzenten von größter Bedeutung.

Q & A

Warum bevorzugt der Sprecher die Verwendung von modularen Synthesizern zum Lernen von Synthese und Musikproduktion?

Modulare Synthesizer sind ideal, um den Signalfluss zu verstehen und damit ein umfassendes Verständnis für Synthese als Gesamtkonzept zu erlangen.

Was schätzt der Sprecher am Elektron Octatrack besonders?

Der Sprecher schätzt die Begrenzungen des Elektron Octatrack, da es ihn zwingt, Sounds zu erstellen, die direkt auf der Maschine gut klingen.

Wie nutzt der Sprecher den Elektron Octatrack in seinem Musikproduktionsprozess?

Er verwendet den Octatrack rein als Sampler, um seine eigenen Drum-Sounds, insbesondere Kick-Drums, die er in Ableton synthetisiert und verarbeitet, neu zu sequenzieren und zu verarbeiten.

Warum bevorzugt der Sprecher es, sich selbst zu beschränken, wenn es um musikalische Wahlmöglichkeiten geht?

Er glaubt, dass eine Begrenzung der Wahlmöglichkeiten zu einem besseren kreativen Prozess führt, indem sie ihn zwingt, mit dem, was verfügbar ist, kreativ zu sein und gute Ergebnisse zu erzielen.

Für welche Art von Sounds verwendet der Sprecher den Digitone?

Der Digitone wird für bleepy, spacige Sounds verwendet, die der Sprecher besonders mag.

Wie integriert der Sprecher analoge Synthesizer und modulare Synths in sein Setup?

Analoge Synthesizer und modulare Synths werden durch seine Soundkarten geführt, die im Hintergrund versteckt sind, und für MIDI-Synchronisation und Audioaufnahmen mit dem Computer verbunden.

Was sind die Hauptvorteile des RME Fireface UCX in seinem Setup?

Das RME Fireface UCX bietet 16 analoge Eingänge durch zwei ADAT-verknüpfte Einheiten, was eine hohe Anzahl von Geräten für die Aufnahme ermöglicht.

Wie arrangiert der Sprecher seine Tracks und welche Rolle spielt das Jammen dabei?

Der Sprecher arrangiert seine Tracks live durch Jam-Sessions, die bis zu anderthalb Stunden dauern können, und wählt dann die besten Teile aus diesen Aufnahmen für die endgültige Produktion aus.

Welchen Ansatz verfolgt der Sprecher beim Mischen seiner Musik?

Der Sprecher konzentriert sich auf die Anpassung von Hüllkurven, Pitch und Geschwindigkeiten, und verwendet nur minimale EQ- und Gruppenkompression, da er glaubt, dass die Qualität der Soundquelle selbst ausreichend sein sollte.

Warum legt der Sprecher Wert auf das Stimmen von Drums in der Musikproduktion?

Das korrekte Stimmen von Drums ist entscheidend, um eine kohärente Klanglandschaft zu schaffen, da jedes Schlaginstrument eine Tonhöhe hat und korrekt gestimmt sein muss, um einheitlich zu klingen.