The role of disruption in world building | Alex McDowell
Summary
TLDREn este apasionante relato, un diseñador narra su viaje desde una infancia inusual en Borneo hasta convertirse en un innovador en el diseño de mundos. Desde organizar el primer concierto de los Sex Pistols hasta colaborar con Steven Spielberg en 'Minority Report', su enfoque disruptivo en el arte y el diseño lo llevó a explorar cómo la construcción de mundos puede resolver problemas reales. Inspirado por Sylvia Earle y su pasión por los océanos, desarrolla experiencias inmersivas para concienciar sobre la conservación marina. Su historia es un testimonio del poder del diseño para provocar cambio y acción hacia la preservación del océano, mostrando que cada historia contada puede ser una herramienta para el entendimiento y la supervivencia humana.
Takeaways
- 🌍 La infancia inusual y la educación politizada del diseñador forjaron una base para el deseo de disrupción y cambio.
- 🎸 La serendipia de organizar el primer concierto de los Sex Pistols marcó el inicio de una carrera en diseño provocativo.
- 📽 La transición del diseño de t-shirts a la creación de videos musicales y luego a la producción de diseño en películas demuestra la evolución de su carrera.
- 🚀 El trabajo en 'Minority Report' revolucionó la práctica del diseño de producción al comenzar con la construcción de un mundo antes que el guion, introduciendo tecnologías futuristas.
- 🌐 El concepto de 'world building' se presenta como un método de diseño que puede aplicarse más allá del entretenimiento, para abordar problemas del mundo real.
- 🔍 A través de la construcción de mundos, se explora la interconexión de la geografía, la política, la economía y la cultura para crear contextos holísticos alrededor de problemas o preguntas.
- 💡 La colaboración con Sylvia Earle y la preocupación por los océanos destacan la importancia de abordar problemas ambientales a través de la narrativa y la tecnología inmersiva.
- 🌊 La propuesta de usar tecnologías inmersivas y narrativa interactiva para educar y concienciar sobre la salud de los océanos apunta a un enfoque innovador para la conservación.
- 👁️ La visión del diseñador sobre el futuro involucra utilizar el diseño y la tecnología para provocar cambios significativos y positivos en la sociedad y el medio ambiente.
- 🌐 El estudio de diseño 5D se especializa en la creación de experiencias inmersivas y tecnologías emergentes, trabajando hacia cambios impactantes a escala mundial.
Q & A
¿Cuál fue el primer concierto que el diseñador reservó para su colegio en Londres?
-El primer concierto que reservó fue para la banda Sex Pistols.
¿Cómo afectó el encuentro con los Sex Pistols la visión y estética del diseñador?
-Cambió su visión del mundo, su estética y su deseo de desafiar el status quo, llevándolo a adoptar un enfoque más provocativo en su arte.
¿Qué proyecto llevó al diseñador a trabajar con Steven Spielberg y qué innovaciones se anticiparon a través de este?
-El proyecto fue el diseño de producción para la película 'Minority Report', y anticiparon innovaciones como interfaces basadas en gestos, autos sin conductor, activación por voz, pantallas flexibles, biomimetismo, escaneos de iris y videos 3D.
¿Qué proceso creativo desarrolló el diseñador para 'Minority Report' y cómo difiere del enfoque tradicional?
-Desarrolló un proceso de 'construcción de mundos' que comenzaba con la creación de un ecosistema interconectado (geografía, política, economía, cultura) en lugar de empezar con un guion, involucrando expertos en diversos campos para imaginar una futura realidad.
¿Cómo aplica el diseñador el concepto de construcción de mundos a problemas del mundo real?
-A través de la creación de un contexto holístico completo que rodea un problema o pregunta, permitiendo encontrar soluciones innovadoras y provocar acción.
¿Qué es 5D y cuál es su especialidad?
-5D es un estudio de diseño multidisciplinario y multiplataforma que se especializa en la construcción de mundos para experiencias inmersivas, tecnologías emergentes y generación de historias con emoción y propósito.
¿Quién inspiró al diseñador a pensar en la importancia de los océanos y cómo se relaciona esto con su trabajo?
-Sylvia Earle inspiró al diseñador a pensar en la importancia de los océanos, relacionándolo con su trabajo al usar tecnologías inmersivas para educar y provocar acción hacia la conservación oceánica.
¿Cuál es el objetivo de crear una experiencia de realidad virtual sobre los océanos según el diseñador?
-El objetivo es permitir a las personas experimentar de manera tangible la belleza y los problemas de los océanos, inspirando curiosidad y acción creativa para su conservación.
¿Cómo se imagina el diseñador que las tecnologías emergentes pueden cambiar la educación y la conciencia sobre los océanos?
-Imagina que permitirán experiencias educativas inmersivas que pueden llevar a una mayor comprensión y apreciación de los océanos, promoviendo así esfuerzos de conservación.
¿Por qué el diseñador se considera a sí mismo tanto diseñador como optimista en el contexto de su trabajo con los océanos?
-Se considera optimista porque cree en la capacidad del diseño y las tecnologías emergentes para construir un mundo mejor, especialmente en lo que respecta a la conservación de los océanos para la supervivencia humana.
Outlines
🌏 Viaje de un Diseñador: De los Sex Pistols a la Diseñación de Mundos
Este párrafo narra la trayectoria única de un diseñador desde su infancia en Borneo, marcada por la diversidad cultural y una educación fuera de lo común en internados Quaker en Inglaterra, hasta su etapa adulta en Londres, donde la música punk y el trabajo con los Sex Pistols revolucionaron su enfoque artístico y profesional. Este período de su vida estuvo caracterizado por la búsqueda de la disrupción y la creación de impacto a través del diseño. La oportunidad de trabajar en proyectos pioneros, como la creación de videos musicales antes de la era MTV y la colaboración en la producción de la película 'Minority Report' con Steven Spielberg, subraya su papel en la innovación de la producción de diseño y la visualización de futuras tecnologías.
🌐 Construyendo Mundos para Resolver Problemas del Mundo Real
El segundo párrafo destaca cómo el proceso de 'construcción de mundos' iniciado durante el proyecto de 'Minority Report' se convirtió en una metodología aplicable más allá del entretenimiento, con el potencial de abordar problemas del mundo real. Al centrar la narrativa en la experiencia humana y explorar exhaustivamente las estructuras que conforman un mundo, desde lo micro a lo macro, este enfoque permite crear soluciones innovadoras y provocar acciones significativas. La fundación de 5D, un estudio de diseño multidisciplinario, ejemplifica la aplicación de esta filosofía a una variedad de industrias y desafíos, incluyendo la colaboración con figuras inspiradoras como Sylvia Earle para abordar la conservación de los océanos.
🌊 Imaginando un Futuro Positivo para los Océanos a Través de la Tecnología
En el tercer párrafo, se presenta una visión optimista y centrada en la solución para la preservación de los océanos, utilizando tecnologías emergentes para educar e inspirar acción global. A través de experiencias de realidad virtual que simulan la inmersión en santuarios marinos y destacan tanto la belleza como los desafíos que enfrentan los océanos, esta estrategia busca fomentar una conexión profunda y un sentido de responsabilidad colectiva hacia el medio marino. La propuesta no solo se limita a la educación sino que también se extiende a diversas plataformas como juegos, visualizaciones de datos y programas de concienciación, todo con el fin de inspirar una acción creativa y comunitaria para la restauración de la salud oceánica.
Mindmap
Keywords
💡Diseñador
💡Sex Pistols
💡Construcción de mundos
💡Tecnologías inmersivas
💡Disrupción
💡Minority Report
💡Sylvia Earle
💡Estudio de diseño 5D
💡Realidad Virtual (RV)
💡Optimismo
Highlights
Born in Borneo, blending cultures in a unique childhood.
Imagination as a survival kit during education in England.
Influence of politicized schooling and Quaker peace rallies.
Entering fine arts college in London, ready for disruption.
Booking the Sex Pistols' first gig, a pivotal moment.
Transition to designing for punk music and magazines.
Punk as a catalyst for change and personal evolution.
Creating early music videos, including for Iggy Pop.
Shift to production design, leading to work in commercials and films.
Collaborating with Spielberg on Minority Report, innovating design process.
Predicting future technologies through film's world-building.
Expanding world-building to solve real-world problems.
Founding a design studio for immersive storytelling and experiences.
Collaboration for ocean conservation with Sylvia Earle.
Using VR to connect people with the ocean's mysteries and promote conservation.
Transcripts
okay I'm a designer and I build worlds
and in the next few minutes I'll take
you from the Sex Pistols to Sylvia Earle
from God Save the Queen to God perhaps
can save the oceans but first let's
start in Borneo I was born far right
outside the status quo a middle-class
baby in an engineering family in Sarawak
the jungle was my playground comfortably
switching between English and Indonesian
my formative years were one big cultural
mashup on one continent and then another
because at the age of seven I began an
even stranger life at single-sex Quaker
boarding schools in England where I'd
see my parents just a few times a year
so imagination was my survival kit every
step of the way so an unusual outsider
childhood followed by politicized
schooling Quaker peace rallies were were
a regular event compounded by the
brewing disgruntlement in 1970s Britain
meant that by the time I entered a
well-respected fine arts college in
london as a painting student I was
already primed for good thorough
disruption it was in the air and then
literally disruption swaggered through
the door I was the social secretary at
college a scruffy kid came in off the
street one day asking join a band to
play for free tomorrow night mate I said
of course the band was the sex pistols
and I just booked their first gig I
walked into their show wearing a button
up jacket and walked out taking a razor
to my hair everything changed overnight
my worldview my aesthetics my desire to
rattle the status quo that I'd already
felt
outside of as a child my art became more
provocative and a teacher tore down my
final show I started working for the Sex
Pistols right away designing t-shirts
led to designing indie magazines and
record sleeves to me and so many others
Punk demonstrated that disruption can
represent powerful change and create
immediate results in the same way that
the Sex Pistols serendipitously walked
through the door so then did Iggy Pop
asking I've heard about this thing
called music videos do you know anyone
who could do one I had no idea what a
music video was it was five years before
before MTV but of course I said yes so
some friends and I pulled together the
one filmmaker we knew and a photographer
to do the lighting and when I turned a
refrigerator on its side and stuff Diggy
inside I was suddenly a production
designer one music video led to other
music videos and music videos led to
commercials and commercials led to
feature films and then in 1999 Steven
Spielberg turned my production design
practice upside down he hired a
screenwriter and me on the same day the
film was Minority Report there was no
script and Stephen gave us just a couple
of facts the year of the film was 2050
and there were precogs who could predict
crime before it happened with these two
facts I began imagining a world in which
the film could exist if precogs predict
crime then people would want to be
closer to them so the city would become
more populated which would make the
architecture go more vertical and
perhaps transportation would go vertical
as well and on and on until we created
an entire interconnected ecosystem of
geography politics economics and culture
from which the film organically emerged
from day one my team and I enlisted
cutting-edge experts
in a range of fields science engineering
architecture etc to discover what was
coming down the pike so that we could
envision a future reality another
science fiction and the world we created
from Minority Report indeed gave rise to
new technologies gesture-based
interfaces driverless cars voice
activation flexible displays biomimicry
iris scans 3d video today over a hundred
of the film's imagine technologies have
been patented so Minority Report was
disruptive in many ways for me the most
profound disruption we're starting with
the world instead of starting with a
script I quickly realized that this new
design process we'd created world
building could apply to field beyond
entertainment so I think every story
ever told was for humans to make sense
of the world around us originally these
tribal stories were told to help us
survive maybe they should again so we
start with a human at the center and we
look for the logic that threads the
world together good or bad imbalance in
a horizontal slice so through the whole
world space and then we interrogate the
world with a series of vertical dives
pulling core samples of detail from the
parts of the world we need to know more
intimately each vertical investigation
makes the world more robust and more
honest the human stories at the center
of the world find their place in the
community to which they belong and learn
the larger world each scale is
influenced by and has influence on the
other in a fluid nonlinear accumulation
of knowledge we see that by creating the
entire holistic context that surrounds a
problem or a question well building can
work in the service of real-world
problems and real-world impact our
nursing solutions that can be tested
realized provoke people to action and so
I created a design studio 5d a
multi-platform
most disciplined design studio that
practices well building 5g specializes
in designing for immersive experience
driving technologies and generating
stories that have emotion and purpose we
work with a wide range of clients from
the MIT Media Lab to Boeing from Nike to
Intel from the Royal Shakespeare Company
to a Bedouin tribe in the Saudi desert
most of our clients initially view
disruption as launching small changes
not altering their larger framework
helping clients move towards bigger more
challenging impactful world scale
changes is central to what we do and
this disruptive thinking has brought us
together with some profoundly disruptive
collaborators like Sylvia Earle who got
me thinking about the ocean see I told
you we'd get there in many ways the
ocean is the biggest and most
misunderstood client anyone could have
all 93 million miles of her square miles
of her why is it so difficult for people
to understand that our lives that life
our lives humankind depend on the ocean
in essence I think it's because when
people imagine the ocean they think of
its surface Sun glinting off the water
or what they can observe a few feet
below or on the shoreline it's not as
though we can take the lid off and peer
inside since most people never go diving
we will have very little frame of
reference for understanding the scale
and nuance and the problems of the ocean
is its depths but what if we could
understand what if we could bring the
experience of a deep scuba dive or
submarine trip to a third grade science
class in Kansas or a museum in
washington what if we could bring
Sylvia's vision for saving the ocean to
the widest audience possible worldwide
with immersive technologies and
interactive storytelling we can imagine
you put on a virtual reality headset and
a magnificent column of ocean water
forms in front of you
this column a hope spot one of Sylvia's
marine sanctuaries expands as you reach
your hand towards it you pass right
through and suddenly you're inside in 3d
and your very own submersible surrounded
by ocean life 360 degrees you can move
down down deeper than even divers can go
you're surrounded by beauty but soon you
noticed fish caught in plastic six-pack
rings more human trash surrounds you now
your body starts shaking and you hear a
deafening sound you look up massive boat
propellers above your head of thrashing
the water as you move down lower you see
more and more of the oceans degradation
you reach the coral it's dead but then a
guide beckons you closer she holds her
time light like a flashlight that can
scrub back and forward through time she
waves the time light over the coral and
in a matter of seconds the coral
transforms the ocean transforms becoming
healthy regenerated vibrant and alive
these emergent technologies provide an
unparalleled opportunity to bring this
experience of hope a positive story of
the oceans future to all of us in a
deeply tangible way what if this
experience allowed kids to swim through
their marine biology class tasks we're
discovering as many coral species as
possible why not let people of all ages
observe an octopus ability to blend with
the ocean floor or be surrounded by
bioluminescent creatures as strange
beautiful and evocative as any science
fiction the outputs of an ocean world
bill can go far beyond this VR
experience for communication across
television film consumer games new forms
of Education data visualizations
advocacy and awareness programs the end
goal remains the same sparking
wonderment and curiosity in order to
inspire common purpose
and creative action for our ocean in the
real world these explorations can
enliven our collective and deep
connection with the ocean it's deep in
our DNA working together towards
restoring the oceans health will become
a goal that humankind can share I'm a
designer and an optimist I build worlds
and there's no world more important to
build no story is more important to tell
than those of our ocean for our own
survival on Spaceship Earth thank you
[Applause]
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