The A24 Storytelling Formula (That Most Writers Miss)

Summary

Dans cette vidéo, Lucas Alpai explore cinq techniques de narration utilisées par A24 pour créer des films mémorables qui hantent les spectateurs. Il met en lumière des approches comme le 'slow burn', la psychologie de la destruction des personnages, les changements de genre, les métaphores puissantes et la confiance dans l'intelligence du spectateur. Ces techniques, appliquées avec finesse, permettent de créer des histoires profondes et engageantes, capables de faire réfléchir et discuter longtemps après la fin du visionnage. Il propose aux écrivains de les intégrer dans leurs propres écrits pour produire des récits plus captivants et durables.

Takeaways

• 😀 Les films A24 sont efficaces parce qu'ils utilisent des techniques de narration similaires à celles des romanciers à succès, qui créent une tension psychologique durable.
• 😀 La première technique est le 'slow burn', où l'on construit lentement une tension croissante, sans actions ou retournements de situation trop rapides. Cela joue sur l'anxiété anticipatoire, un processus où le cerveau est plus effrayé par ce qui pourrait arriver que par ce qui arrive réellement.
• 😀 La deuxième technique est la 'psychologie de la destruction des personnages', où les personnages sont profondément brisés, non pas par des problèmes mineurs, mais par des traumatismes générationnels qui les poursuivent. Cette approche les transforme en personnages plus complexes et intéressants.
• 😀 La troisième technique est le 'whiplash de genre'. Les films A24 mélangent différents genres, créant des contrastes émotionnels qui renforcent l'impact de chaque émotion. Cela surprend le spectateur et reflète les complexités de la vie réelle.
• 😀 La quatrième technique est l'utilisation des 'bombes métaphoriques'. A24 ne se contente pas de raconter une histoire ; chaque élément, qu'il soit surnaturel ou dramatique, est une métaphore pour des thèmes humains profonds, comme la culpabilité, la dépression ou l'oppression.
• 😀 La cinquième technique est la 'technique de la confiance', où A24 fait confiance à son public pour comprendre les éléments de l'histoire à travers des indices visuels et comportementaux, sans les expliquer explicitement. Cela rend l'expérience plus engageante et intellectuellement stimulante.
• 😀 Les histoires A24 ne se contentent pas de divertir ; elles cherchent à créer une expérience durable qui change la perception des spectateurs de leur propre vie et du monde qui les entoure.
• 😀 Les films A24 génèrent un nombre beaucoup plus élevé de discussions en ligne que les films hollywoodiens classiques. Cela montre que l'engagement intellectuel du public est une partie essentielle de leur succès.
• 😀 Pour appliquer ces techniques dans votre propre fiction, vous pouvez commencer par ralentir le rythme d'introduction de votre histoire, ajouter des couches de métaphores ou laisser plus de choses non dites à travers les actions et les indices.
• 😀 L'objectif de la narration A24 est de créer des histoires où le public se sent obligé de discuter et de débattre des significations sous-jacentes. L'idée est de ne pas simplement divertir, mais de susciter une réflexion profonde sur les thèmes humains universels.

Q & A

Qu'est-ce qui distingue les films A24 des autres films hollywoodiens ?

Les films A24 se distinguent par leur utilisation de techniques narratives psychologiques et immersives. Ils privilégient une ambiance de tension croissante, un développement profond des personnages, des changements de genres inattendus, des métaphores puissantes, et une grande confiance dans l'intelligence du spectateur.

Pourquoi la technique du 'slow burn' (lente combustion) est-elle efficace dans les films A24 ?

La technique du 'slow burn' est efficace car elle crée une anticipation et un malaise croissant. Plutôt que de multiplier les scènes d'action ou les rebondissements, les films A24 construisent lentement la tension, jouant sur l'anxiété anticipatoire, où le cerveau est plus effrayé par ce qui pourrait arriver que par ce qui se passe réellement.

Qu'est-ce que l' 'anxiété anticipatoire' et comment est-elle utilisée dans les films A24 ?

L'anxiété anticipatoire est un phénomène psychologique où l'on ressent plus de peur pour ce qui pourrait se produire que pour ce qui se produit réellement. Dans les films A24, cette anxiété est exploitée en semant des détails inquiétants et subtils, comme des symboles étranges ou des comportements atypiques des personnages, avant même que des événements surnaturels ne se produisent.

Quel est l'impact de la 'psychologie de la destruction des personnages' dans les films A24 ?

La 'psychologie de la destruction des personnages' dans les films A24 consiste à créer des personnages fondamentalement brisés, souvent par un traumatisme générationnel. Ce traumatisme devient un catalyseur pour leur évolution. En passant par des phases de déni, de déclin, de désespoir et d'acceptation, ces personnages finissent par se transformer, ce qui engage profondément les spectateurs.

Comment les films A24 utilisent-ils le changement de genre pour surprendre le spectateur ?

Les films A24 mélangent souvent des genres de manière inattendue. Par exemple, dans *The Lighthouse*, on retrouve du suspense psychologique et de la comédie absurde. Ce mélange de tonalités crée un choc émotionnel et renforce l'impact des scènes. Chaque changement de genre sert à renforcer le thème central de l'histoire.

En quoi consiste le 'whiplash' émotionnel et pourquoi est-il efficace ?

Le 'whiplash' émotionnel est un phénomène où les spectateurs sont secoués par des changements soudains de ton, passant d’une émotion à une autre. Cela rend chaque émotion plus intense, car elle est inattendue. A24 l’utilise pour créer des effets de surprise et pour mieux illustrer la complexité des émotions humaines dans des situations extrêmes.

Qu'est-ce qu'un 'bombe métaphorique' et comment est-elle utilisée dans les films A24 ?

Une 'bombe métaphorique' est une représentation visuelle ou narrative qui va au-delà de l'histoire à l'écran, en représentant des thèmes plus profonds. Par exemple, l'Everything Bagel dans *Everything Everywhere All at Once* est une métaphore pour la dépression et le sentiment d'être accablé par la vie, mais c’est aussi un élément clé de l'intrigue du film.

Pourquoi les films A24 ne sur-expliquent-ils jamais leurs métaphores ?

Les films A24 ne sur-expliquent pas leurs métaphores car ils font confiance à l'intelligence de leurs spectateurs. En laissant des indices subtils à travers les actions et les dialogues, les spectateurs sont invités à déduire le sens profond des éléments du film par eux-mêmes, ce qui renforce l'engagement émotionnel et intellectuel.

Comment la technique de 'confiance' améliore-t-elle l'expérience du spectateur ?

La technique de 'confiance' consiste à ne pas expliquer les détails de l'intrigue ou des motivations des personnages, mais à laisser des indices visuels et comportementaux. Cela crée une connexion plus intime avec le spectateur, qui se sent plus intelligent en découvrant par lui-même les éléments cachés de l’histoire.

Qu'est-ce que l' 'effet A24' et comment les techniques employées contribuent-elles à cet effet ?

L' 'effet A24' est l'impact intense et durable que leurs films ont sur le public. En combinant des éléments comme la lente combustion, la profondeur psychologique des personnages, les changements de genre, les métaphores puissantes et la confiance dans l'audience, les films A24 suscitent de nombreuses discussions et analyses, ce qui les rend mémorables et souvent adorés par les spectateurs.