how i script videos to get 1M+ views every time (just copy me)

Summary

Dans cette vidéo, le créateur partage sa méthode éprouvée pour obtenir des millions de vues sur TikTok et Instagram Reels en utilisant un cadre narratif en cinq étapes : le hook, le backstory, le point tournant, l'enseignement et l'appel à l'action. Il insiste sur l'importance de rendre les vidéos immersives, authentiques et engageantes grâce à des phrases courtes, des moments précis et des touches d'humour personnel. Inspiré de la structure en trois actes des films hollywoodiens, ce cadre permet de captiver l'audience rapidement tout en développant la confiance et une communauté fidèle, sans recourir à des techniques artificielles ou à un ton de guru.

Takeaways

• 🎯 L'élément clé d'une vidéo virale est le storytelling structuré en cinq étapes : Hook, Backstory, Breaking Point, Takeaway et CTA.
• 🪝 Le hook doit capter l'attention en moins de 1,5 seconde avec un langage spécifique utilisant 'vous' et des douleurs ou peurs universelles.
• 📖 La backstory ou contexte doit être concise (2 à 4 phrases) et inclure des détails précis pour rendre la scène visuelle et relatable.
• ⚡ Le breaking point est le moment crucial qui change tout dans l'histoire, décrit avec précision, seconde par seconde, pour immerger le spectateur.
• 💡 Le takeaway doit être concret, montrer un résultat tangible et inclure un ton auto-dérisoire pour éviter de paraître trop guru ou prétentieux.
• 📢 Le CTA (appel à l'action) doit être naturel et intégré à la fin de la vidéo, incitant le spectateur à agir sans être trop direct.
• 🎬 Le ton de la vidéo doit être authentique et amical, comme si vous parliez à un ami, pour éviter de paraître robotique ou guru.
• 🔍 Visualiser un spectateur unique derrière la caméra aide à rester naturel et confiant, en réduisant l'anxiété sociale.
• 🛠️ L’édition et le style visuel des vidéos sont importants, mais l’attention humaine est surtout captée par des expériences immersives et des histoires visuelles.
• 💰 L'application cohérente de ce framework peut non seulement générer des vues massives mais aussi construire une audience fidèle et monétisable.
• 🎮 La gamification et la communauté peuvent renforcer la constance et l'engagement dans la création de contenu, rendant le processus plus fun et motivant.
• 🤣 L’utilisation de tons variés comme l’auto-dérision ou le ton de découverte personnelle rend le contenu plus charismatique et crédible.

Q & A

Quel est l'objectif principal du framework de storytelling présenté dans la vidéo ?

L'objectif principal est de créer des vidéos TikTok ou Instagram Reels virales qui captent l'attention, génèrent de l'engagement et construisent une audience fidèle, tout en facilitant la monétisation et la croissance personnelle.

Quels sont les cinq stages du framework de storytelling décrit dans la vidéo ?

Les cinq stages sont : 1) le hook (accroche), 2) le backstory ou setup (mise en contexte), 3) le breaking point (moment clé), 4) le takeaway (leçon ou résultat), 5) le CTA (call-to-action ou appel à l'action).

Comment le 'hook' doit-il être formulé pour être efficace ?

Le hook doit être une phrase courte de moins de 15 mots, utilisant le mot 'vous' pour impliquer directement le spectateur, et il doit être présenté dans les 1,5 premières secondes pour captiver immédiatement l'attention.

Pourquoi est-il important d'utiliser des phrases courtes et de la répétition dans les vidéos ?

Les phrases courtes et la répétition permettent de clarifier le message, de faciliter la compréhension rapide et de maintenir l'attention du spectateur dans un flux vidéo très rapide.

Qu'est-ce que le 'breaking point' et comment doit-il être présenté ?

Le breaking point est le moment crucial où tout change dans l'histoire. Il doit être décrit en détail comme une seule scène vivante, de façon immersive, pour que le spectateur ressente l'impact de ce moment.

Comment rendre un takeaway plus convaincant et crédible ?

Un takeaway convaincant inclut un résultat concret ou mesurable issu de l'application de la leçon, et peut intégrer une touche d'humour ou d'autodérision pour éviter un ton trop guru et renforcer l'authenticité.

Quelle est l'importance de l'humour et des interjections dans les vidéos ?

L'humour et les interjections créent un ton authentique et engageant, brisent la tension du style 'guru', et aident à construire un rapport naturel avec les spectateurs.

Comment le framework s'inspire-t-il de la structure en trois actes utilisée dans les films ?

Le framework adapte la structure en trois actes en version condensée : Acte 1 = Hook/Inciting Incident, Acte 2 = Story + Breaking Point, Acte 3 = Takeaway/Resolution. Chaque acte se résume à quelques phrases pour convenir aux vidéos courtes.

Pourquoi le créateur recommande-t-il de se concentrer sur un spectateur idéal plutôt que sur un large public ?

Se concentrer sur un spectateur idéal permet de paraître naturel, d'éviter l'anxiété sociale devant la caméra, et de créer un contenu authentique et ciblé qui résonne profondément avec son audience.

Comment le créateur suggère-t-il de gérer l'appel à l'action (CTA) dans les vidéos ?

Le CTA doit être naturel et intégré à la fin de l'histoire, souvent lié à la phrase précédente avec une conjonction, et ne doit pas paraître insistant. L'objectif est que le spectateur agisse volontairement parce qu'il a reçu de la valeur.

Quels outils et pratiques le créateur utilise-t-il pour améliorer ses vidéos et rester consistent ?

Il utilise CapCut pour le montage, un suivi gamifié d'Instagram Reels pour la cohérence, des missions et récompenses pour stimuler la publication, ainsi qu'un accompagnement dans une communauté pour maintenir la motivation et améliorer la qualité.

Pourquoi est-il crucial de zoomer sur les moments spécifiques dans une histoire ?

Zoomer sur des moments spécifiques rend l'histoire immersive, permet au spectateur de visualiser la scène et de ressentir l'émotion, augmentant ainsi l'engagement et l'impact de la vidéo.