Die (R)evolution des Jazz | ARTE Tracks

Summary

In diesem Video geht es um die Entwicklung und die Vielfalt der Jazzmusik in der heutigen Zeit. Die Musiker reflektieren über die Bedeutung von Jazz und seine Wurzeln in der afroamerikanischen Kultur, während sie die Verschmelzung von Jazz mit anderen Musikrichtungen wie Hip-Hop und elektronischer Musik diskutieren. Der Fokus liegt auf der Neudefinition von Jazz durch junge Künstler, die Risiken eingehen und neue musikalische Grenzen überschreiten. Es wird betont, wie wichtig es ist, dass sich Musik weiterentwickelt und ein breiteres Publikum erreicht, insbesondere durch die Verbindung von verschiedenen Genres.

Takeaways

• 😀 Die Zuschauerzahlen für Musikveranstaltungen sind stark gestiegen, was es ermöglicht, eine große Anzahl an Menschen zu erreichen.
• 😀 Jazz ist mehr als nur Musik – es ist eine Kunstform, die die Fähigkeit des Menschen, kreativ zu sein, widerspiegelt.
• 😀 Es gibt einen wachsenden Trend, der zu mehr organischer und weniger produzierter Musik hinführt, besonders bei jüngeren Zuhörern.
• 😀 Jazz ist heute populärer als je zuvor, insbesondere bei jungen Leuten. Dies ist wichtig für die Weiterentwicklung und Erneuerung des Genres.
• 😀 Moderne Musik, einschließlich Pop, hat an Dynamik verloren, während Jazz und ähnliche Musikstile authentischer wirken.
• 😀 Der Einfluss von Jazz ist in verschiedenen Musikrichtungen wie Hip-Hop und elektronischer Musik deutlich erkennbar.
• 😀 Die Begriffe 'Jazz' und 'Black American Music' sind tief miteinander verbunden, da Jazz seine Wurzeln in der afroamerikanischen Musiktradition hat.
• 😀 Jazz-Musiker wie Miles Davis und Thelonious Monk haben nie den Begriff 'Jazz' verwendet, um ihre eigene Musik zu beschreiben.
• 😀 Die Verbindung von Jazz und Hip-Hop hat ihren Ursprung in der Verwendung von Jazz-Samples durch Hip-Hop-Produzenten.
• 😀 Die Musikszene in London zeichnet sich durch ihre Vielfalt und ihren einzigartigen Charakter aus, der durch Einflüsse aus vielen verschiedenen Kulturen geprägt ist.

Q & A

Warum ist der Jazz in den letzten Jahren bei jungen Menschen so beliebt geworden?

Jazz hat in den letzten Jahren eine größere Anhängerschaft unter jungen Menschen gewonnen, da die Musik sich weiterentwickelt hat und mehr Menschen verschiedene Genres in ihre Jazzmusik integrieren. Dies hat dazu geführt, dass auch Menschen, die ursprünglich keinen Jazz mochten, sich für die Musik begeistern können.

Was meint der Sprecher mit der Aussage, dass viele Musikrichtungen heute steril wirken?

Der Sprecher kritisiert, dass viele moderne Musikrichtungen, insbesondere Pop und Radio-Musik, in ihrer Produktion zu glatt und dynamikarm sind. Musik ist oft auf das gleiche Lautstärkelevel komprimiert, was zu einer weniger emotionalen und weniger abwechslungsreichen Erfahrung führt.

Was ist laut dem Sprecher der Hauptunterschied zwischen seiner Musik und typischen Pop-Shows?

Der Sprecher hebt hervor, dass ihre Musik ehrlich und auf die Musik selbst fokussiert ist, ohne spektakuläre Shows oder visuelle Effekte. Dies hebt sich von typischen Pop-Shows ab, die oft mehr Wert auf das visuelle Erlebnis legen als auf die Musik.

Wie beschreibt der Musiker Kiefer seinen Werdegang in der Musik?

Kiefer begann schon in jungen Jahren mit Klavierspielen und vertiefte sich dann in die Jazzgeschichte, besonders durch die Autobiografie von Miles Davis. Nach dem Studium an der UCLA und der Arbeit mit bekannten Musikern wie Kenny Barell und Terrais Martin, begann er, seine eigene Musik zu machen und zu produzieren.

Warum bezeichnet der Musiker die Bezeichnung 'Jazz' als problematisch?

Der Musiker erklärt, dass viele Jazzmusiker den Begriff 'Jazz' als unzureichend empfinden, um ihre Musik zu beschreiben. Auch berühmte Musiker wie Miles Davis oder Thelonious Monk haben nie den Begriff 'Jazz' verwendet, um ihre Musik zu definieren, obwohl ihre Werke oft als Jazz kategorisiert werden.

Was verbindet Hip-Hop und Jazz laut der Meinung des Sprechers?

Hip-Hop und Jazz haben eine tiefe kulturelle Verbindung, die auf ihren gemeinsamen afroamerikanischen Ursprung zurückgeht. Viele Hip-Hop-Produzenten, wie Dr. Dre und DJ Premier, nutzten Jazz-Samples für ihre Beats, was die starke Verbindung der beiden Genres unterstreicht.

Welche Rolle spielt London in der heutigen Jazzszene?

London hat eine sehr lebendige und vielfältige Jazzszene, die stark von den unterschiedlichen kulturellen Einflüssen der internationalen Bevölkerung geprägt ist. Dies macht die britische Szene einzigartig und hat sie zu einem wichtigen Zentrum für die Entwicklung des modernen Jazz gemacht.

Wie beeinflusste die Berliner Jazzszene den Sprecher und seine Musik?

Die Berliner Jazzszene hat den Sprecher und seine Musik stark beeinflusst, besonders durch ihre rohe, einfache und experimentelle Herangehensweise an Musik. Diese Szene verbindet traditionelle Jazz-Elemente mit modernen Einflüssen und schafft so eine neue und aufregende musikalische Sprache.

Was sagt der Sprecher über die Entwicklung der Musikszene und die Notwendigkeit, Risiken einzugehen?

Der Sprecher betont, dass die Musikszene sich zunehmend in verschiedene Richtungen entwickelt, wobei die Grenzen zwischen Genres immer verschwimmen. Es wird empfohlen, Risiken einzugehen und sich nicht von Genres oder Labels einschränken zu lassen, um ein breiteres Publikum zu erreichen und kreativ zu bleiben.

Warum ist es wichtig, dass sich Jazz ständig weiterentwickelt?

Es ist wichtig, dass sich Jazz weiterentwickelt, weil sonst das Risiko besteht, dass die Musik an Relevanz verliert. Nur wenn junge Menschen in den Jazz einbezogen werden, bleibt die Musik lebendig und zugänglich für zukünftige Generationen.