Combien paieriez-vous pour la musique? | Culture $$$ | Rad (Loud, Milk & Bone, Safia Nolin)
Summary
TLDRThe video script discusses the undervaluation of music in society, where people often assume musicians make more money than they do. It highlights the results of a survey revealing the average amount consumers are willing to pay for music services. The speaker, a musician, reflects on the challenges of earning revenue in the streaming era, comparing it to physical album sales, and emphasizes the importance of cultural value and government support for the arts. The script also touches on the financial investments required for album production and touring, and the need for creativity to stand out in the industry.
Takeaways
- 🎵 The script discusses the undervaluation of music, with people often assuming musicians make more money than they actually do.
- 🔥 Despite having more distribution channels and opportunities than ever, musicians still face the challenge of convincing people to pay for music.
- 📊 A survey of 1285 respondents revealed the average amount they are willing to pay for music services, albums, or concerts, which is less than expected.
- 💸 The speaker believes that people have been spoiled by free music and should be educated on different levels of music consumption.
- 📈 The cost of producing music has increased, with the second album's production costs expected to be significantly higher than the first.
- 🎟️ Ticket sales are a crucial part of a musician's income, with high ticket prices sometimes necessary to cover production costs.
- 🚀 Streaming has become the primary source of revenue for artists, with millions of streams needed to generate significant income.
- 🌐 The script highlights the importance of online platforms in discovering new music and the impact it has on live performances.
- 🏆 Subsidies play a vital role in supporting artists financially, allowing them to think bigger and compete internationally.
- 🏠 The financial struggle of musicians is evident, with some only recently being able to afford basic living expenses.
- 🎼 The script emphasizes the social value of culture and the need for society to recognize and invest in it to maintain a healthy artistic ecosystem.
Q & A
What is the main issue discussed in the script regarding the value of music?
-The script discusses the undervaluation of music, where people often think it's easy to create, like playing a guitar around a campfire, and that musicians make more money and have more support than they actually do.
What did the online questionnaire reveal about people's willingness to pay for music?
-The online questionnaire analyzed 1285 responses and found the average amount that respondents were willing to pay for a music service, album, or concert was less than expected, indicating a general undervaluation of music.
How does the speaker feel about the current state of music distribution and opportunities?
-The speaker believes that there are more distribution channels and opportunities than ever before, but there is a misconception that musicians are making more money than they actually are.
What is the average amount people are willing to pay for music according to the survey?
-The exact average amount is not specified in the script, but it is mentioned that it is less than anticipated, suggesting a general undervaluation of music by consumers.
How does the speaker view the impact of streaming on the music industry?
-The speaker acknowledges that streaming has become the primary source of revenue for musicians, but also points out the challenges, such as the need to generate a large number of streams to make a significant income.
What is the speaker's opinion on the role of culture and art in society?
-The speaker emphasizes the importance of recognizing the value of culture and art in society, suggesting that without this recognition, the entire cultural ecosystem could collapse.
How does the speaker describe the financial challenges of producing music?
-The speaker describes the significant costs involved in producing music, including studio time, engineers, musicians, and album artwork, which can be financially demanding for artists.
What is the significance of the speaker's mention of a song with a million streams and the revenue it generated?
-The mention of a song with a million streams generating 1000 euros highlights the potential revenue that can be earned through streaming, but also the disparity in earnings compared to physical album sales.
How does the speaker view the role of live performances in a musician's income?
-The speaker views live performances as a significant source of income for musicians, especially after a successful tour, but also acknowledges the financial risks and investments involved in organizing such events.
What is the speaker's perspective on the importance of government and societal support for culture?
-The speaker believes that government and societal support for culture is crucial, as it enables artists to pursue their ambitions and maintain a sustainable income, which in turn supports the broader cultural ecosystem.
How does the speaker describe the financial situation of musicians after years of work?
-The speaker describes a situation where, after years of work, musicians are finally able to pay their rent and have a decent salary, but there is still a struggle to maintain financial stability in the industry.
Outlines
🎵 The Undervaluation of Music and Its Impact on Artists 🎵
The speaker discusses the common misconception that music is easily produced and not valued properly. They mention a survey conducted among 1285 respondents to understand how much people are willing to pay for music services, albums, or concerts, revealing an average willingness to pay less than expected. The speaker also touches on the paradox of having more distribution channels and opportunities yet feeling undersupported financially. They highlight the challenges of making a living from music, the cost of producing music, and the struggle to convince people to pay for music when free alternatives are abundant. The speaker advocates for tiered consumption levels, suggesting that heavy music consumers should be willing to pay more. They also share personal experiences, such as the revenue generated from streaming compared to physical album sales and the importance of understanding the financial implications of pursuing a career in music.
🎟️ The Financial Reality of Producing and Touring in the Music Industry 🎟️
In this paragraph, the focus shifts to the financial challenges of producing music and touring. The speaker talks about the high costs of production, including studio time, engineers, and musicians, and the significant investment required for an album. They mention a specific project that cost nearly $120 to produce and the increasing expenses for their second album. The speaker also discusses the costs associated with touring, such as ticket prices, stage design, lighting, and paying the crew. They emphasize the importance of creativity and innovation in the face of financial constraints and the role of subsidies in supporting their ambitions. The speaker reflects on the social value of culture and the need for society and government to invest in it. They conclude by sharing their personal financial situation, the stability of income from touring, and the hope for a sustainable future in the music industry.
Mindmap
Keywords
💡Music Value
💡Music Distribution Channels
💡Music Monetization
💡Streaming
💡Music Production Costs
💡Cultural Value
💡Subsidies
💡Live Performances
💡Music Industry
💡Consumer Behavior
💡Artistic Ambitions
Highlights
People often undervalue music, thinking it's easily created, like playing a guitar around a campfire.
There's a misconception that musicians make more money and have more support than they actually do.
Despite having more distribution channels and opportunities, musicians still face challenges in monetizing their work.
A survey of 1285 respondents revealed the average amount they're willing to pay for music-related services.
Many people are not accustomed to paying for music, questioning why they should when it's available for free.
The speaker suggests that people should have different consumption tiers based on their usage.
For heavy music consumers, a higher monthly subscription fee might be justified.
Streaming has become the primary source of revenue for musicians, surpassing physical album sales.
An artist shared that a song with a million streams only generated 1000 euros, indicating low earnings from streaming.
The industry has adapted to the shift from physical sales to streaming, but it's not as profitable.
Subsidies have played a crucial role in supporting artists financially, allowing them to pursue their creative ambitions.
The value society places on culture is essential for the sustainability of the arts and should be recognized and invested in.
The speaker emphasizes the importance of government and societal support for culture to ensure its survival.
Investing in culture is not just the government's responsibility but a collective societal effort.
The speaker reflects on the financial struggles of being a musician and the challenges of making a stable income.
Musicians often have to balance creative ambitions with the financial realities of producing and promoting their work.
The cost of producing an album can be high, and artists need to weigh the expenses against potential earnings.
Live performances and tours are a significant source of income for musicians, but they come with their own set of financial risks.
The speaker discusses the financial planning and saving necessary for musicians to sustain their careers.
The transcript highlights the complex relationship between art, commerce, and the value society places on music and culture.
Transcripts
on n'accorde pas la juste valeur à la
musique on pense soit que ça c'est
facilement
c'est en grattant une guitare autour de
feux de camp c'est quelque chose
justement qui est taboue les gens
parlent pas puis j'ai l'impression que
les gens pensent qu'on fait beaucoup
plus d'argent que ce qu'on fait je pense
qu'on a plus de support que jamais on a
plusieurs canaux de diffusion que jamais
on a plus d'opportunités que jamais
[Musique]
combien êtes vous prêts à payer pour de
la musique c'est ce qu'on a demandé à
notre communauté dans un questionnaire
en ligne
on a analysé 1285 répondent on a
présenté à des artistes wade membres de
leur équipe
la moyenne de ce que les répondants sont
prêts à débourser pour un service des
côtes un album ou encore un spectacle
[Musique]
c'est moins c - qu'est-ce qui pour vrai
7 et 66 d'ici là je vais parler plus en
tant que consommateur la musique que
producteur aux gens de nous permettre
d'avoir accès à tout ce bassin créatif
cette création locale
mais c'était tellement d'efforts et
d'argent l'investissement pour 8,99
verizon pour moi c'est une phase nous
ont été élevés avec gens là on me dit
très tard dans ma vie que cette fois
correct de mes disques ramifications
importantes les parce que justement les
gens se disent pourquoi je paierais
cancel vers le brûle gratuite papillon
ce que je dis en fait on le fait en
gentiement des séries je pense qu'on a
mal habitué les gens je pense qu'ils
devraient avoir des paliers de
consommation donc si quelqu'un est prêt
à payer seulement 8 99 à moi mais ce pas
une personne qui consomme beaucoup
musique
peut-être que sur 8 99 pour lui donner
droit je suis pas moi 15h02 des côtes
par mois 12 mois quand on est dans la
vanne qui j'en écoute de la musique puis
que j'ai atteint mon top de data pour le
mois je laissais sûr que je me rajoute
d'atteindre chiasse le guide
parce que je vais pas arrêter d'écouter
de la musique c'est quand même drôle que
je le donne à ma compagne étaient les
fanboys quand même si son qui si on
voulait traduire exactement les revenus
que faisait la vente de 250 mille albums
physiques un streaming
aujourd'hui si tu vois cette équation là
comme ça où on est et du sud fait pas
autant d'argent mais je dois le 30 fois
ci profitent de cette façon le psy pas
comme ça que ça marche si l'industrie a
pu modifier assez modifie t lord a
généré 45 millions stream
je fais juste ça me chagrine soit le
porte c'est des peanuts pour qu'ils
commencent à générer des millions de
screens des dizaines de millions de
screens cdc des revenus nous n'acceptons
pas ce que ça s'use aujourd'hui non 1
non il ya eu 25 mille échos écoute de
nos chansons de plus en plus sur
plusieurs de nos projets notre numéro un
c'est le streaming
j'ai fait une chanson avec un ami on
avait un million d' écoute sur la
chanson après six mois il m'a envoyé
envoyé 1000 euros donc là c'est très
très très particulier parce que c'est
finalement comme ce qui se fait
découvrir en france quand on a sorti son
premier single 56k ça nous a permis de
récupérer la france la suisse la
belgique et durable à l'avenir un conte
traduisent par 50 dates en 2018 ont été
surpris d'abord une tournée aux états
unis qui avaient déjà un local puis la
majorité des gens qui venaient nous voir
nous disait juste découvert parce que
telle chanson a été mis dans une pile et
si nous découvrir l'espace comparé à
gauche ce côté de revenus directs de
l'album on le récupère on fait peut-être
même davantage écoutés spectacle ensuite
bon découle le match et tout le tralala
[Musique]
si c'est vrai c'est vrai on prend des
notes album c'est justement pendant ce
temps là de nous on c'est nous qui
prenons le risque sont même pas eu
d'accord là-dessus d'économie on a fait
sont tournées précédentes puis que ça
marche pas puis sa flotte c'est tout le
temps où on est on est allé créer on a
dans les chalets c'est des choses qu'on
apprend cependant fignon se passe dans
notre corps que dans le cas de safia
celle qui paie les frais de production
l'album dont payer le studio les
ingénieurs les musiciens il ya aussi au
niveau de la fabrication par le front de
gauche est donc les graphismes du design
qui toute l'équipe autour de sexe
travail évidemment pour mettre en place
l'album comme l'a dit un peu
exceptionnel dans les peuples puis là je
vais parler du deuxième thon sur lequel
on travaille actuellement
c'est à l'homme qui vont frôler le 120
dollars à produire on se paye on se paye
la cadillac du mixeur et on va dépenser
beaucoup plus sur le 2ème qu'on avait su
premier qui évidemment ça ça coûte cher
et c'est pas un problème parce que le
projet fonctionne
[Musique]
les gens sont prêt à tailler une très
bonne nouvelle
si on veut avoir le moins nos ambitions
il faut dire les billetteries qui vont
au dessus de 1,25 dollar qui est pas mal
habituel surtout dans notre créneau avec
des prix billets comme ça ça nous force
à rester dans un moule puis ne pas être
capable vraiment d'en sortir à moins de
faire preuve d'une créativité hors norme
petit chrono là je pense qu'on commence
à avoir les moyens de nos ambitions
2600 $ à produire je respecte et on y
lit tout justement le thème le décor qui
a été fait
[Musique]
de là à
pour cette tournée l'heure dans le cas
d'affaires on on a investi beaucoup plus
en plus preuve qu'on appelle pour monter
un jour avec des décors avec un
éclairage mise en scène l'initié faut
payer les musiciens les techniciens et
par les environs de 30 à 40 milles de
leur spectacle par spectacle à la pièce
ont réussi à dégager en temps normal
c'est la vente de biabiany this to b
n'était en profits raisonnables mais qui
devient intéressant au bout d'une
tournée de plusieurs spectacles d'oxford
qui veulent à coacher ça que tellement
charte ne fait pas d'argent en fait si
longtemps par accident que si tu es
quelqu'un qui tourne avec un poste si
gros des cornes pas si grosse équipe au
québec puis crée des bonnes salles
l'agencé se les payer 300 pièces par
choix puis sept ans en fait deux chaud
trop chaud par semaine m'étais je dit
c'est ça qui partirait du spectacle
c'est que nous c'est notre revenu stable
mais avantage mais à un moment donné il
s'est en fait vraiment plus des shows
quand rien n'est terminé fac-ci ce
moment là où tu es comme et j'espère que
l'argent de tuning puis il va rentrer
bientôt
[Musique]
aussi la valeur sociale que les gens à
coeur d'arras à la culture qui est
important de conserver dans son ski est
quelque chose qu'on ne peut parler
jusqu'à maintenant mais les subventions
nous a aidé énormément sur 250 $ que je
vais dépenser à l'année il ya 125
dollars qui va être couvert par
discrétion ça nous permet de penser à un
peu plus grand puis essayer de
compétitionner avec ce qui vient
d'ailleurs si on est passé ce bleu d'un
genou et qu'on sortira du canada est il
possible genre en ferait une tournée
dans des conditions terribles parce
qu'on avait pas d'argent tu es
subventions le viennent aussi de la
valeur que les gens accordent à la
culture puis ce c'est extrêmement
important parce qu'à partir du moment où
la société considère peut que la culture
une valeur école d'art pas que le
gouvernement devrait investir là dedans
puis le tout la chaîne s'écroule moi
tout l'argent que je fais en ce moment
je le mets de côté parce que bientôt
notre tournée va se terminer
je sais pas qu'est ce qui va arriver
cette année c'est la première année
après cinq ans qu'on réussit à payer
notre loyer puis que c'est correct on a
un salaire correct mais tu es si on est
en voie de 50000 le béton on pense pas à
tout le processus pour arriver à la
musique binou cdc des gens qu'on engage
titres cédés des emplois concret c'est
des gens qu'on paye c'est de l'argent
c'est énormément d'argent qu'on est
juste mais ça quand tu écoutes la
chanson swing pense pas à ça c'est
normal
[Musique]
oui en fait pour bella
en faisant de la musique ces carnassiers
l'art du madih la première chose qui m'a
dit du boulot la chose la plus
importante si des chansons
[Musique]
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