Seconde H2 Ch4 Tableau 5 version genially

Summary

Michel-Ange a créé le tableau de la Sainte Famille entre 1504 et 1506 pour les donateurs Niono et Downie, à l'occasion de leur mariage. Cette œuvre géométrique et symétrique, peinte à la tempéra sur bois, mélange les symboles religieux et familiaux. Elle représente la Vierge, Joseph, Jésus et Jean-Baptiste dans une scène dynamique entre l'Ancien et le Nouveau Testament. Les personnages sont agencés pour suggérer un mouvement, symbolisant le passage entre ces deux mondes. Les couleurs froides et les contrastes de lumière renforcent le caractère tridimensionnel de l'œuvre, qui évoque la libération du péché originel et l'ascension du Christ.

Takeaways

• 😀 Michel-Ange a réalisé le tableau de la Sainte Famille entre 1504 et 1506, commandé par Niono, Downie et sa femme à l'occasion de leur mariage.
• 😀 Le tableau, aussi appelé 'L'Encodot', est destiné à la demeure des Doni à Florence.
• 😀 Michel-Ange a utilisé la technique de la tempéra, une peinture à l'eau avec des œufs comme liant des pigments sur un support en bois.
• 😀 Le cadre rond en bronze pourrait avoir été conçu par Michel-Ange lui-même, avec des croissants de lune symbolisant les armes de la famille Destroti.
• 😀 Le tableau représente Jésus, Marie, Joseph et Jean-Baptiste, symbolisant l'amour filial tout en restant une œuvre religieuse.
• 😀 La composition géométrique du tableau présente une pyramide invisible, avec un axe de symétrie divisant le tableau en deux parties égales.
• 😀 Deux mondes sont représentés : le monde du Nouveau Testament (avec Jésus, Marie, Joseph) et l'Ancien Testament (avec Jean-Baptiste).
• 😀 L'œuvre met en évidence une profondeur visuelle, avec des personnages du Nouveau Monde plus grands et ceux de l'Ancien Monde plus petits.
• 😀 La Vierge est représentée de manière robuste et athlétique, sans voile, avec une robe classique et des bras nus.
• 😀 L'œuvre de Michel-Ange se caractérise par un travail tridimensionnel, marqué par des contrastes de lumière et d'ombre, inspiré de la statuaire antique.

Q & A

Qui sont les commanditaires du tableau de Michel-Ange, la Sainte Famille ?

Les commanditaires du tableau sont Niono Downie et sa femme, Mas Del Mastro, à l'occasion de leur mariage.

Pourquoi le tableau est-il aussi appelé 'le Doni Tondo' ?

Le tableau est appelé 'le Doni Tondo' car il est destiné à la demeure des Doni à Florence, et 'tondo' fait référence à sa forme ronde.

Quelle technique Michel-Ange a-t-il utilisée pour réaliser ce tableau ?

Michel-Ange a utilisé la technique de la tempéra, une peinture à l'eau où l'œuf sert de liant pour les pigments.

Quel est le support utilisé pour la peinture ?

Le tableau a été peint sur un support en bois recouvert de nombreuses couches de gesso, un enduit à base de colle.

Quel symbole apparaît sur le cadre du tableau et à quoi fait-il référence ?

Le cadre rond en bronze présente des croissants de lune, qui sont les armes de la famille des Destro Ti, se mêlant à celles de la famille Doni.

Quel est le message symbolique véhiculé par la scène peinte dans ce tableau ?

La scène symbolise l'amour filial et représente Jésus, Marie, Joseph, et Jean-Baptiste. Elle exprime aussi un passage du monde ancien à celui du nouveau Testament.

Quelle est la structure géométrique du tableau ?

Le tableau présente une structure géométrique et symétrique, avec les trois personnages principaux disposés dans une pyramide invisible et un axe de symétrie séparant le tableau en deux parties égales.

Comment Michel-Ange rend-il la profondeur dans ce tableau ?

Michel-Ange utilise un effet de profondeur en représentant les personnages du Nouveau Monde en grand et ceux de l'Ancien Monde plus petits.

Comment Michel-Ange représente-t-il la Vierge Marie dans ce tableau ?

La Vierge Marie est représentée avec des traits robustes et athlétiques, sans voile, portant une robe classique qui laisse ses bras nus. Elle incarne une figure forte.

Quels choix chromatiques Michel-Ange fait-il dans ce tableau, et comment cela contraste-t-il avec l'époque ?

Michel-Ange choisit une palette de couleurs claires et froides, ce qui contraste fortement avec les goûts de l'époque, qui privilégiaient une harmonie douce des couleurs.