Systematische Bildanalyse: Form und Malweise
Summary
TLDRDieses Video skizziert die Analyse von Gemälden, indem es verschiedene Aspekte wie Form, Proportion, Materialität und Details diskutiert. Es vergleicht Werke von Künstlern wie Sandro Botticelli und Ludwig Kirchner, um die Unterschiede in ihren Darstellungsweisen zu zeigen. Es erklärt Techniken wie Lasur- und Pastosmalererei und wie sie die Realität und Details in ihren Kunstwerken einfangen. Die Diskussion umfasst die Proportionen, die der Realität angepasst sind, die Unterscheidbarkeit von Materialien und die Verwendung von Details, um die künstlerische Ausdrucksweise zu untersuchen.
Takeaways
- 🖌️ Die Formanalyse ist ein wichtiger Aspekt der Kunstbetrachtung, unabhängig von der Reihenfolge kann mit jedem Aspekt begonnen werden.
- 🌟 Die Renaissance-Malerei suchte nach einer größeren Nähe an der Natur, was durch die Proportionen und Details der Figuren deutlich wird.
- 🕊️ Proportionen und Details in der Malerei haben sich im Laufe der Zeit verändert, von der strengen Anlehnung an die Realität hin zur Freiheit in der Darstellung.
- 🎨 Sandro Botticellis 'Geburt der Venus' ist ein Beispiel für eine sehr realitätsnahe Darstellung mit sorgfältigen Proportionen.
- 🌃 Ludwig Kirchners 'Frauen auf der Straße' zeigen gestreckte Proportionen, die zwar menschlich, aber nicht realistisch sind.
- 👁️ Die Unterscheidung von Materialien und Oberflächen in der Malerei ist ein weiterer Aspekt, der von Künstler zu Künstler unterschiedlich dargestellt wird.
- 🖼️ Hans Holbein der Jüngere und Kirchner zeigen in ihren Werken deutliche Unterschiede in der Darstellung von Texturen und Materialien.
- 🔍 Die Darstellung von Details ist ein weiteres Kriterium für die Analyse von Gemälden, wobei Holbein sehr präzise Details und Kirchner eher reduzierte Darstellungen verwendet.
- 🎨 Die Maltechniken wie Lasur und Pastose Malerei haben unterschiedliche Auswirkungen auf die Erscheinung und die Arbeitsweise des Künstlers.
- 📜 Die Lasur-Malerei erfordert Geduld und Präzision, da Schichten trocknen müssen, bevor weitere Schichten aufgetragen werden können.
- 🖌️ Pastose Malerei wird durch dicke Farbauflagen charakterisiert und ist bei Künstlern wie den Impressionisten und Expressionisten sowie bei Kirchner zu finden.
Q & A
Was ist das Hauptthema des Skripts?
-Das Hauptthema des Skripts ist die Bildanalyse, insbesondere die Untersuchung von Formen, Materialien, Texturen und Details in der Malerei.
Welche Maltechnik wird im Skript als 'Faustformel' für die Nähe zur Realität beschrieben?
-Die Maltechnik der Lasur wird als 'Faustformel' beschrieben, die eine beeindruckende Tiefe erzeugt, ist jedoch sehr aufwendig und zeitintensiv.
Welche Malerwerke werden im Skript als Beispiele für die Analyse herangezogen?
-Das Skript nutzt 'Die Geburt der Venus' von Sandro Botticelli und 'Frauen auf der Straße' von Ernst Ludwig Kirchner als Beispiele für die Analyse.
Wie unterscheidet sich die Darstellung von Materialien und Texturen in den Beispielbildern?
-In Botticellis Werk gibt es keine besonders klare Unterscheidung von Materialien und Texturen, während in Holbeins Werk die Texturen klar zu unterscheiden sind.
Was bedeutet die Aussage 'Je weiter wir zeitlich von der Renaissance weg bewegen, umso freier wird die Malerei'?
-Dies bedeutet, dass mit der Zeit von der Renaissance hinweg die Malerei stärker von strengen Regeln und der Nachahmung der Natur abdriftet und sich stärker der künstlerischen Freiheit hingewendet hat.
Wie wird die Darstellung von Details in den Beispielbildern beschrieben?
-In Botticellis 'Die Geburt der Venus' sind die Details weniger ausgeprägt, während in Holbeins Werk sehr viele sorgfältig ausgearbeitete Details zu finden sind.
Was ist die Bedeutung von 'Pastose Malweise' im Kontext des Skripts?
-Die Pastose Malweise ist eine Technik, bei der Farbe in dickeren Schichten aufgetragen wird, oft mit einer deutlichen Spur des Pinsels, was im Gegensatz zur Lasurmalerei steht.
Welche Rolle spielt die Farbe in der Pastose Malweise?
-In der Pastose Malweise spielt die Farbe eine eher untergeordnete Rolle, da sie dick aufgetragen wird und nicht wie in der Lasurmalerei in dünnen Schichten verwendet wird.
Wie unterscheidet sich die Darstellung von Proportionen in den Beispielbildern?
-Die Proportionen in Botticellis 'Die Geburt der Venus' sind sehr nahe an der Realität, während die Figuren in Kirchners 'Frauen auf der Straße' gestreckt und weniger realistisch wirken.
Was wird im nächsten Video thematisiert?
-Im nächsten Video wird die Komposition der Bilder genauer untersucht.
Outlines
🎨 Analyse der Bildform und Maltechnik
Dieses Absatz beschäftigt sich mit der Analyse der Bildform und Maltechnik in der Malerei. Es wird erläutert, dass die Reihenfolge der Analysen beliebig ist, aber hiermit beginnt man mit der Form. Es wird diskutiert, wie die Formen im Bild aussehen und ob sie der Realität entsprechen, ob die Proportionen stimmen, die Texturen und Details. Es wird eine Faustformel vorgestellt, die besagt, dass je näher die Malerei an der Natur ist, desto besser. Beispiele wie Sandro Botticellis 'Die Geburt der Venus' und Ludwig Kirchners 'Frauen auf der Straße' werden genannt, um die Unterschiede in der Darstellung von Proportionen und Texturen zu illustrieren. Auch die Darstellung von Materialien und Oberflächen sowie die Verwendung von Details und Maltechniken wie Lasur und Pastell werden behandelt.
🖌️ Malweise und ihre Auswirkungen auf die Darstellung
Dieser Absatz konzentriert sich auf die Auswirkungen der Malweise auf die Darstellung von Formen und Materialien in der Kunst. Es wird zwischen Lasurmalerei und Pastellmalerei unterschieden und Beispiele dafür gegeben. Lasurmalerei wird als aufwendige und zeitintensive Methode beschrieben, bei der Farbe in dünnen Schichten aufgetragen wird und die vorherigen Schichten trocknen müssen, bevor weitere Schichten aufgetragen werden können. Pastellmalerei hingegen wird als dicke Farbe auf den Malgrund aufgetragen beschrieben, wobei die Pinselspuren deutlich zu erkennen sind. Beispiele von Künstlern, die jene Techniken anwenden, werden genannt, und es wird auf die Unterschiede in der Darstellung von Proportionen, Materialien und Details in verschiedenen Kunstwerken eingegangen. Auch die Bedeutung der Malweise für die Produktion des Bildes wird diskutiert.
Mindmap
Keywords
💡Bildanalyse
💡Form
💡Proportion
💡Texturen
💡Detail
💡Lasurmalerei
💡Pastosemalerei
💡Materialunterscheidung
💡Farbe
💡Komposition
Highlights
Diskussion der Bildanalyse und der Bedeutung der Reihenfolge bei der Betrachtung von Kunstwerken.
Die Bedeutung der Form in der Kunst und die Interpretation von Formen im Bild.
Die Renaissance als Epoche, in der eine große Nähe zur Realität in der Malerei gesucht wurde.
Die Abstraktion in der Malerei als Gegensatz zur Realitätsnähe der Renaissance.
Beispielanalyse von Sandro Botticellis 'Geburt der Venus' mit nahezu realistischen Proportionen.
Ludwig Kirchners 'Frauen auf der Straße' als Beispiel für gestreckte, weniger realistische Proportionen.
Die Unterscheidung von Materialien und Oberflächen in der Malerei als künstlerische Entscheidung.
Hans Holbeins 'Gesamte' als Paradebeispiel für klare, unterscheidbare Texturen.
Kirchners Arbeit als Gegenbeispiel mit weniger klaren Texturunterschieden.
Die Rolle der Farbe in der Malweise und ihre untergeordnete Rolle in Kirchners Arbeit.
Die Bedeutung von Details in der Malerei und ihre Darstellung in Holbeins und Botticellis Werken.
Die Vereinfachung und Reduktion von Details in Kirchners Malweise.
Techniken der Malweise: Lasurmalerei und Pastosemalerei im Vergleich.
Hohlbein als Beispiel für Lasurmalerei mit sorgfältig ausgearbeiteten Farben ohne sichtbare Pinselstriche.
Kirchners Bild als Beispiel für Pastosemalerei mit erkennbaren Pinselstrichen.
Die Darstellung von Proportionen, Materialien und Details in den Beispielbildern als künstlerische Ausdrucksmittel.
Die Unterscheidung von Oberflächen und Materialien in der Malweise und ihre künstlerische Bedeutung.
Die Verwendung von Lasur- und Pastosemalerei in den Beispielbildern und ihre Auswirkungen auf die Darstellung von Realismus.
Die Auswirkungen der Malweise auf die Wahrnehmung von Details und Texturen in der Kunst.
Vorschau auf das nächste Video zur Bildkomposition und ihre Analyse.
Transcripts
[Musik]
[Musik]
jetzt da wir das bild beschrieben haben
können wir uns der nächsten ebene
bildanalyse widmen wie es dargestellt
man muss aber tatsächlich sagen die
reihenfolge dieser teile ist jetzt
eigentlich egal
wir können befragten mit jedem aspekt
anfangen ich starte hier mit form und
malweise unter form kann man sich vieles
und dann auch wieder gar nichts
vorstellen was genau fehlt denn jetzt
darunter
tatsächlich kann man fragen recht
wörtlich nehmen
wir schauen uns an wie die formen des
bildes aus dem welche grund kommen
herrschen im bild vor entsprechen sie
der wirklichkeit stimmen die
proportionen die texturen die details
mit dem echten leben über ein oder sind
sie vereinfacht bzw
völlig abstrakt um uns ein bisschen
einfacher zu machen können wir uns
folgende faustformel zu hilfe nehmen
die größte nähe zur realität haben
eigentlich die mahler renaissance
gesucht ihn näher an der natur desto
besser je weiter wir zeitlich von der
renaissance weg bewegen umso freier wird
die malerei in proportion stofflichkeit
und details aber wie immer das nur eine
orientierung
ausnahmen bestätigen die regel genaues
betrachten das angesagt schauen wir uns
erst einmal ein paar beispiele zu den
einzelnen aspekten ab
sandro botticellis geburt der venus auf
14 85 ist die proportionen der venus
sehr nahe an der realität
alles ist recht genau ausgemessen und
natürlich ernst ludwig kirchners frauen
auf der straße von 1915 sind eher
gestreckt ihre proportionen sind noch
menschlich aber nicht besonders
natürlich
[Musik]
wie genau sie die verschiedenen
materialien und oberflächen dargestellt
kann ich zum beispiel holz von stein
klar unterscheiden ist haut von stoff
klar zu trennen
bei botticelli haben wir keine besonders
klare unterscheidung gestochen haut
textilien und die pflanzen sind relativ
ähnlich ohne größere texturen gemalt
hans holbeins gesamte auch im jahr 15 33
dagegen sind ein paradebeispiel klar
unterscheidbare texturen wir kennen haut
hält verschiedene stoffe geknüpften
teppiche und stein bei kirchner ist
reimform und textur kein klarer
unterschied zwischen haut stoff und
asphalt auszumachen
die farbe spielt hier eine eher
untergeordnete rolle
mit ihr beschäftigen wir uns dann im
einzelnen später gibt es details wenn ja
wie genau sind die bei hohlbein gibt es
extrem viele sehr genau ausgearbeitete
details wie das notenblatt die stickerei
des vorhangs den globus und so weiter
und so weiter
bei botticelli sind es weniger details
die wir finden manche stellen wie etwa
die frisuren wurde die blumen auf den
stoff den flora der - entgegenstreckt
sind keine durchgearbeitet während die
wellen des meeres oder die wiese des ufa
er einfach gehalten sind bei kirchner
gibt es eigentlich keine wirkliche
details aus soll man stellt den
federschmuck des hutes dazu alles ist
sehr reduziert und stark vereinfacht
[Musik]
bei der malweise unterscheiden wir
günstige zwei raubtaten gravierend und
pastos lasur malerei bedeutet dass der
künstler die farbe in mehreren dünnen
und durchscheinende schichten
übereinander gemalt hat diese methode
ist dabei sehr genau erzeugt eine
beeindruckende fahrt bieber ist aber
dafür sehr aufwendig und langwierig die
vorherigen schichten müssen zunächst
trocknen bevor man die märkte lasur
auftragen kann
das kann schon mal eine woche oder
länger dauern
beide pastoren malweise ist der name
programm
die farbe wird wie eine paste ziemlich
dick auf den malgrund aufgetragen oft
ist dabei auch die blinde spur zu
erkennen
die impressionisten und expressionisten
sind da die hauptgruppe der pastoren
malerei aber auch künstler wie
vereinbart oder kinn toilette haben
kathode teile in ihren bildern hohlbein
ist ein gutes beispiel für malerei es
ist kein pinselstrich zu erkennen
alle farben sind sorgfältig
ausgearbeitet kirchners bild zeigte
gegen eine pastose malweise die pinsel
spur sind teils klar zu erkennen
wenden wir unsere beobachtungen zu
formen und malweise auch unsere vier
beispiel bilder an die proportionen sind
naturgetreu und sorgfältig ausgearbeitet
im bezug auf stofflichkeit sind die
einzelnen materialien wie haut stoff
stein und glas klar zu unterscheiden
die details wie etwa die blumen in der
vase und das gewand marias sind sehr
fein dargestellt das bild wurde in der
technik der lasur malerei gemalt sind
keine spuren des arbeitsprozesses zu
erkennen
die proportionen sind soweit erkennbar
klar an der natur orientiert die
einzelnen materialien wie stein metall
und haus sind deutlich voneinander
abgegrenzt und unterscheidbar auch
details wie dem schmuck in der schale
und die stickerei des roten staubs wurde
großer wert gelegt
ihre produktion des bildes lässt auf
eine lasierenden malweise schließen
[Musik]
die proportionen und größenverhältnisse
sind im bild klar an der natur an
gelähmt
die einzelnen texturen wie holz stein
und mode sind recht gut voneinander zu
unterscheiden
speziell im vordergrund findet sich ein
recht hoher detailgrad werden die lande
hintergrund fährt richtig ausgeführt
wurden das bild zeigt eine lawine
malweise ohne sichtbare tänze stunden
[Musik]
pro portion und größenverhältnisse sind
natürlich und an der realität orientiert
die einzelnen oberflächen und
materialien finden zwar vereinfacht und
flächig dargestellt aber meistens noch
gut zu unterscheiden
das bild zeigt nicht besonders viele
details alle flächen stark vereinfacht
und reduziert die malweise ist recht
pastos mit teilweise klar erkennbaren
spuren des kindes ebenso kann nach
einigen stellen liegt fotoleinwand
erkennbar zu sein
[Musik]
soweit zum thema form und malweise im
nächsten video schauen wir uns die
komposition der bilder genauer an
bis dahin
[Musik]
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