El arte como forma de conocimiento, por Susan Crowley | Video columna
Summary
TLDRSusan Crowley, en su columna semanal, explora cómo el arte ha sido una forma de conocimiento a lo largo de la historia. Desde Giotto, quien humanizó la representación de la Virgen en el Renacimiento, hasta los movimientos artísticos que reaccionaron ante el cambio social durante la Revolución Industrial y el Totalitarismo, el arte se ha convertido en un medio para reflexionar y criticar la sociedad. La llegada de la Era de la Información y la Posmodernidad, con su cultura del espectáculo y la desinformación, ha puesto de relieve la necesidad de arte como agente de transformación cultural y crítica social. Los artistas actuales, como Luis Carnicer, ven el arte no solo como expresión, sino como un medio para expandir el conocimiento y desafiar las etiquetas y categorías convencionales.
Takeaways
- 🎨 La noción de 'moderno' existe desde el Renacimiento, donde el hombre se consideró centro del universo y buscó la razón y la lógica en la religión, ciencia, filosofía y arte.
- 🖌️ Giotto di Bondone inició el cambio en el arte al representar a la Virgen como una figura humana y tangible, integrando movimiento y volumen en la pintura.
- 🏭 La Revolución Industrial llevó al hombre a ser un productor y luchador por sus derechos, pero también generó conflictos y totalitarismos en el siglo XX.
- 🌐 La concentración de masas en las ciudades y el abandono de las colonias crearon una ilusión de futuro que se transformó en un canto de las sirenas.
- 🎭 Los futuristas en Italia y los constructivistas en Rusia se alinearon con movimientos políticos que eventualmente les costó la libertad y llevaron a persecuciones.
- 🔍 La Guerra Fría dividió al mundo y promovió en EE. UU. el movimiento expresionista abstracto como contrapunto al realismo socialista soviético.
- 📚 La modernidad del siglo XX, marcada por eventos reprobables, llevó a una revisión de la noción de progreso y a la era de la postmodernidad.
- 📺 La era del espectáculo y la influencia de los mass-media expandieron los límites de la información y el consumo, beneficiando a aquellos con más poder económico.
- 🤔 La postmodernidad se caracteriza por la descontención y la simulación, donde la sociedad se enfrenta a la repetición de sí misma sin un propósito claro.
- 🌐 La era global se define por la interconexión a través de la blogosfera, pero aún así persiste la injusticia y la desigualdad en la sociedad.
- 👨🎨 El arte y los artistas actuales se reconocen como críticos necesarios y estudiosos de la realidad, buscando transformar la cultura y la percepción crítica.
Q & A
¿Quién es Susan Crowley y qué trata de comunicar con su columna?
-Susan Crowley es la autora de la columna semanal sobre el arte como forma del conocimiento. En su columna, intenta explorar cómo el arte ha evolucionado a lo largo de la historia y cómo ha influido en la sociedad y la cultura.
¿Cuál es la relación entre el Renacimiento y la noción de moderno según la columna?
-Según la columna, aunque la noción de moderno puede parecer un concepto reciente, su origen se remonta al Renacimiento. Durante este período, el hombre se consideró el centro de todo y buscó la razón y la lógica como ejes del pensamiento, situando la religión al mismo nivel que la ciencia, la filosofía y el arte.
¿Cómo cambió la obra de Giotto di Bondone la representación artística de la Virgen?
-Giotto di Bondone, un artista italiano, cambió la representación artística de la Virgen al hacerla más humana y tangible. En lugar de un ícono hierático y distante, Giotto la retrató como María, una mujer cuya existencia era comprobable, con emociones reales como la risa y las lágrimas.
¿Cómo describió la columna la influencia de la Revolución Industrial en la sociedad y el arte?
-La columna menciona que la Revolución Industrial llevó al hombre a constituirse como un ente productor y a luchar por sus derechos y libertades. Sin embargo, también fue la fuente de grandes conflictos del siglo XX, incluyendo las dos guerras mundiales y los totalitarismos. En el arte, esta época generó movimientos como los futuristas y los constructivistas, que a menudo se alinearon con ideologías políticas extremas.
¿Cómo se relaciona el arte con el pensamiento postmoderno según la columna?
-Según la columna, el arte en la era postmoderna se convirtió en una forma de reflexión y crítica social. Los artistas asumieron el papel de críticos necesarios, poniendo de relieve problemas que requerían una revisión urgente y desafiando las etiquetas y categorías establecidas.
¿Qué papel desempeñaron los mass-media en la era del espectáculo según la columna?
-La columna señala que los mass-media ampliaron los límites de la información y beneficiaron el consumo en la era del espectáculo. Esto llevó a un sistema de representación y culto a la personalidad que terminó por analizar y cometer excesos, y al gasto desmedido en un sistema de pensamiento que promovía el consumo por el beneficio de quienes tienen más.
¿Cómo describe la columna la relación entre el arte y la sociedad en la era global?
-La columna sugiere que en la era global, el arte sigue siendo un agente de transformación cultural y de percepción crítica. Los artistas se reconocen a sí mismos como estudiantes de la realidad y utilizan su trabajo para llamar la atención a asuntos que requieren revisión urgente, desafiando las injusticias y desigualdades presentes en la sociedad.
¿Qué papel desempeña la blogosfera según la visión de la columna sobre la era global?
-Según la columna, la blogosfera es vista como el sistema de interconexiones en la era global que debería permitir a todos el acceso al avance y las mismas oportunidades. Sin embargo, también se señala la paradoja de que la injusticia y la desigualdad persisten para una gran parte de la población.
¿Qué es el 'aleph borgiano' según la visión de Luis Carnicer en la columna?
-Según Luis Carnicer, mencionado en la columna, el 'aleph borgiano' es una metáfora para describir el arte como una forma de conocimiento que abre la expansión del conocimiento, similar a cómo el aleph de Jorge Luis Borges es un punto que contiene infinitos puntos.
¿Cómo desafía la obra conceptualista de Luis Camnins las etiquetas y categorías establecidas?
-La obra conceptualista de Luis Camnins desafía las etiquetas y categorías establecidas al utilizar el conocimiento como una herramienta que no simplemente muestra algo conocido, sino que nos enfrenta a lo que aún no lo es, buscando la elegancia de la complejidad en lugar de la complicación.
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