El arte como forma de conocimiento, por Susan Crowley | Video columna
Summary
TLDRSusan Crowley, en su columna semanal, explora cómo el arte ha sido una forma de conocimiento a lo largo de la historia. Desde Giotto, quien humanizó la representación de la Virgen en el Renacimiento, hasta los movimientos artísticos que reaccionaron ante el cambio social durante la Revolución Industrial y el Totalitarismo, el arte se ha convertido en un medio para reflexionar y criticar la sociedad. La llegada de la Era de la Información y la Posmodernidad, con su cultura del espectáculo y la desinformación, ha puesto de relieve la necesidad de arte como agente de transformación cultural y crítica social. Los artistas actuales, como Luis Carnicer, ven el arte no solo como expresión, sino como un medio para expandir el conocimiento y desafiar las etiquetas y categorías convencionales.
Takeaways
- 🎨 La noción de 'moderno' existe desde el Renacimiento, donde el hombre se consideró centro del universo y buscó la razón y la lógica en la religión, ciencia, filosofía y arte.
- 🖌️ Giotto di Bondone inició el cambio en el arte al representar a la Virgen como una figura humana y tangible, integrando movimiento y volumen en la pintura.
- 🏭 La Revolución Industrial llevó al hombre a ser un productor y luchador por sus derechos, pero también generó conflictos y totalitarismos en el siglo XX.
- 🌐 La concentración de masas en las ciudades y el abandono de las colonias crearon una ilusión de futuro que se transformó en un canto de las sirenas.
- 🎭 Los futuristas en Italia y los constructivistas en Rusia se alinearon con movimientos políticos que eventualmente les costó la libertad y llevaron a persecuciones.
- 🔍 La Guerra Fría dividió al mundo y promovió en EE. UU. el movimiento expresionista abstracto como contrapunto al realismo socialista soviético.
- 📚 La modernidad del siglo XX, marcada por eventos reprobables, llevó a una revisión de la noción de progreso y a la era de la postmodernidad.
- 📺 La era del espectáculo y la influencia de los mass-media expandieron los límites de la información y el consumo, beneficiando a aquellos con más poder económico.
- 🤔 La postmodernidad se caracteriza por la descontención y la simulación, donde la sociedad se enfrenta a la repetición de sí misma sin un propósito claro.
- 🌐 La era global se define por la interconexión a través de la blogosfera, pero aún así persiste la injusticia y la desigualdad en la sociedad.
- 👨🎨 El arte y los artistas actuales se reconocen como críticos necesarios y estudiosos de la realidad, buscando transformar la cultura y la percepción crítica.
Q & A
¿Quién es Susan Crowley y qué trata de comunicar con su columna?
-Susan Crowley es la autora de la columna semanal sobre el arte como forma del conocimiento. En su columna, intenta explorar cómo el arte ha evolucionado a lo largo de la historia y cómo ha influido en la sociedad y la cultura.
¿Cuál es la relación entre el Renacimiento y la noción de moderno según la columna?
-Según la columna, aunque la noción de moderno puede parecer un concepto reciente, su origen se remonta al Renacimiento. Durante este período, el hombre se consideró el centro de todo y buscó la razón y la lógica como ejes del pensamiento, situando la religión al mismo nivel que la ciencia, la filosofía y el arte.
¿Cómo cambió la obra de Giotto di Bondone la representación artística de la Virgen?
-Giotto di Bondone, un artista italiano, cambió la representación artística de la Virgen al hacerla más humana y tangible. En lugar de un ícono hierático y distante, Giotto la retrató como María, una mujer cuya existencia era comprobable, con emociones reales como la risa y las lágrimas.
¿Cómo describió la columna la influencia de la Revolución Industrial en la sociedad y el arte?
-La columna menciona que la Revolución Industrial llevó al hombre a constituirse como un ente productor y a luchar por sus derechos y libertades. Sin embargo, también fue la fuente de grandes conflictos del siglo XX, incluyendo las dos guerras mundiales y los totalitarismos. En el arte, esta época generó movimientos como los futuristas y los constructivistas, que a menudo se alinearon con ideologías políticas extremas.
¿Cómo se relaciona el arte con el pensamiento postmoderno según la columna?
-Según la columna, el arte en la era postmoderna se convirtió en una forma de reflexión y crítica social. Los artistas asumieron el papel de críticos necesarios, poniendo de relieve problemas que requerían una revisión urgente y desafiando las etiquetas y categorías establecidas.
¿Qué papel desempeñaron los mass-media en la era del espectáculo según la columna?
-La columna señala que los mass-media ampliaron los límites de la información y beneficiaron el consumo en la era del espectáculo. Esto llevó a un sistema de representación y culto a la personalidad que terminó por analizar y cometer excesos, y al gasto desmedido en un sistema de pensamiento que promovía el consumo por el beneficio de quienes tienen más.
¿Cómo describe la columna la relación entre el arte y la sociedad en la era global?
-La columna sugiere que en la era global, el arte sigue siendo un agente de transformación cultural y de percepción crítica. Los artistas se reconocen a sí mismos como estudiantes de la realidad y utilizan su trabajo para llamar la atención a asuntos que requieren revisión urgente, desafiando las injusticias y desigualdades presentes en la sociedad.
¿Qué papel desempeña la blogosfera según la visión de la columna sobre la era global?
-Según la columna, la blogosfera es vista como el sistema de interconexiones en la era global que debería permitir a todos el acceso al avance y las mismas oportunidades. Sin embargo, también se señala la paradoja de que la injusticia y la desigualdad persisten para una gran parte de la población.
¿Qué es el 'aleph borgiano' según la visión de Luis Carnicer en la columna?
-Según Luis Carnicer, mencionado en la columna, el 'aleph borgiano' es una metáfora para describir el arte como una forma de conocimiento que abre la expansión del conocimiento, similar a cómo el aleph de Jorge Luis Borges es un punto que contiene infinitos puntos.
¿Cómo desafía la obra conceptualista de Luis Camnins las etiquetas y categorías establecidas?
-La obra conceptualista de Luis Camnins desafía las etiquetas y categorías establecidas al utilizar el conocimiento como una herramienta que no simplemente muestra algo conocido, sino que nos enfrenta a lo que aún no lo es, buscando la elegancia de la complejidad en lugar de la complicación.
Outlines
🎨 La Evolución del Arte y la Modernidad
El primer párrafo introduce la columna semanal de Susan Crowley, centrada en el arte como forma de conocimiento. Se menciona que la noción de 'moderno', aunque parece reciente, se originó en la época del Renacimiento, donde el hombre se consideró el centro del universo y se valoraron la razón y la lógica. Giotto di Bondone fue un pionero en la representación artística, alejándose de la iconografía hierática y acercando la figura de la Virgen a una mujer humana y tangible. Este cambio refleja el inicio de la modernidad. Sin embargo, la Revolución Industrial trajo consigo la industrialización y el surgimiento de grandes ciudades, lo que a su vez generó conflictos y guerras en el siglo XX. El arte también se vio influenciado por estos cambios, con movimientos como los futuristas y los constructivistas que se alinearon con ideologías políticas, a menudo a costa de su libertad. Finalmente, la Guerra Fría dio lugar al expresionismo abstracto en contra del realismo socialista, marcando el cansancio por los acontecimientos del siglo XX y la revisión de la modernidad como un sistema que impulsó el capitalismo y la desigualdad.
🌐 La Era Global y el Papel del Arte
El segundo párrafo explora el concepto de la 'era global', donde la blogosfera y las redes sociales se presentan como sistemas de interconexión que promueven el avance y las oportunidades equitativas. A pesar de esto, se señala la paradoja de la persistencia de la injusticia y la desigualdad en la sociedad. Se argumenta que el arte y los artistas juegan un papel crucial como críticos sociales, ya que otros sistemas de información y políticas a menudo fallan en abordar la desigualdad y la injusticia. Luis Carnicer, citado en el texto, ve el arte como una herramienta de expansión del conocimiento y una forma de pensamiento libre, que desafía las etiquetas y las categorías. La obra artística, según Carnicer, no solo se trata de expresión, sino también de transformación cultural y crítica perceptiva. Los artistas conceptuales, como él, utilizan el conocimiento para enfrentar al espectador a lo desconocido, promoviendo una visión más allá de la simple agradación estética. La sección concluye reflexionando sobre el futuro del arte y su potencial para influir en la sociedad a través de la investigación y la reflexión profundas.
Mindmap
Keywords
💡arte
💡modernidad
💡Renacimiento
💡Revolución Industrial
💡totalitarismo
💡posmodernidad
💡globalización
💡futurismo
💡constructivismo
💡expresionismo abstracto
💡simulacros
Highlights
La noción de moderno existe desde el Renacimiento, donde el hombre se asumió como centro de todo.
Giotto di Bondone inició el cambio en el arte, representando la Virgen como una figura humana comprobable.
El Renacimiento es considerado el partera de la historia de la modernidad.
La Revolución Industrial llevó al hombre a constituirse como un ente productor y luchador por derechos y libertades.
Las industrias impulsaron la concentración de masas en grandes ciudades y abandonaron las colonias.
La ilusión de futuro se convirtió en una canto de las sirenas en las metrópolis.
Los futuristas en Italia y los constructivistas en Rusia se alinearon con movimientos políticos que luego les costaron la libertad.
La Guerra Fría dividió al mundo y promovió el movimiento expresionista abstracto en EEUU.
La modernidad del siglo XX se revisó como un sistema que impulsó el capitalismo y generó desigualdad.
La era moderna dio paso a la postmodernidad, con el avance y la influencia de los mass-media.
La postmodernidad se caracteriza por el espectáculo y la simulación, según el filósofo Frances Y. Devota.
El capitalismo inculcó la necesidad de consumo, convertida en ansiedad y adicción.
Andy Warhol leía a la sociedad con agudeza, comparando la vida con una lata de Campbell.
Josep Boix consideraba a cada hombre como un artista, y el arte como un medio para expandir los límites.
La era global es marcada por la blogosfera como sistema de interconexión, pero con desigualdades persistentes.
El arte actual es un medio para llamar la atención a problemas urgentes y ser crítico social.
Los artistas se reconocen a sí mismos como estudiantes de la realidad y generadores de conocimiento.
Luis Carnicer ve el arte como un aleph borgiano que expande el conocimiento y desafía etiquetas y categorías.
Los artistas新一代思考艺术作为知识领域,可能引领我们接近新的真理。
Transcripts
hola soy susan crowley y esta es mi
columna para esta semana el arte como
forma del conocimiento
a pesar de que la noción de moderno no
suena un acontecimiento reciente esta
categoría existe desde el renacimiento
en este periodo el hombre se asumió como
centro de todas las cosas y buscó la
razón y la lógica como ejes del
pensamiento colocando a la religión en
la misma jerarquía que la ciencia la
filosofía o el arte y no por encima de
ellos el iniciador del cambio en el arte
fue giotto di bondone para el artista
italiano la imagen de la vírgen no podía
ser más un icono hierático y distante
había que representarla como mariah esa
mujer cuya existencia era comprobable la
madre de jesús era humana respiraba reía
y lloraba lágrimas de verdad yo te
utilizo la superficie accidentada de las
piedras para pintar los volúmenes de su
cuerpo de esta forma había logrado
integrar el movimiento a la
representación de un cuerpo
tridimensional en un espacio
bidimensional en muchos sentidos el
renacimiento es el partero de la
historia de la modernidad sin embargo es
la revolución industrial la que lleva al
hombre a constituirse como un ente
productor y con ello en luchador por sus
derechos y libertades aunque también
esta fue la caja de pandora que al
abrirse generó los grandes conflictos
del siglo 20 incluidas las dos guerras
mundiales y los totalitarismos
por la necesidad de trabajadores las
industrias impulsaron la concentración
de masas en las grandes urbes como
consecuencia tras años de expoliar las
las colonias fueron abandonadas a su
suerte en las metrópolis la ilusión de
futuro se convirtió en una especie de
canto de las sirenas los mejores tiempos
estaban por venir en el arte esta
pulsión también tendría consecuencias en
italia los futuristas abogaron por la
nueva era y se alinearon de inmediato al
fascismo de mussolini en rusia los
constructivistas impulsaron la
revolución bolchevique a unos y otros
terminaría por costarles la libertad y
se verían atrapados en persecuciones y
condenas jamás imaginadas
el final del totalitarismo dio paso a la
guerra fría que dividió al mundo en
izquierda y derecha y que promovió en
eeuu al movimiento expresionista
abstracto en contra del realismo
socialista o propaganda del sistema
soviético debido a que la tan exaltada
modernidad del siglo 20 habían ocurrido
acontecimientos reprobables esta noción
se agotó y empezó a ser revisada ya no
como una era de avance sino como un
sistema que impulsó el capitalismo que
entrañaba la lucha de clases y la
desigualdad entre muchas otras
desventuras nombrar los hechos
clasificados y colocarlos en los nichos
correspondientes es una característica
eterna de la historia
parecería que con ello el hombre logra
atrapar y controlar lo que ocurre en el
mundo pero las etiquetas son
reduccionistas y no agotan la verdadera
naturaleza de las cosas o de un fenómeno
histórico social en tal caso el arte
sólo venía al rescate
agotada la era moderna dio inicio la
postmodernidad el avance no se detuvo ya
él habría que agregar la fuerza
expansiva de los mass-media que
ampliaban los límites de la información
y beneficiaba en el consumo la era del
espectáculo como la nombre del filósofo
francesc y devota daba cuenta de un
sistema de representación y culto a la
personalidad tan eficaz que terminaría
por analizar y cometer cualquier
cantidad de excesos
el gasto desmedido se adhirió a un
sistema de pensamiento que pregonaba el
todo se vale siempre y cuando fuera para
el beneficio de quien más tiene el
capitalismo había logrado inocular la
necesidad de consumo y la había
convertido en ansiedad e incluso en una
adicción la historia y su afán de
catalogar siempre pareciera atrás de la
visión del artista con autores como andy
warhol quien fue capaz de leer a la
sociedad con una agudeza increíble
comparando la nada más y nada menos que
con una lata camberos y por otro lado el
pensamiento redentor de aquel chamán
alemán josep boix para quien cada hombre
era un artista el arte ampliaba de
manera definitiva sus límites la
posmodernidad en la sociedad la política
la economía la tecnología y la estética
cayeron como lo dijo el filósofo francés
yann bullrich en una des contención que
terminó en pura simulación en medio del
vacío la posmodernidad es la era de los
simulacros que repite definitivamente
todo infinitamente todo como una
metástasis sin sentido ante la necesidad
de generar una reflexión y una crítica
que permitan no sólo nombrar los nuevos
tiempos sino incidir en ellos los
teóricos de la cultura han nombrado este
nuevo tiempo la era global considerando
a la blogosfera como el sistema de
interconexiones que debería permitir a
todos el acceso al avance y las mismas
oportunidades cabe de nuevo la paradoja
cómo es posible que la injusticia y la
desigualdad sea la realidad para un
porcentaje tan alto de la población
a la era global podríamos definirla como
una especie de tan cerca tan lejos en la
que el artista una vez más es el crítico
necesario mientras los sistemas de
información las redes y la política son
incapaces de ofrecer alternativas de
igualdad y justicia el arte lleva un
buen tiempo llamando la atención a los
asuntos que requieren una revisión
urgente hoy el artista se reconoce a sí
mismo como un estudioso de la realidad
del mundo de esa realidad que no se
quiere ver muchas veces incide en los
problemas y genera un proyecto artístico
no sólo creando sino estudiando y
expresando en función de un conocimiento
más que de una simple necesidad de
agradar para el artista luís carnicer el
arte es como una suerte de aleph
borgiano que abre la expansión del
conocimiento el arte no es tan sólo una
expresión es una forma de pensar la más
libre que hay pero que siempre se ha
dejado de lado en la educación porque se
supone que es un instrumento emocional
que no es del todo
contrario esta apreciación
camins él defiende que el arte es un
agente de transformación cultural y de
percepción crítica que busca la
elegancia de la complejidad y no de la
complicación que desafía etiquetas y
desafía categorías dentro de su obra
conceptualista utilice el conocimiento
como una herramienta que señala como la
obra de arte cumple su función no cuando
muestra algo conocido sino cuando es
capaz de enfrentarnos a lo que ni
siquiera es conocido
las nuevas generaciones de artistas
abrevan de un arte como el que carmín se
defiende lleva años pensando se el mundo
como una materia de conocimiento no
sabemos por dónde será llevado el joven
artista investigador de hoy pero tal vez
logren sus pesquisas acercarnos a una
verdad como la de aquel joven artista
italiano del renacimiento que supo ver
el mundo y darle sentido a través del
arte muchas gracias
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