Mixing Low End
Summary
TLDRこのビデオでは、ローエンドのミキシングにおける技術面と実践面を網羅的に解説します。ビデオの後半では、新しいメンバーシップの紹介もありますが、まずはなぜローエンドがミキシングで難しいかを分析。オクターブ間の距離が低域では非常に狭いため、多くの信号が限られた空間で競合するという事実に焦点を当てます。その後、プロダクション段階での低域の管理方法、ハーモニクスの影響、EQを用いたローエンドの改善、コンプレッション、エキサイターの活用、中域の楽器との干渉を解消する方法などを詳述。さらに、重要な周波数帯についての洞察と、Pultec Bassの設定技法も紹介しています。
Takeaways
- 🎶 **ローエンドのミキシングは難しい理由**: ローエンドは20Hzから250Hzの範囲で、周波数の間の距離が狭く、多くの信号が限られた空間を争うため難しいとされています。
- 🎛️ **プロダクションでの低周波数の扱い**: キックドラムとベースが同じ周波数帯を占有すると、区別がつきにくくなります。プロデューサーは、楽曲のキーとベースの進行に応じてキックドラムの基本周波数を調整する必要があります。
- 🎼 **ハーモニクスとローエンド**: 楽器は基本的な周波数だけでなく、オверトーン(倍音)も含まれており、これらを適切に処理することが重要です。
- 🔊 **EQを使用したローエンドの改善**: EQはミキシングで最も強力なツールであり、問題のあるローエンドを改善するのに役立ちます。キックとベースの重複を特定し、必要な周波数帯を減少させることができます。
- 📉 **コンプレッションによるローエンドの改善**: バスダッキングは、キックをトリガーにしてベースを圧縮することで、ローエンドの空間を確保する方法です。
- 🎚️ **エクサイターを使用したキックとベースの強化**: キックとベースの重複しない周波数帯を強化することで、聴覚で識別しやすくなります。
- 🎸 **ミッドレンジの楽器のオーバーラップを解消**: ギター、ボーカル、ストリングスなどの楽器もローエンドに届く周波数帯を占有し、ミキシングの問題を引き起こす可能性があります。これらの楽器のローエンド周波数帯を減少させることで、ミックスがクリアになります。
- 📊 **重要周波数帯のバランス**: 250Hzと3.5kHzの周波数帯は、ミキシングで重要な役割を果たしており、バランスをとるために調整する必要があります。
- 🔧 **Pultec Bass Settingsの応用**: Pultec Trickと呼ばれる手法を応用し、ローエンドをスムーズで詳細に表現することができます。
- 📈 **新しいメンバーシップの恩恵**: サインアップすると、エンジニアによる無料のマスター、50%オフのマスターサービス、新しいマスターリングカリキュラムへのアクセスなど、多くの特典が提供されます。
- 🌐 **コミュニティキャンパスの活用**: メンバーシップを通じて、他のエンジニアと質問やディスカッションを行うことができます。また、ミックスやマスターのフィードバックも受けることができます。
Q & A
ローエンドをミキシングする際に直面する主な課題は何ですか?
-ローエンドをミキシングする際の主な課題は、多くの信号が限定されたスペースを争うことです。これは、オクターブ間の距離が低音域では高音域よりもはるかに圧縮されているためです。
ビデオではどのようにしてローエンドのミキシングが難しくなる原因を説明していますか?
-ビデオでは、EQのノートスケールを見ることでオクターブ間の距離が低音域で非常に狭いことを説明し、それを通じてローエンドのミキシングが難しくなる理由を解説しています。
ドラムとベースギターが同じ周波数帯域を占有する場合、どのようにしてそれらを区別するべきですか?
-ドラムとベースギターが同じ周波数帯域を占有する場合、プロデューサーは楽器のチューニングを調整して、同じ周波数帯域を占有しないようにすることが重要です。
ビデオではどのようにしてローエンドの音のバランスを取るべきか説明していますか?
-ビデオでは、プロダクションの段階で楽器の周波数帯域を考慮し、ミキシングの段階ではEQを使用して重なりを減らし、ダイナミックEQやコンプレッションを使って低音域を改善する方法を説明しています。
ハーモニクスとローエンドの関係についてビデオではどのように説明されていますか?
-ビデオでは、楽器は単一の周波数だけでなく、複雑なハーモニクスの配列を含むと説明されており、それらのハーモニクスがローエンドに影響を与えることがあるとされています。
ビデオではサチュレーターをドラムに追加することで何が起こる可能性があると説明されていますか?
-ビデオではサチュレーターをドラムに追加することで、ドラムの2階調ハーモニックが強調され、それがベースと重なる可能性があると説明されています。
ビデオではEQを使用してローエンドの問題をどのように改善するか説明していますか?
-ビデオでは、EQをドラムとベースに適用して重なりを観察し、ベルフィルターで特定の周波数帯域を減衰させる方法で低音域の問題を改善する戦略を説明しています。
ビデオではコンプレッションを使用してローエンドを改善する方法についてどのように説明していますか?
-ビデオでは、ベースをコンプレッションしてドラムをトリガーに設定することでローエンドのスペースを作る「バスダッキング」技法を説明しています。
ビデオではエキサイターをベースとドラムに使用することの利点は何だと説明されていますか?
-ビデオではエキサイターを使用してベースとドラムの高域を強化し、それによって聴覚的に楽器を区別しやすくする方法を説明しています。
ビデオでは中域の楽器がローエンドに与える影響についてどのように説明していますか?
-ビデオでは、ギター、ボーカル、ピアノなどの中域の楽器も低音域にまで届き、ローエンドが混み合う原因になる可能性があると説明しています。
ビデオでは250Hzと3.5kHz周辺の周波数帯域についてどのように重要だと説明していますか?
-ビデオでは250Hzが3.5kHzを取り扱う重要な周波数帯域をマスクしやすくなり、バランスを取るために250Hzを減衰させたり3.5kHzを増幅したりするべきだと説明しています。
ビデオでは「Pultecトリック」と呼ばれるEQ設定のバリエーションを使用してどのような効果が得られると説明されていますか?
-ビデオでは「Pultecトリック」を使用して、低音域をインパクト的にし、マスクやクリア性の損失を招かないようにする効果が得られると説明しています。
ビデオでは新たに提供されるメンバーシップサービスについてどのように説明していますか?
-ビデオでは、新たに提供されるメンバーシップサービスが50%オフで開始され、プロのマスターエンジニアによる完全なフリーマスターサービスに加えて、他の多くの特典が提供されると説明しています。
Outlines
🎙️ ミキシングのローエンドの難しさと解決策
ビデオでは、低音域のミキシングに関する技術面と実践的な側面をカバー。低音域は混在するシグナルが多く、限られた空間を競い合ってしまうため、ミキシングが難しい。オクターブ間の距離が低音域では高くよりも圧縮されていることを視覚的に説明。キックドラムとベースギタが非常に近い周波数で鳴ることにより、低音域が混ざってしまう問題を提起。プロデューサーは、楽曲のキーとベースの進行に応じて、キックドラムの基本周波数を調整する必要がある。また、調和と非調和の周波数を含むハモニクスやオーバートーンの複雑さも考慮する必要がある。
🎛️ EQとコンプレッションによる低音域の改善
プロデューサーが低音域を改善する方法について学ぶ。EQは低音域の問題を改善する強力なツールであり、キックとベースの重なりを観察し、異なる点を特定することができる。静的EQとダイナミックEQの使い方、サイドチェーン圧縮の活用方法、そしてエクサイターを用いたキックとベースの周波数帯の強化について解説。これらのプロセッシングは、低音域をクリアにし、楽器を明確に区別するのに役立つ。
🎼 ミッドレンジ楽器のオーバーラップをクリアする
キックとベース以外の楽器も低音域に寄与し、混雑を招く可能性がある。ギター、ボーカル、ピアノ、ストリングスなどの楽器は、低音域にまで届き、低音域をクリーンアップするためのヒップパスフィルタの活用方法を提案。また、250Hzと3.5kHzという2つの重要な周波数帯についても触れ、これらの周波数帯を調整することで、低音域をバランスよく明確にすることができる。
🎓 パルテックベース設定とメンバーシップの紹介
ビデオの最後に、Pultec Trickと呼ばれるテクニックのバリエーションを紹介。Pultec EQエミュレーションを使用して、低音をインパクト的にしながらもクリアにすることができる。また、新しいメンバーシップサービスが50%オフで提供されており、マスターサービスにアクセスし、プロのマスターエンジニアによる完全無料でのフル長マスターがもらえる。さらに、新しいミキシングコースもメンバーシップに含まれる。
Mindmap
Keywords
💡ローエンド
💡ミキシング
💡周波数帯
💡オーバートーン
💡EQ(イコライザ)
💡ダイナミックEQ
💡コンプレッション
💡エキサイター
💡ハイパスフィルター
💡250Hzと3.5kHz
💡Pultec Trick
Highlights
新会员制度介绍,包括免费母带服务、长期半价母带优惠以及新推出的母带课程。
低频混音困难的原因分析,主要是信号竞争有限空间。
低频与高频之间的八度距离对比,说明低频的密集性。
踢鼓和贝斯在低频重叠时的混音挑战。
制作阶段考虑低频,避免踢鼓和贝斯频率重叠。
和声与低频混音的复杂性,乐器的泛音对混音的影响。
饱和效果器对踢鼓的影响,以及如何避免与贝斯的频率冲突。
使用EQ改善低频问题,包括静态和动态EQ的比较。
压缩技巧在低频混音中的应用,即bass-ducking技术。
激励器在提升踢鼓和贝斯特色中的应用。
清理中频乐器重叠,提高低频清晰度的方法。
250Hz和3.5kHz频段的重要性及其在混音中的平衡。
Pultec Bass Settings技巧,用于创造平滑且详细的声音。
新推出的Sage Audio School of Mastering课程介绍。
会员专享的社区交流平台,用于提问、讨论和互动。
会员福利概览,包括混音和母带模板、多轨会话、插件预设等。
会员专属的混音评价区,用于获取项目反馈。
Transcripts
In this video, let’s cover both technical and practical aspects of Mixing Low End
But real quick, we have a new membership - if you sign up you get a free master from our engineers,
50% off mastering for as long as your a member, and access to our
new School of Mastering curriculum. More on that, at the end of the video.
So let’s start by covering
Why is the Low End so Difficult to Mix?
Instead of wasting time on what the low end is - it’s roughly 20Hz to
250Hz - or pontificating needlessly as to why it’s an important range - you
already know that - let’s just answer what makes it difficult to get right.
The short answer, there’s too much signal competing for limited space.
Let me show you what I mean - if we look at an EQ with a note scale at the bottom,
we’ll notice something interesting.
The distance between octaves is so much more condensed in the lows, than in the highs.
So let’s create a filter at E1 - then, let’s create a filter at E2. E1 is about 41Hz. E2
is about 82Hz. Already, we can tell that 40Hz isn’t a huge range between octaves,
but let’s look at the range between higher notes.
E6 is about 1318Hz, and E7 is 2637Hz. So whereas the distance between E1 and
E2 is 40Hz, it’s more than 1300Hz. between E6 and E7.
So imagine now that you have a kick drum - it’s fundamental frequency is E1 or 41Hz - then,
you have a bass guitar, and it plays E2 or 82Hz. Already we have 2,
very powerful signals that are incredible close in frequency.
But what’s funny is that it can get even worse.
Say the kick’s fundamental is C2 at 65Hz. while the bass is playing a D2 note at 73Hz.
In this instance, only 8Hz separates these 2 incredibly important and powerful instruments.
So if you’ve been feeling like the low end of your mix is driving you insane - it’s not you,
it’s just how sound works. But now that we know what’s causing the issue,
let’s talk about how to fix it. First by considering
How to Produce the Low End
Getting a good sounding low frequency range starts with producing a track
thoughtfully. For example, if the kick and bass occupy the same frequency,
no matter how you mix it, they’re never going to sound distinct.
It’s on the producer to say, “well, if the song’s key is G Major, and the bass’s progression is G1,
C1, then D1 - it’s probably not a good idea to tune the kick’s fundamental to G1.”
Why? Because every time the bass hit’s that G1 note,
the 2 occupy the same frequency, making it difficult to differentiate the 2.
So what would be a solution to this problem? There are 2 options - change
the kick’s fundamental or change the bass’s note.
Maybe the bass plays G2, C1, then D1. Maybe the kick gets tuned to
B1 - since this keeps it in key, but doesn’t overlap with the bass.
All this to say, these things need to get considered during pre-production, tracking,
or the early stages of producing - otherwise, you won’t end up with a mix that sounds balanced.
To illustrate this idea - let’s listen to a kick tuned to G1 while the bass note is G1 - then we’ll
listen to it with the bass playing G2 instead, and notice how the region sounds a lot less cluttered.
3. Harmonics and the Low End
At this point you might be thinking we solved the
problem - all we need to do is ensure that the kick and bass don’t overlap.
But, there are a lot more complexities to consider - mainly with harmonics.
An instrument isn’t just one frequency - it includes a complex array of harmonics
or overtones, and disharmonious frequencies.
For example, a bass may be playing an E1 note, but harmonics for E2, E3,
E4 and more might form depending on the bass, synth, amplification used, and other variables.
Some of these things we can’t control - for example,
I can’t make a bass guitar have less overtones,
nor would I really want to. What we can control though is how we process these instruments.
So let’s say the kick is tuned to G1, just like in our last chapter. Again,
our bass is playing a G2 note. But now, let’s say I add a saturator to the kick drum - this
saturator emulates warm tube settings and introduces a strong 2nd order harmonic.
Well - what’s the second order harmonic of G1? G2. In other words, I’ve saturated
the kick to make it sound fuller, but now it’s interfering with the bass.
Similar situations can occur with reverb, compression, other forms of distortion, and so on.
For example, if I reverberate the kick, the low frequencies above the
fundamental will likely be part of the decay, causing overlap with the bass.
So, we’ll need to be careful with what processing we add to our low frequencies.
The best way to find what helps your low end is to use your ears - otherwise, you’ll need to
memorize what processor adds what harmonics, while keeping track of which notes are being played.
With that in mind, let’s listen to the same G1, G2 example as before,
but this time I’ll add saturation to the kick that first has a bad reaction with the bass,
and then saturation that works around the bass’s frequencies.
4.
Improving Lows with EQ
Now that we know how producing affects the lows,
and what to avoid during mixing, let’s talk about what we can do to reduce some issues.
EQ is probably the most powerful tool in mixing and mastering - In
my opinion, it’s also the best at improving a problematic low end.
Let’s put 1 EQ on our Kick and 1 EQ on our bass - when we do,
we can observe where they overlap, and what makes them different.
So, let’s say one of the kick’s harmonics is overlapping with the
Bass’s fundamental. With the EQ on the kick, we could attenuate that frequency
with a bell filter. This way, the bass’s fundamental has more room.
Or maybe, both the kick and bass have harmonics on or near the same
note - making that part of the lows too aggressive. We could attenuate
the problematic range on either the kick or the bass, or both to varying degrees.
Now, notice that any changes I make with EQ are static - in other words,
once the filter is introduced, it kind of just stays there. So,
if I attenuated frequencies on the bass, those we’ll be attenuated at all times.
This isn’t a bad thing, but if we’re trying to separate the kick and bass, or make the
low end more balanced, it would help if this filter only existed when the kick was present.
With a Dynamic EQ, we can do just that. With the EQ that’s inserted on the bass,
let’s side-chain the kick drum. Then, we’ll change the band that
we used to attenuate frequencies from a regular band, to a dynamic band.
Lastly, we’ll use the side-chained signal as the trigger for this band,
meaning whenever the kick is present, this filter will measure the kick’s signal,
and attenuate the frequency range as a result.
Now, it’s possible that the static band will sound better, or that the dynamic band will sound
better. The point is, you have the option and should try them out to see which you like more.
So, let’s listen to our kick and bass example, starting with the EQ disabled. Then,
I’ll enable a static filter so we can hear that. Lastly, we’ll listen to the EQ with a dynamic band
that’s triggered by the kick’s signal. Let me know in the comments which one sounded the best to you.
5.
Improving Lows with Compression
If you’ve been mixing for a bit, you’ve definitely heard of bass-ducking. This is when we compress
the bass, using the kick as the trigger. When used aggressively, it creates a pumping
sound, which can be used creatively - but when done subtly, it can create room in the low end.
So really quick, let’s insert a compressor on the bass and use the kick as our eternal side-chain.
Depending on the compressor, you may need to
select the external side-chain as the trigger or key for the compression.
Once you do, try to attenuate the bass by about 1-3dB whenever the kick hits. Be sure
that any automatic make up gain settings are turned off, and if it’s available,
use a little bit of lookahead to help the compressor read the kick’s signal more accurately.
This will ensure that compression to the bass occurs right when the kick
hits instead of a short amount of time after the kick hits.
So let’s listen to it, and notice that although it’s subtle, it is helping. Then, let’s combine
it with the EQ static attenuation we used last chapter and notice how they complement each other.
6.
Using Exciters on Kick and Bass
Another option we have is to augment the kick and bass in areas where they don’t overlap.
We’ll notice that although the kick and bass have similar frequency ranges in the lows,
in the highs, there’s a lot more variation.
If we amplify these higher ranges, we can create unique identities for the 2 instruments,
helping listeners discern what’s the kick and what’s the bass.
So let’s use this free plugin Fresh Air - inserted on the kick and on the bass. Then
we’ll boost both of the filters and adjust them until we can hear them as separate instruments.
What I like about this plugin is that it amplifies the highs with EQ filters, as well as introduces
high-frequency harmonics - the combination really clarifies and brightens the sound.
If we combine this insert with some of the other forms of processing we’ve been using,
we’ll notice how things are really starting to clear up and create room.
So, let’s take a listen, first with this plugin disabled, then enabled,
and then we’ll enable our EQs and side-chained compressor from the past 2 chapters.
7.
Clearing Mid-Range Instrument Overlap
So far we’ve been focusing on the kick and bass - but other instruments can,
and often do, contribute to a clustered low-frequency range.
Although we typically think of instruments like guitars, vocals, strings, and certain
synths as occupying the mid frequencies, they often stretch all the way down to the lows.
For example, a guitar in standard tuning can go as low as E2, or 82Hz.
A piano can go as low as A0, or 27.5Hz. Whereas a bass vocalist
can typically sing as low as D2, or about 73Hz.
All this to say, if you have additional instrumentation that occupies the low end,
but doesn’t need to, attenuating their frequencies from the range
can be a really effective way to clean up the lows.
For example, say I have some BGVs that occupy the lows - I could use
a high-pass filter to attenuate up until one of the overtones.
The same could be said about guitars, synths, or strings.
Since our brains will fill in the gaps, we can attenuate an instrument’s fundamental, and we’ll
still perceive it as being the same note. So if you’re mixing, maybe you’ve done some of the steps
we’ve covered already, but you’re still having issues, check to see what is included in the lows.
You’ll likely find a lot of instruments that don’t need to be there.
Let’s take a listen to high-pass filters being applied to instruments that occupy the low end
and notice how the mix sounds cleaner and more balanced with these signals attenuated.
8. 2
Very Important Frequency Ranges
So far, we’ve mainly been looking at the low-frequency range - which makes
sense since this video is about mixing low-end.
But one important thing to keep in mind is that equalization and processing that
changes the frequency response shouldn’t be thought of as I dip this, or I boost that.
Instead, it should be thought of as a ratio.
For example, if I attenuate the lows,
I’ve altered the ratio of my low frequencies to my mids and highs.
Or if I’ve amplified the highs, I’ve altered the ratio of my highs to my mids and lows.
When we think about it this way, we realize that amplifying the highs is a
lot more similar to attenuating the lows than we might think. In both scenarios,
we’re adjusting the ratio of lows to highs in a very similar way.
So let’s look at this in a little more depth - in particular,
I want to talk about 2 incredibly important frequency ranges.
The area around 250Hz. and the area around 3.5kHz.
The area around 250Hz is where we have a lot of info - we have fundamentals
and overtones for guitars, vocals, and more, as well as overtones for our bass and kick.
The area around 3.5kHz is what our ears have evolved to be most sensitive to - the
shape of our ears and size of the ear canal all augment this range for the
sake of prioritizing speech. This is why if I boost this range on a vocal or an instrument,
it sounds a lot clearer and more present.
What’s even more interesting is that 250Hz is the most prominent masker of 3.5kHz - in other words,
250Hz very easily and often covers up and masks 3.5kHz and the frequencies around it.
Many times when our lows are sounding out of balance, what we’re hearing is
a very busy 250Hz range masking a really important 3.5kHz range.
So as I was saying before, we need to improve the
ratio. Either we can amplify 3.5kHz or attenuate 250Hz. Or, we could do both.
So let’s take a listen to both of these filters being applied to our kick and bass,
as well as some instruments that occupy the lows to highs mids,
and notice how effective it is at cleaning up the mix.
9. Super Smooth Pultec Bass Settings
Before we wrap this video up, I wanted to leave you with a fun and easy-to-replicate
technique. It’s a variation of what’s sometimes referred to as the Pultec Trick.
If you copy these settings into a Pultec EQ or emulation,
you’ll create a really smooth, but detailed sound.
I’m using this soft tube Pultec emulation,
but Analog Obsession makes a fantastic free alternative called RareSE.
So here are the settings.
Set the low-frequency range to 20Hz. Then, boost by 5 and attenuate by 3.5.
Next, increase the bandwidth of the high-frequency filter to 10 or completely broad.
Next, set the high-frequency value to 5 or 5kHz. Boost it by 5.
And that’s it! If we take a look at how these settings affect the frequency response,
we’ll notice our lows are amplified by about 4dB,
but 250Hz and the range around it is attenuated by about 1.5 to 2dB.
These settings will make the bass or kick more impactful
without contributing to masking and loss of clarity.
Then the filter smoothly increases until the ranges around 3.5kHz,
where it’s amplified by about 3dB - adding clarity and detail.
In short - these settings accentuate what we want more of, and help to differentiate
the low-end instrument for others, all while avoiding creating a muddy sound.
We’re going to include this preset in our membership page - adding
to our list of custom presets that come with the membership.
Let’s take a listen to these filters being
applied to our bass and notice how they create an impressive sound.
(Demo here)
As I was saying at the beginning of the video, we have a lot of exciting new things to share
with you - we have a brand new membership that’s currently 50% off. When you sign up,
you’ll get access to our mastering services and start off with 1
completely free full-length master from our head mastering engineer.
If you ever have more mixes you need professionally mastered, you’ll receive
a 50% discount on all of our mastering services for as long as you’re a member,
and can always reach out to us for some guidance on your project - we’ve been around for 20 years,
so we’re always happy to offer any insight we can.
On the left side of the membership page, you’ll notice the new Sage Audio School of Mastering.
As you watch videos, you can track your progress, add comments & questions, or leave some helpful
advice to your fellow engineers on any one of the videos. When you’ve completed the course,
expect a course certificate badge in addition to the badge you get when initially becoming
a member. A New Mixing Course will be out next, which will also be included in your membership.
You also get access to the Community Campus, where you can ask questions, start discussions,
or just interact with a group of passionate tracking, mixing, and mastering engineers.
Additionally, If you have a mix or master and you want to get
some feedback from us or your fellow engineers, post it in the Mix Review
Auditorium section of the website to get some extra ears on your project.
Furthermore, you get some great perks like 51 mixing and mastering chain templates,
20 multitrack sessions from various artists of different genres, which you can use for mixing
practice, 42 mixes for mastering practice, and 39 plugin presets created by our engineers.
Lastly, if you find a thread you want to stay up to date on, you can follow it - or you can
search for keywords from the home screen to find particular discussions or content.
Weitere ähnliche Videos ansehen
The SCIENCE of Mixing Perfect Kick and Bass
THE KICK AND BASS MIXING TRICK | How To Mix Low End
Determinism in the AI Tech Stack (LLMs): Temperature, Seeds, and Tools
株価急落時のRSIとストキャスティクスの使い方。VIX指数を分析することで勝率アップ!!【株投資】
知らないとトラブル時に詰む!Windows 11 24H2でトラブル多発必至!自動で暗号化を回避する
【時間術大全①】スマホ中毒から解放されて時間を取り戻す(Make Time)
5.0 / 5 (0 votes)