Music Theory For Producers (This Is All You Need)

Summary

Dans cette vidéo, l'instructeur explore des techniques avancées de théorie musicale, en montrant comment modifier les accords traditionnels pour créer des sons uniques. Il démontre l'impact de changer des accords mineurs en majeurs, ou inversement, pour altérer l'atmosphère d'une chanson. Des exemples issus de chansons célèbres, comme *The Only Exception* de Paramore et *Kiss From A Rose* de Seal, illustrent ces concepts. L'instructeur encourage les étudiants à prendre leur temps pour maîtriser la théorie musicale et à se lancer dans la composition musicale, tout en proposant un cours plus approfondi pour ceux qui souhaitent progresser davantage.

Takeaways

• 😀 La théorie musicale, bien que complexe, est essentielle pour comprendre et créer des chansons captivantes.
• 🎶 Les accords mineurs 5 et 6, en remplacement des accords majeurs traditionnels, modifient complètement l'atmosphère musicale.
• 🎹 Ajouter des septièmes aux accords de base comme les accords mineurs 7 apporte une profondeur émotionnelle à la musique.
• 🎧 Le passage de l'accord III mineur à majeur dans certaines progressions, comme dans la chanson 'Not the Only One', crée une sensation unique.
• 💡 L'utilisation d'accords majeurs éloignés d'une étape d'intervalle, comme dans 'Kiss From A Rose', permet d'ajouter de la variété à vos progressions.
• 🎼 Commencer avec des progressions simples et des triades est une excellente manière d’aborder la théorie musicale sans se sentir dépassé.
• 📚 Apprendre la théorie musicale, c'est comme apprendre une nouvelle langue, il faut pratiquer pour devenir fluide et à l'aise.
• 🎶 Modifier des accords traditionnels (ex : rendre le V mineur) peut être un moyen efficace de personnaliser le son d’une chanson.
• 🌱 La patience est cruciale lorsqu'on apprend la musique, car la maîtrise des concepts théoriques vient avec la pratique régulière.
• 🖥️ Le cours proposé offre un accompagnement détaillé, allant de la théorie musicale à la production et à la publication de chansons.
• 🎤 Arrêter de repousser et commencer à faire de la musique est un message clé pour toute personne souhaitant se lancer dans la création musicale.

Q & A

Qu'est-ce qu'une progression d'accords majeure et mineure dans le contexte de la vidéo ?

Une progression d'accords majeure et mineure est une séquence d'accords qui alterne entre des accords majeurs et mineurs, ce qui crée différentes émotions dans une chanson. Par exemple, un accord majeur sur le premier degré et un accord mineur sur le quatrième ou cinquième degré peut rendre la progression plus émotive et mélancolique.

Quel est l'effet d'utiliser un accord mineur au lieu d'un accord majeur sur le cinquième degré ?

L'utilisation d'un accord mineur au lieu d'un accord majeur sur le cinquième degré change complètement la tonalité et l'ambiance d'une progression. Cela peut rendre la chanson plus douce et émotionnelle, comme dans le cas de 'The Only Exception' de Paramore.

Qu'est-ce qu'un 'accord majeur 6' et comment cela affecte-t-il le son d'une chanson ?

Un 'accord majeur 6' est un accord où le sixième degré est joué en tant qu'accord majeur, ce qui n'est pas commun dans les progressions basées sur des accords mineurs. Cela donne une sensation différente, plus lumineuse et intrigante, comme dans 'Kiss From a Rose' de Seal.

Pourquoi l'accord majeur sur le troisième degré (au lieu de mineur) est-il intéressant dans certaines chansons ?

L'accord majeur sur le troisième degré rend la progression plus soul et originale, car il diffère de la norme où l'accord du troisième degré est normalement mineur. Cela donne un son plus surprenant et unique, comme dans la chanson 'Not the Only One' de Sam Smith.

Que signifie 'ajouter une septième' à un accord et quel effet cela a-t-il sur la musique ?

Ajouter une septième à un accord signifie inclure une note qui est sept degrés au-dessus de la note fondamentale de l'accord. Cela crée une sonorité plus riche et plus complexe, qui peut rendre une progression d'accords plus émotive et plus nuancée.

Comment la vidéo conseille-t-elle de commencer à appliquer la théorie musicale sans se sentir dépassé ?

La vidéo conseille de commencer avec des progressions simples en utilisant des triades de trois notes, comme C majeur, A mineur, F et G. Cela permet aux étudiants de se familiariser avec les concepts sans être submergés par des idées complexes.

Que veut dire l'instructeur lorsqu'il mentionne que la musique est comme l'apprentissage d'une nouvelle langue ?

L'instructeur compare l'apprentissage de la musique à l'apprentissage d'une nouvelle langue car cela nécessite de la pratique, de la patience et du temps pour maîtriser. Au fur et à mesure que l'on apprend, cela devient de plus en plus naturel.

Quels sont les bénéfices d'apprendre des concepts théoriques de la musique selon la vidéo ?

Les bénéfices incluent une meilleure compréhension des émotions que peuvent transmettre les progressions d'accords, ainsi qu'une capacité à personnaliser sa musique en utilisant des techniques comme les accords majeurs et mineurs modifiés pour un impact émotionnel plus fort.

Quel est l'objectif principal du cours mentionné dans la vidéo ?

Le cours vise à enseigner aux étudiants la composition, la production musicale, et à les guider à travers le processus de création d'une chanson, y compris le mixage et le mastering, afin qu'ils puissent publier leurs propres morceaux.

Comment l'instructeur encourage-t-il les étudiants à persévérer dans leur apprentissage ?

L'instructeur encourage les étudiants à être patients et à pratiquer régulièrement, soulignant que même si cela peut sembler difficile au début, avec le temps, cela deviendra plus facile et plus instinctif.