‘Spaik’, el arte urbano heredero del muralismo mexicano | Cultura
Summary
TLDRLe script parle de l'évolution de l'auteur dans le graffiti, qui a initialement été influencé par les styles de New York et de Los Angeles. Il décrit comment les gens de son quartier le considéraient comme un artiste venu de l'extérieur, ce qui l'a poussé à chercher une identité plus personnelle dans son art. Il a donc abandonné les lettres typiques du graffiti pour incorporer des éléments de sa propre culture, utilisant des motifs, des symboles et des textures inspirés des textiles, des broderies et des artéfacts préhispaniques. L'artiste évoque également l'influence des messages subliminaux et de la culture populaire, comme la préférence des enfants pour les hamburgers et les boissons commerciales plutôt que les produits locaux. Il exprime son désir de créer des œuvres qui soient non seulement appréciées par les communautés locales, mais aussi respectées et préservées par elles.
Takeaways
- 🎨 L'artiste a commencé à faire du graffiti en s'inspirant des styles de New York et de Los Angeles.
- 🧑🎨 Initialement, les habitants du quartier pensaient que seuls les artistes étrangers pouvaient faire du graffiti de haute qualité.
- 💡 L'artiste a décidé de transformer son style pour refléter sa propre culture plutôt que d'être influencé uniquement par l'art nord-américain.
- 🌐 Il utilise des motifs, des symboles et des textures inspirés des textiles, des broderies et des artesanías de sa culture.
- ✂️ Il intègre également des éléments de légendes préhispaniques et des animaux qui étaient considérés comme des dieux dans sa culture.
- 🖼️ L'artiste compare son processus créatif à l'illustration de paragraphes de récits, où il capture l'essence de l'histoire.
- 📍 Il crée des œuvres qui sont non seulement personnelles pour lui, mais aussi appréciées et prises en charge par la communauté locale.
- 🌈 Il met l'accent sur la beauté de la culture locale et cherche à la communiquer à travers son art.
- 🚫 L'artiste évite de créer des œuvres qui envahiraient l'espace public, privant les autres de leur capacité à les apprécier.
- 🧵 Il valorise l'importance de conserver et de prendre soin de l'art et de la culture après son départ.
- 💬 Il souligne l'impact des messages subliminaux dans la société, comme la préférence pour les fast-foods et les boissons commerciales plutôt que les produits locaux.
- 🌟 L'art de l'artiste est un moyen pour lui d'explorer et d'exprimer son identité culturelle.
Q & A
Qu'est-ce que le graffiti que l'orateur a commencé à réaliser au début de sa carrière?
-Le graffiti qu'il a commencé à réaliser était typique avec des lettres ou des 'bombas', influencé par le style de New York ou de Los Angeles.
Comment les gens de son quartier réagissaient-ils lorsqu'il réalisait un bon graffiti?
-Les gens du quartier trouvaient son travail spectaculaire, mais ils pensaient que cela ressemblait à du graffiti fait par quelqu'un de New York ou des étrangers.
Quels changements l'orateur a-t-il apportés à son approche artistique?
-Il a décidé de se détacher de l'influence nord-américaine et de reprendre sa propre culture pour son travail graphique.
Quels éléments de la culture latine l'orateur utilise-t-il dans son art?
-Il utilise des motifs, des symboles, des textures de textiles, des broderies, des éléments des artesanas, ainsi que des fragments de légendes préhispaniques et des animaux qui étaient considérés comme des dieux.
Comment l'orateur décrit-il son processus créatif lorsqu'il travaille sur un nouveau graffiti?
-Il décrit son processus comme une illustration de certains paragraphes de certaines histoires, où il peut arriver à un endroit et réaliser ce qu'il souhaite, en gardant à l'esprit que le travail doit être apprécié et chéri par les gens après son départ.
Quelle est la métaphore que l'orateur utilise pour décrire l'influence culturelle des États-Unis sur les enfants?
-Il utilise la métaphore des hamburgers et de Coca-Cola pour montrer comment les enfants préfèrent des produits culturels américains plutôt que les aliments et boissons locaux traditionnels.
Comment l'orateur perçoit-il l'impact des messages subliminaux dans la société?
-Il est conscient de la manière dont les messages subliminaux opèrent et influencent les préférences et les choix des individus, en particulier chez les enfants.
Quels sont les avantages que l'orateur trouve à intégrer sa propre culture dans son art?
-L'intégration de sa propre culture dans son art permet à l'orateur d'exprimer son identité personnelle et culturelle, et de créer un travail qui est plus significatif et apprécié par sa communauté.
Comment l'orateur gère-t-il l'impact de son art sur les communautés où il travaille?
-Il tient compte de l'impact de son travail sur la communauté et cherche à créer des œuvres qui ne se limitent pas à être des éléments envahissants, mais qui sont également appréciés et pris en charge par les habitants.
Quelle est la signification des 'bombas' dans le contexte du graffiti?
-Les 'bombas' font référence à des éléments spécifiques du graffiti qui sont souvent des illustrations ou des motifs répétitifs qui servent à remplir l'espace et à ajouter de la dynamique visuelle au travail.
Comment l'orateur utilise-t-il la musique dans son processus créatif?
-La musique semble jouer un rôle dans son processus créatif, car il y a des indications dans le transcript que la musique est présente et peut-être utilisée pour inspirer ou accompagner le travail de création.
Outlines
🎨 Évolution de l'art graffiti et influence culturelle
Le premier paragraphe décrit le début de la carrière de l'orateur dans le graffiti, marquée par l'influence des styles de New York et de Los Angeles. Initialement, il se concentre sur les lettres et les 'bombs', mais il ressent le besoin de dépasser les stéréotypes locaux et d'intégrer son propre patrimoine culturel. Il évoque l'impact des messages subliminaux et de la culture de consommation, comme la préférence des enfants pour les hamburgers plutôt que les aliments traditionnels. L'orateur décide de transformer son style graphique en utilisant des motifs, des symboles, des textures de textiles et des broderies, ainsi que des éléments de légendes préhispaniques et d'animaux divins, pour créer des œuvres qui respectent et célèbrent sa culture.
Mindmap
Keywords
💡Graffiti
💡Nueva York
💡Cultura
💡Patrones
💡Simbolismo
💡Artesanías
💡Leyendas prehispánicas
💡Animales sagrados
💡Influencia cultural
💡Apreciación
💡Cuidado
Highlights
El hablante comienza su carrera pintando graffiti con una fuerte influencia de estilos de Nueva York y Los Ángeles.
La comunidad local reacciona positivamente a su obra, comparándola con la de artistas extranjeros.
El hablante experimenta con la idea de que el arte callejero debe ser influenciado por la cultura local en lugar de importaciones.
Se da cuenta de la influencia subliminal de los mensajes mediáticos en las preferencias culturales, como la comida y las bebidas.
Decide transformar su gráfica, alejándose del estilo de letras y la influencia estadounidense.
Comienza a incorporar su propia cultura y símbolos en su arte.
Utiliza patrones, símbolos y texturas de textiles, bordados y artesanías locales en su obra.
Retoma elementos de las leyendas prehispánicas y animales considerados dioses en su arte.
Ilustra párrafos de historias utilizando estos elementos culturales.
El hablante busca crear arte que no solo sea apreciado sino también cuidado y valorado por la comunidad.
Se preocupa por que su arte no invada el espacio sino que sea parte integrada de la comunidad.
El arte callejero es una forma de expresión que puede transformarse y evolucionar con la cultura local.
La influencia de la cultura en el arte es un tema recurrente en la reflexión del hablante.
El hablante muestra una evolución en su estilo artístico, pasando de la imitación a la creación de una identidad propia.
La obra de graffiti puede ser una mezcla de la expresión personal y los elementos culturales colectivos.
El arte debe ser una reflexión de la identidad y la herencia cultural de la comunidad.
El hablante busca que su arte sea una fuente de orgullo para la comunidad y no una imposición estética.
Transcripts
[Música]
cuando yo empecé a pintar graffiti
era muy muy típico de pintar letras o
bombas pero siempre con esa tendencia de
querer va a ser como en nueva york o
como en los ángeles
y de repente pintaba un buen graffiti en
la gente de digamos del barrio decía
ahora ley que es espectacular pero
pareciera como si hubieran venido a
hacer alguien de nueva york ni siempre
creían que ese esas cosas
sólo a la escuela en hacer bien los
extranjeros
y bueno te das cuenta cómo funcionan
todas estas tipos de mensajes
subliminales
los niños prefieren
comer hamburguesas y no está mal es
porque estaban esos paraná cross y
hamburguesas school no quieren tomar
agua de sandía
de tamarindo o algo así porque la
coca-cola es lo in y a raíz de eso yo
también quise ya transformar mi gráfica
a dejar de hacer producir como letras
toda esa influencia más norteamericana
sobre lo que yo estaba haciendo
y empecé a retomar mi propia cultura y a
plasmar
[Música]
me gusta mucho utilizar patrones
símbolos del color textura de textiles
de bordados de
los wifi lees las artesanías
también tras retomo eso como
fragmentos de leyendas prehispánicas y
animales de ese entonces que se usarán
como dioses
trato como como si estuvieras ilustrando
ciertos párrafos de ciertas historias
puedo llegar a un lugar y hacer lo que
quiera pero al final pues yo me voy y la
gente se queda en entonces
y siempre trato de tener en cuenta eso
no sea algo que invadan sino que también
ellos lo aprecian y lo cuiden
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