Historia del jazz: entre Free Jazz y Jazz Fusión

Señor Naranja

31 Jan 202209:13

Summary

TLDREl script explora la evolución del jazz en los años 60, destacando cómo la música clásica y el jazz se transformaron hacia una liberación total de la armonía. Se destaca a Ornette Coleman como un pionero en la vanguardia, proponiendo una libertad absoluta para los músicos, lo que resultaba en una interpretación única basada en el estado anímico y el gusto personal. A pesar de esto, grandes músicos como Miles Davis seguían explorando nuevas fronteras en la música. La década de los 60 fue una época de revolución social y musical, donde el jazz se convirtió en un reflejo de la sociedad, exigiendo igualdad de derechos. El free jazz, que no significa 'jazz gratis' sino 'jazz libre', permitió que las improvisaciones se hicieran con más recursos y que el oyente estuviera preparado para lo inesperado. Además, se mencionan fusiones del jazz con otros géneros como el rock, el flamenco y el jazz latino, destacando a músicos y grupos que han influido en estos movimientos, y se invita a los espectadores a seguir la serie para aprender más sobre estos estilos innovadores.

Takeaways

🎼 El jazz evolucionó en los años 60 hacia una liberación total de la armonía, lo que influenció a la generación joven.
🎷 Ornette Coleman, un destacado músico de la vanguardia de los 60, defendía la libertad absoluta de los músicos, dejando que la interpretación dependiera del estado anímico y el gusto personal.
👴 A pesar de la exploración de nuevas fronteras, grandes músicos como Miles Davis continuaron trabajando y explorando nuevas realidades en la vanguardia del jazz.
🤝 La fusión del jazz con otros géneros musicales, como el rock, el latín y el flamenco, fue un camino natural para el desarrollo del género.
🔥 La década de los 60 fue una época de revolución social y musical, y el jazz se convirtió en un reflejo de la sociedad, exigiendo igualdad de derechos.
💥 El free jazz no significa 'jazz gratis', sino 'jazz libre', lo que permitió a los músicos utilizar más recursos y demandaba preparación por parte del oyente.
🚫 Algunos creen que el free jazz carece de swing, pero en realidad se trata de una transformación del ritmo, pasando de un beat acentuado a un pulso más regular.
🎧 Ornette Coleman, con su álbum 'Silent Silence', examinó la ausencia de sonido a través de solistas interrumpidos por silencios.
🪗 El free jazz produjo cambios en la improvisación colectiva, en la introducción de instrumentos no convencionales y en la liberación de los solos instrumentales de los acordes.
🏆 El álbum 'Pittsburgh' de Miles Davis, lanzado en 1970, marcó una nueva revolución en el sonido del jazz y el inicio del jazz fussion.
🌟 Tony Williams, Herbie Hancock y Chick Corea fueron algunos de los músicos que contribuyeron significativamente al género del jazz fussion con sus grupos.

Q & A

¿Cómo evolucionó el jazz en los años 60?
-El jazz evolucionó hacia una liberación total de la armonía, lo que permitió a los músicos disfrutar de una libertad absoluta en su interpretación, dependiendo del estado anímico y el gusto personal del individuo.
¿Quién fue el principal artista de la vanguardia de los 60 en jazz?
-Ornette Coleman fue uno de los principales artistas de la vanguardia en los 60, defendiendo la libertad de los músicos para que el resultado final dependiera por entero de su interpretación.
¿Cómo se relacionó el jazz con la sociedad durante la década de los 60?
-El jazz se convirtió en un reflejo de la sociedad, siendo una época de revolución social y musical. Los músicos de jazz exigían igualdad de derechos para todos con sus voces e instrumentos.
¿Qué significa 'free jazz' y cómo impactó en la improvisación?
-El 'free jazz' no significa jazz gratis, sino jazz libre. Esto permitió que las improvisaciones se tocaran con más recursos a disposición del músico, lo que demandaba un oyente preparado para lo inesperado.
¿Cómo cambió la percepción del swing con el free jazz?
-Algunos piensan que con el free jazz desaparece el swing, pero en realidad lo que desaparece es la asimetría de un ritmo fundamental, reemplazándose por un pulso regular y una conciencia del mundo del sonido amplio.
¿Qué es un patrón melódico o rítmico y cómo se utiliza en el jazz?
-Un patrón melódico o rítmico es un pequeño fragmento musical que ya hemos escuchado antes y que podemos prever cómo evolucionarán. Se usan para improvisar durante una actuación y es un recurso utilizado en todas las épocas y escalas del jazz.
¿Cómo influyó la música de Ornette Coleman en otros músicos?
-La música de Ornette Coleman, conocida por su falta de cohesión, hizo que músicos como John Coltrane o Alice Coltrane intuyeran la necesidad de incorporar elementos como las ideas modales desarrolladas por John con Miles Davis para dar cohesión a la música.
¿Qué ocurrió con la improvisación en el jazz durante la década de los 70?
-La improvisación colectiva comenzó a sustituir al solista, y se introdujeron instrumentos no convencionales, lo que llevó a cambios en todos los aspectos del jazz, incluyendo los solos instrumentales y la armonía.
¿Cómo se definió el jazz fussion y cómo impactó en el género?
-El jazz fussion se definió como una fusión del lenguaje jazz con otros géneros, introduciendo instrumentación y esquemas rítmicos más cercanos al rock. Marcó el inicio de un nuevo género y fue impulsado por músicos como Tony Williams y Herbie Hancock.
¿Qué es el jazz latino y cómo se desarrolló?
-El jazz latino es una fusión de jazz con músicas de origen latinoamericano, incluyendo estilos como la bossa nova brasileña y el son cubano. Se consolidó en los 60 y se expandió con la colaboración de músicos prominentes de la región.
¿Cómo se fusionó el jazz con el flamenco y cuáles son algunos de los discos más importantes de esta fusión?
-El jazz se fusionó con el flamenco a través de colaboraciones con músicos como Paco de Lucía y en discos como 'Jazz Flamenco' de Pedro Iturralde, 'My Spanish Heart' de Chick Corea y 'Friday Night in San Francisco' de Al Di Meola y John McLaughlin.

Outlines

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🎵 La evolución del jazz en la década de 1960

Este párrafo explora cómo el jazz evolucionó en los años 60 hacia una liberación total de la armonía, influenciado por el público joven y los artistas que buscaban la libertad absoluta en la interpretación. Se menciona a Ornette Coleman como un pionero de la vanguardia que proponía a los músicos disfrutar de una libertad total, lo que resultaba en una dependencia total de la interpretación y estado anímico del individuo. Además, se destaca la continua exploración de nuevas realidades por parte de músicos como Miles Davis y cómo la fusión del jazz con otros géneros musicales fue un camino natural para su desarrollo. Se habla de la influencia del free jazz y cómo los músicos de jazz de la época utilizaban su música para exigir igualdad de derechos y reflejar la sociedad. Finalmente, se discute cómo la ausencia de un patrón melódico o rítmico en el free jazz complicaba la atención del oyente, y cómo músicos como John Cage y Ornette Coleman exploraron la ausencia del sonido.

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🎶 El jazz fusion y sus géneros derivados

Este párrafo se enfoca en el nacimiento y desarrollo del jazz fusion, que surgió a partir de la introducción de instrumentación y esquemas rítmicos cercanos al rock. Se destaca a Tony Williams y a Herbie Hancock como figuras importantes en la creación de este género, junto con otros músicos como Chick Corea y su grupo Richard France. Se menciona a Weather Report y a Jaco Pastorius como revolucionarios en el bajo eléctrico. Además, se aborda la fusión del jazz con músicas latinas, incluyendo la bossa nova y el jazz cubano, y se mencionan a destacados músicos como Chucho Valdés y Arturo Sandoval. Finalmente, se habla de la fusión del jazz con el flamenco, destacando a Pedro Iturralde y la colaboración con Paco de Lucía en el álbum 'Jazz Flamenco', que se considera uno de los discos fundacionales de este estilo.

Mindmap

Keywords

💡Jazz

El jazz es un género musical que se originó en los Estados Unidos y que se caracteriza por su impronta rítmica y su enfoque en la improvisación. En el video, se menciona la evolución del jazz en los años 60, destacando cómo este género musical reflejó la sociedad de la época y cómo los músicos de jazz exigían igualdad de derechos.

💡Ornette Coleman

Ornette Coleman es un músico estadounidense reconocido como una de las figuras centrales en el desarrollo del free jazz. En el video, Coleman aboga por la libertad absoluta de los músicos, dejando que el resultado final de una obra dependa de la interpretación y el estado anímico del intérprete.

💡Free Jazz

El free jazz es una corriente del jazz que se caracteriza por la liberación de las restricciones armónicas y rítmicas tradicionales. En el video, se discute cómo el free jazz de los años 60 representó una época de fusión y confusión, y cómo los músicos de jazz de esta época utilizaban su arte para exigir cambios sociales.

💡Jazz Rock

El jazz rock es una fusión de la música de jazz con la música rock. En el video, se habla de cómo la unión del jazz con otras músicas, incluido el rock, fue un camino natural para el desarrollo del género en la década de los 60, dando lugar a nuevas tendencias y estilos musicales.

💡Miles Davis

Miles Davis fue un trompetista y compositor estadounidense, considerado uno de los músicos más influyentes en el jazz. En el video, se destaca su papel en la exploración de nuevas realidades en la vanguardia artística y cómo su trabajo influyó en el desarrollo del jazz fusion.

💡Jazz Latino

El jazz latino es una fusión del jazz con músicas de origen latinoamericano. En el video, se menciona cómo la música de jazz se fusionó con estilos como la bossa nova brasileña y el jazz de Cuba, representado por grupos como Irakere y músicos destacados como Chucho Valdés.

💡Jazz Flamenco

El jazz flamenco es una fusión del jazz con el flamenco, un estilo de música y baile de España. En el video, se destaca el álbum 'Jazz Flamenco' de Pedro Iturralde, que incluye la colaboración de Paco de Lucía y se considera uno de los discos fundacionales de esta fusión de estilos.

💡Improvisación

La improvisación es un elemento fundamental del jazz, donde los músicos crean música en tiempo real durante el acto de tocar. En el video, se discute cómo la improvisación colectiva reemplaza al solista en el free jazz y cómo los patrones melódicos y rítmicos son utilizados en la improvisación.

💡Harmonía

La armonía en música se refiere a la combinación de notas para crear acordes y efectos musicales. En el video, se aborda cómo el free jazz experimentó una 'liberación total de la armonía', lo que permitió a los músicos explorar nuevas formas de expresión musical.

💡Revolución Social

La revolución social hace referencia a un cambio drástico y transformador en la estructura social y cultural de una sociedad. En el video, se habla de la década de los 60 como un período de revolución social y musical, donde el jazz se convirtió en un medio para exigir cambios y reflexionar sobre la sociedad.

💡Jaco Pastorius

Jaco Pastorius fue un bajista estadounidense conocido por su innovadora técnica y su contribución al jazz fusion. En el video, se menciona cómo Pastorius fue un revolucionario en el bajo eléctrico y cómo su trabajo con el bajo fretless ayudó a popularizar este estilo en el jazz.

Highlights

La música clásica y el jazz evolucionaron hacia la liberación total de la armonía en los años 60.

El público más joven se inclinaba hacia nuevas expresiones musicales.

Ornette Coleman, un principal artista de la vanguardia de los 60, defendía la libertad absoluta de los músicos.

La improvisación en jazz dependía del estado anímico y el gusto personal del intérprete.

Miles Davis continuó explorando nuevas realidades en la vanguardia artística.

El jazz se fusionó con otros géneros musicales, dando lugar a estilos como jazz rock, jazz latino y jazz flamenco.

El free jazz de los 60 representó una época de fusión y confusión interesante.

Los músicos de jazz en la década de los 60 utilizaban su arte para exigir igualdad de derechos.

El free jazz no significa 'jazz gratis' sino 'jazz libre', lo que influía en la improvisación y en la recepción del público.

La música de Ornette Coleman fue considerada por algunos como carente de cohesión.

John Coltrane y Alice Coltrane contribuyeron a la música modal y al desarrollo del jazz.

El álbum 'Pittsburgh' de Miles Davis en 1970 marcó una nueva revolución en el sonido del jazz.

El jazz fusion nació como un género que combinó el jazz con elementos del rock.

Tony Williams y Herbie Hancock fueron figuras prominentes en el jazz fusion.

Weather Report, con la incorporación de Jaco Pastorius, fue clave en la revolución del bajo eléctrico.

La fusión del jazz con músicas latinas se asentó en la década de los 60 con influencias de Brasil y Cuba.

El jazz flamenco se consolidó como género en 1967 con la colaboración de Pedro Iturralde y Paco de Lucía.

El jazz flamenco se expandió con contribuciones de músicos como Chick Corea, Al Di Meola y John McLaughlin.

La música jazz ha seguido evolucionando y fusionándose con otros géneros hasta la actualidad.