10 Writing Tips from Stephen King for Writers and Screenwriters

Summary

El guion habla sobre la escritura y la creatividad de un escritor, quien menciona que las ideas buenas se mantienen con el tiempo y que los mejores escritores son también voraces lectores. Se refiere a su proceso de escritura, donde intenta escribir seis páginas diarias y cómo la historia se desarrolla a veces de manera inesperada. Además, comparte su perspectiva sobre si la escritura puede enseñarse y cómo ha aprendido a lo largo de su carrera, destacando la importancia de la rutina y la pasión por lo que se escribe.

Takeaways

• 📚 La escritura es un proceso que guía al autor hacia una conclusión, a menudo inesperada.
• 🔍 Los mejores escritores son también voraces lectores, capturando el ritmo y la sensación de la narración.
• 📌 A la edad de 17 o 18, el autor tenía tantas cartas de rechazo que el clavo en la pared se soltó, lo cual lo motivó a usar un clavo más grande.
• ✍️ El secreto del éxito para el autor es simplemente perseverar, representado por cambiar a un clavo más grande cuando el anterior se vuelve inadecuado.
• ⏱️ El autor escribe al menos seis páginas diarias, lo que puede traducirse en dos meses de trabajo concentrado para un manuscrito de 360 páginas.
• 🚫 No todos los días de escritura son fáciles; hay días en los que el flujo creativo se detiene y se cuestiona el propio talento.
• 📖 La idea de seguir la trama y a los personajes donde ellos te lleven, sin predecir el destino de estos, es fundamental en la escritura del autor.
• 🎭 La escritura de guiones cinematográficos requiere aprender un nuevo lenguaje y no es solo un producto de ver películas.
• 📈 El autor sugiere que las ideas para las historias provienen de lealtad a la narración y no se pueden forzar; deben madurar con el tiempo.
• 📘 Las ideas duraderas son como granos en una criba: permanecen cuando el tiempo hace que las ideas menos sólidas se filtren.
• 🎬 El autor destaca que la escritura puede aprenderse pero no necesariamente se puede enseñar; es un proceso de autoaprendizaje a través de la lectura y la escritura.

Q & A

¿Qué importancia le da el autor a la lectura para la escritura?

El autor considera que los mejores escritores son los que leen mucho, ya que así pueden capturar el ritmo y la sensación de la narración.

¿Cuál fue el consejo que el autor dio cuando su idea inicial no funcionaba?

El autor sugiere que si no tienes éxito, busca una manera de superar el obstáculo, como en su caso, cuando el clavo en la pared cedió debido a los rechazos, cambió a un clavo más grande.

¿Cuál es el proceso de escritura del autor y cuántas páginas intenta escribir al día?

El autor intenta escribir seis páginas diarias, trabajando tres o cuatro horas cada día para lograrlo.

¿Cómo maneja el autor los días en los que la escritura no fluye?

Aunque el autor no menciona días específicos de bloqueo creativo, indica que la vida real puede interrumpir su proceso de escritura.

¿Por qué el autor decidió que en 'Salem's Lot' los buenos perderían y todos se convertirían en vampiros?

Inicialmente, el autor quería hacer una historia opuesta a 'Dracula', pero el libro lo llevó a un lugar oscuro que no quería visitar, indicando que la historia se desarrolla de acuerdo a su propio curso.

¿Qué opina el autor sobre la importancia de seguir a los personajes y la trama en la escritura?

El autor cree firmemente en seguir a los personajes y la trama a donde ellos lleven, más allá de lo que él como escritor podría haber planeado inicialmente.

¿Qué piensa el autor sobre la idea de que los argumentos son el último recurso de malos escritores?

El autor prefiere enfocarse en los personajes y las situaciones, y cree que el argumento es lo último a lo que recurren los malos escritores.

¿Cómo describe el autor su método de escritura y por qué lo considera efectivo?

El autor describe su método de escritura como una forma de hipnosis autoinducidera, donde se repite un mismo ritual para entrar en un trance y escribir.

¿Cómo se siente el autor cuando termina un libro?

El autor usualmente se siente triste al despedirse de los personajes al terminar un libro, indicando que se sumerge profundamente en sus historias.

¿Qué opina el autor sobre la adaptación de sus libros a películas y cómo aprendió a escribir guiones?

El autor aprendió a escribir guiones leyendo y analizando un guion de 'The Twilight Zone', y aunque su primer intento para 'The Shining' no fue utilizado, aprendió poco a poco del proceso.

¿Cómo cambia el lanzamiento de libros y cómo el autor se prepara para recibir opiniones sobre su trabajo?

El autor indica que no pasa mucho tiempo preocupándose por lo que la audiencia va a pensar, ya que cree que eso podría restringir su creatividad.

Outlines

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📚 La Perseverancia del Escritor

El primer párrafo aborda la filosofía del escritor sobre la creatividad y la resiliencia. Se menciona que las mejores ideas son aquellas que persisten con el tiempo, y que los mejores escritores son también voraces lectores que capturan el ritmo y la sensación de la narración. Se relata la experiencia del escritor desde su adolescencia, donde comenzó a escribir historias en una máquina de escribir y a enviarlas a revistas, acumulando rechazos que lo llevaron a cambiar un clavo más grande en la pared para colgar los recibos de rechazo. La clave del éxito para él es la persistencia, y su enfoque en la escritura es diário, con un objetivo de seis páginas limpias al día, lo que puede traducirse en dos meses de trabajo concentrado para un libro de 360 páginas. También se menciona su enfoque en seguir a los personajes y la trama sin predecir el final, lo que le permite que la historia se desarrolle de manera natural y a veces inesperada.

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🌟 La Transformación de Ideas en Historias

En el segundo párrafo, el escritor explora cómo las ideas crecen y se transforman con el tiempo. Describe cómo sus ideas firmemente arraigadas son como granos que quedan en un colador, mientras que las menos importantes se filtran. Se menciona que algunas ideas nacieron hace décadas y se adaptan a medida que el escritor madura y se desarrolla. También se discute la posibilidad de que la escritura pueda aprenderse y ser autodidacta, con la lectura como herramienta fundamental para el desarrollo de un estilo propio. El escritor relata su rutina diaria de escritura y cómo la percibe como una forma de hipnosis autoinducidida. Además, comparte su experiencia con las historias cortas y cómo algunas de ellas se expandieron para convertirse en novelas, como 'Misery' y 'Gerald's Game'. Finalmente, reflexiona sobre su percepción del cine y cómo aprendió a escribir guiones cinematográficos a través de la práctica y la observación.

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🎭 El Proceso Creativo y la Recepción de las Obras

El tercer párrafo se centra en el proceso creativo del escritor y cómo ha cambiado con el tiempo, así como en la recepción de sus libros. El escritor enfatiza la importancia de no preocuparse por lo que el público va a disfrutar y en su lugar, buscar ideas que le apasionan y con las que quiera vivir por un tiempo. Explica que su enfoque es disfrutar del proceso de escritura y no simplemente terminar un libro. También aborda la idea de que las ideas surgen de manera espontánea y cómo, a menudo, la narrativa se desarrolla por sí misma, llevándolo a lugares inesperados. Finalmente, el escritor reflexiona sobre la naturaleza adictiva de la escritura y cómo es necesario mantener un equilibrio para no perderse por completo en el mundo de la ficción.

Keywords

💡Narración

La narración es el acto de contar una historia o suceso. En el vídeo, la narración es un elemento central, ya que el escritor explora cómo los buenos escritores son también lectores voraces que capturan el ritmo y la sensación de contar historias. Esto se refleja cuando el escritor menciona que 'los mejores escritores son voraces lectores', lo que indica que la narración es una habilidad que se perfecciona con la exposición a diferentes estilos y técnicas de narración.

💡Rechazo

El rechazo es un concepto clave en el vídeo, ya que el escritor habla de sus experiencias de recibir muchos rechazos en su camino hacia el éxito. Se menciona que 'el clavo cayó de la pared porque había demasiados recibos de rechazo', lo que demuestra que el rechazo es un componente común en el proceso creativo y que la perseverancia es fundamental para superarlo.

💡Perseverancia

La perseverancia se refiere a la capacidad de continuar trabajando hacia un objetivo a pesar de los obstáculos. En el vídeo, el escritor asocia la perseverancia con el éxito al decir 'si no tienes éxito, obtén un clavo más grande', lo que sugiere que la superación de los desafíos y la continua búsqueda de mejorar son esenciales para el éxito en la escritura.

💡Proceso creativo

El proceso creativo es el conjunto de acciones y pensamientos que lleva a la creación de una obra de arte o literatura. En el vídeo, el escritor describe su proceso creativo al mencionar que 'trata de escribir seis páginas al día', lo que muestra un enfoque disciplinado y sistemático en su proceso de escritura.

💡Caracteres

Los personajes son las personas o entidades que forman parte de una historia. El escritor enfatiza la importancia de los personajes al decir que 'sigue a los personajes y a la historia a donde te lleven', lo que indica que la narrativa se desarrolla en respuesta a la evolución natural de los personajes y sus situaciones.

💡Tramo

El tramo se refiere a la dirección o curso que toma una historia. En el vídeo, el escritor menciona que 'no tenía idea de que Tad iba a morir', lo que muestra cómo el tramo de la historia puede ser inesperado y emerger de la narración en lugar de ser impuesto por el autor.

💡Inspiración

La inspiración es la influencia o la idea que impulsa la creación de una obra. El escritor habla de la inspiración al decir 'salgo donde me lleva la historia', lo que sugiere que la inspiración puede venir de la propia narrativa y de la exploración de sus propios personajes y situaciones.

💡Escritura

La escritura es el acto de formar palabras, frases y textos a través de la escritura. En el vídeo, la escritura es descrita como una habilidad que se adquiere y perfecciona con el tiempo, como se ve cuando el escritor menciona que 'la escritura puede aprenderse, pero no estoy seguro de que se pueda enseñar'.

💡Estilo

El estilo es el modo único en que un autor expresa sus ideas a través del lenguaje. El escritor habla de su propio estilo al decir que 'comencé copiando el estilo de escritores que realmente me impresionaron', lo que muestra cómo el estilo puede evolucionar a partir de la influencia de otros y se adapta al autor a medida que se desarrolla.

💡Recepción

La recepción es cómo es recibida y valorada una obra por el público y los críticos. El escritor menciona la recepción al hablar de cómo no se preocupa demasiado por lo que el público va a pensar, lo que indica que la recepción es secundaria en su proceso creativo y que su enfoque es más en la creación de una obra que le apasiona.

Highlights

The writer believes that a good idea is one that sticks around and evolves.

Success in writing is attributed to being a voracious reader and picking up on narrative styles.

The writer started writing at 17 or 18, using rejection slips as motivation.

The writer's daily writing goal is six pages, aiming for quality over quantity.

Writers should follow the story where it leads, even to dark places.

The writer's approach to starting a book is with a small idea that grows.

The writer dislikes spoiling the fun of discovering a story by knowing the ending beforehand.

Characters often take on a life of their own, leading the story's direction.

The writer's philosophy is that plot is a last resort for bad writers, favoring character and situation.

Writer's notebooks are a way to immortalize bad ideas, with good ideas sticking around.

The idea for 'Under the Dome' came in 1973, showing that good ideas can stay with a writer for decades.

Writing can be learned but may not be easily taught; it's a self-taught process.

The writer has a routine to help induce a trance-like state for writing.

Starting with short stories helped the writer become comfortable with the format.

Movies have their own language that writers must learn to master.

The writer's first screenplay was a learning experience, not for production.

Rejection is part of the game for writers, and it's important to learn from it.

The writer doesn't focus on audience reception, preferring to write what they enjoy.

Writers should be prepared to let go of their characters and stories once the book is done.

The writer finds it difficult to pinpoint where ideas come from, suggesting it's a mysterious process.

Writing can be addictive, and writers need to find a balance to avoid losing touch with reality.

Transcripts

you go where the story leads you and in

this case

it had i didn't had no idea it was going

to have a dark

conclusion my idea about a good idea is

one that sticks around and sticks around

and sticks around

i think the the best writers are

voracious readers

who pick up the cadences and the feel

of narration and around the time that i

turned 17 or 18

the nail fell out of the wall because

there were so many rejection slips on it

so i got a bigger nail

i just look for ideas that i really

enjoy something that i really want to

live with for a while i like the story

about the people under the dome

[Music]

my brother and i were both readers and

at some point along the way

i decided that i wanted to be a writer

so i started to type up stories on an

old typewriter

that i had and uh

and i started to send them to magazines

and i pounded a

a nail into the wall and i'd get the

rejection slips

back and i would put them on that nail

and around the time that i turned 17 or

18

the nail fell out of the wall because

there were so many rejection slips on it

so i got a bigger nail

and if there's any any secret that i

know to success it's uh if you don't

succeed get a bigger nail

yes yes there is something i want to ask

you all right

how the [ __ ] do you write so many books

so fast

i think oh i've had a really good

six months i've written three chapters

and you've you've finished

three books in that time here's the

thing okay

there are there are books and there are

books um

the way that that the way that i work uh

i try to get out there and i try to get

six pages a day

so with a book like end of watch and i

work

when i'm working i work every day uh

three

four hours and i try to get those six

pages and i try to get them fairly clean

so if the manuscript is let's say

360 pages long that's basically two

months work it's concentrated but it's a

fairly

but that's assuming that it goes well

and you do hit six pages a day

i usually do you don't ever have a day

where you sit down there and

it's like constipation and you write a

sentence and

you hate the sentence and okay you you

check your email and

you wonder if you had any talent after

all and

maybe you should have been a plumber

don't you have days like that

no i mean there's real life you know i

can be working away and uh

something comes up and you have to

basically get up and you have to go to

see the doctor or you have to take

somebody care package or you have to go

to the post office because

whatever but mostly i try to get the six

pages in

although entropy tries to intervene you

go where the story leads you

and in this case it had i didn't had no

idea

it was going to have a dark conclusion

you know you were mentioning

before we got going salem's lot and uh

when i started that story i thought to

myself

well this will be the opposite of

dracula where the good guys win and this

in this book the good guys are going to

lose and everybody's going to become a

vampire at the end of the book

and that didn't happen because you go

where the book leads you and this one

just

led me into a very dark place i didn't

even want to go there i want

people to find it out for themselves

but in any case john irving when he was

talking to a bunch of would-be writers

one time said

that the first thing he does with a book

is right the last line of that book

and i heard that and i just went you

know

like that because to me that's

kind of like spoiling the fun i like to

start

with a little bit of an idea you know

they come from different places

sometimes they stick around and you want

to do something sometimes they don't

but the idea is to start with something

and just

start to go with it you know and uh

that's the joy of finding things out of

having characters that just sort of

walk on and become a big part of the

story i

i feel like you have to follow the

characters and you have to follow the

story where it leads and

the last thing that i want to do is to

spoil a book with plot

so you know i think i think the plot

that plot is the last resort of bad

writers is a rule

i'm a lot more interested in character

and situation and you'll follow it where

it goes and

so anyway i had no idea that tad was

gonna die

and i had no idea that uh danny and his

mother were gonna live but i was really

glad

when they did people will say do you

keep a notebook

and the answer is i think a writer's

notebook is the best way in the world to

immortalize bad ideas

uh my idea about a good idea is one that

sticks around and sticks around and

sticks around it's like

to me it's like if you were to put

breadcrumbs in a strainer and shake it

which is what the passage of time is for

me it's like

shaking a strainer all this stuff that's

not very big and not very important just

kind of

dissolves and falls out but the good

stuff stays

you know the big pieces stay i had the

idea for under the dome

when i was teaching high school back in

1973 and it was just too big for me

and i was too young for it and i wrote

about

25 26 pages and

put it away there's a scene at the

beginning of this book where this

woodchuck gets cut in half when this

dome comes down over this town

i had written that part when i was in uh

in my early 20s and just sort of

recreated it from memory

when i when i wrote the book so the good

stuff stays

so does that does that mean that writing

can be um

taught can be learned

it can be learned but i'm not sure it

can be taught it's a

self-taught kind of thing i think the

the best writers are

voracious readers who pick up

the cadences and the feel of narration

through a number of different books and

you begin by

maybe copying the style of writers that

really knocked you out

uh i mean as a teenager i read a lot of

h.b

lovecraft so i wrote like hp lovecraft

and in my 20s i read a lot of

ross mcdonald and raymond chandler so i

wrote like those guys

but little my little you develop your

own style

i have a routine because i think that

writing is self-hypnosis

and you fall into a uh a kind of a

trance if you do the same

passes over and over so

i'll get up uh have some breakfast with

my wife

uh watch cnn and then i'll make my pot

of tea

and sit down and write for about three

and a half hours i started with short

stories

when i was 18 sold my first one when i

was about 20

and produced pretty much nothing but

well i wrote a couple of novels but they

were not accepted and a lot of them were

so

bad that i didn't even bother to revise

them

but the short stories were making money

and i got very comfortable with that

format and i've never wanted to leave it

completely behind you hear some people

who write who write short stories talk

about the fact that in their mind you're

they're they have these massive novels

written about these characters but

really what you see on the page

is just a sliver of a story that's in

their brain that they could tell they

could write a novel about it in most

cases

yeah what what it is true and what

happens to me a lot of times

is i will start out saying this would be

a terrific

short story idea and it balloons and

becomes a novel

misery started as a short story and

gerald's game started as a short story

those were things that i thought would

be

small and grew to a size where they

would be

a novel for a long time i felt like

movies were a lesser medium because it's

like skating

it's all on the surface

every now and then some movie will be

reduced to doing a voiceover you know

where this character is talking and i

could just kind of get the interior life

yeah and i just kind of go no no no

you've clearly mistaken this medium for

something that it's not

but i came to realize that films have a

language of their own and you have to

learn that language

and it isn't enough to say well i've

watched movies my whole life you have to

write a couple

i started i think i was probably

i'd been writing novels full time for

about a year and a half and i thought to

myself

i want to learn how to write movies i

want to try it anyway so i got a book

that was about writing screenplays and i

read it but at the end it had a sample

screenplay from the twilight zone

that showed me what the form was and

that was something real that i could

that i could so i took the ray bradbury

book

something wicked this way comes and i

wrote a screenplay

and i learned what i was doing it wasn't

for anybody but me

and then a little while later i wrote a

book called the shining

and it was my third book and i got

contractual rights to write the first

draft

screenplay for that and i did do that

and i found out later that

stanley kubrick who had got the rights

through warner brothers

had already determined that he and a

lady named diane johnson

were going to do the screenplay for the

shining

so they basically my screenplay went in

and they said no this won't do and then

they went on to what they really wanted

to do

which was fine i wasn't angry or upset

you're not after a while you get

thousands of rejection slips before you

break through you kind of get used to

that and it's just part of the game

but the thing is you learn you learn

little by little so

release books differently now than used

to in that like do you have a different

definition of what

a successful book is or where on the eve

of a book's release do you

pay a special kind of attention to how

it will be received or how it's being

reviewed

i think that if you spend too much time

worrying about what the audience is

going to like

that they're not going to like anything

that you do i just look for ideas that i

really enjoy

something that i really want to live

with for a while i like the story about

the people under the dome

and i get into it most of the time

and then i just have a ball i never

finished a book and felt like i'm glad

that's done

i usually finish a book and say geez i

don't want to say goodbye to these

people

and if the people who read it feel the

same way then

then i'm really happy look you know a

lot of these interviews the question

that

uh that's the worst is people will say

where do you get your ideas

i don't know where i get them you know

and if i did man would i tell you

i mean jesus they've been good to me

all i know is that i sit down and i turn

on the machine and there's always that

first

10 minutes that's like smelling a dead

fish or walking into a monkey house

and then something will click a little

tiny bit and that leads to something

else

and it's like

until it's going faster and faster and

then you hit this kind of uh escape

velocity you're gone

the world the normal mundane

sort of stupid world where you got to do

the breakfast dishes and you got to make

the beds

you know and you got to worry about

getting the kid to the dentist all

that's gone

but there's a place where you have to

walk away from it because it's so

kind of addictive that otherwise you

might just sit there and skip meals and

just being lost in that world and you

wouldn't want to do that because that's

sort of the way crazy people are

institutions you know what i'm saying

[Music]

you