#TodoEsImagen | El Pictorialismo y la Fotografía Directa
Summary
TLDREl video explora si la fotografía es un arte, desafiando la idea de que la cámara es solo un medio mecánico de reproducir la realidad. En el siglo XX, Alfred Stieglitz lideró el movimiento foto-secessionista, buscando reconocer la fotografía como un arte. Los pictorialistas manipulaban las imágenes para emular técnicas de pintura, mientras que Paul Strand, con su enfoque en la fotografía directa y enfocada, llevó la fotografía al modernismo, influenciado por el cubismo y la psicoanálisis freudiana. Este movimiento enfatizaba la selección y enmarcación de la imagen, poniendo el énfasis en la visión del fotógrafo.
Takeaways
- 📸 La fotografía se cuestionó como arte debido a su naturaleza mecánica y reproducción automática de la realidad.
- 🎨 A fines del siglo XIX, la fotografía se había vuelto demasiado fácil, eliminando la distinción entre fotógrafos profesionales y aficionados.
- 👨🏫 Alfred Stieglitz lideró el movimiento foto-secesionista en 1902, buscando diferenciar la fotografía comercial y amateur de una práctica artística.
- 🖼 Los pictorialistas, siguiendo a Stieglitz, alteraban el proceso fotográfico para hacer que las imágenes parecieran pinturas o dibujos, buscando la mano del artista.
- 🌫️ El estilo pictorialista buscaba crear una sensación de mundo soñado y misterioso en las imágenes, alejado de la precisión mecánica.
- 🔄 En 1915, con revoluciones en diversas disciplinas, la fotografía pictorialista parecía estar desfasada con el espíritu moderno.
- 🔭 Paul Strand, influenciado por Stieglitz, llevó la fotografía hacia una nueva era con su enfoque en la captura directa y en foco de formas y objetos.
- 📐 La fotografía directa o 'straight photography', promovida por Strand, rechazó la manipulación y abogaba por la representación fiel y clara de la realidad.
- 👀 La importancia de la selección y enmarcación de la imagen fue resaltada por Strand, subrayando la visión y percepción del fotógrafo como el elemento artístico.
- 🌐 Strand y otros fotógrafos como Weston, Cunningham y Evans contribuyeron a la visión moderna de la fotografía, utilizando el enfoque nítido y la realidad directa.
Q & A
¿Qué argumentaban los críticos sobre la fotografía como arte?
-Los críticos argumentaban que la fotografía no podía compararse con la pintura y el dibujo porque la cámara era simplemente un medio mecánico para reproducir la realidad.
¿Cuál fue el problema que enfrentaban los fotógrafos serios al cambio de siglo?
-El problema era que la fotografía básica se había vuelto muy fácil, dejando de existir una distinción clara entre ser fotógrafo y no serlo, lo que llevó a la necesidad de un nuevo sistema para diferenciar a los fotógrafos profesionales.
¿Qué significaba el movimiento Fotosecesionista iniciado por Alfred Stieglitz en 1902?
-El movimiento Fotosecesionista significaba romper con lo que Stieglitz llamaba 'basura comercial' y fotografía amateur sin arte, buscando que la fotografía se reconociera como otra rama del arte.
¿Cómo intervenían los pictorialistas en el proceso fotográfico?
-Los pictorialistas intervenían en el proceso fotográfico al untar vaseline en sus lentes, o en el darkroom al rascar la negativa o pintar sustancias químicas en sus impresiones para simular pinceladas.
¿Cuál era el objetivo de los pictorialistas al intervenir en el proceso fotográfico?
-El objetivo era hacer que la fotografía fuera un proceso manual, como las otras artes, para que las fotografías parecieran pinturas, dibujos o impresiones ricas y oscuras, con un toque de 'sketchiness'.
¿Cómo se relaciona la fotografía pictorialista con el mundo de los sueños o la música?
-Las fotografías pictorialistas tenían una cualidad seductora que invitaba a un mundo de ensueño, un lugar donde no se necesitaba exactitud, permitiendo una existencia flotante similar a la música.
¿Qué cambio significativo trajo Paul Strand a la fotografía?
-Paul Strand trajo la revolución de la fotografía directa o 'straight photography', que consistía en capturar formas y figuras directamente y en enfoque nítido sin manipularlas en el darkroom.
¿Qué era la estética de la fotografía que promovía Paul Strand?
-La estética que promovía Paul Strand era tomar las cosas tal como eran, sin manipularlas en el darkroom, con la imagen que se veía en el visor del cámara y enfocada claramente.
¿Cómo influyó la obra de artistas abstractos en la fotografía de Paul Strand?
-La obra de artistas abstractos como Picasso, Picabia y Matisse influyó en Strand, quien也开始使用相机进行类似的 abstracción, explorando formas abstractas y a veces girando las imágenes para aumentar su naturaleza abstracta.
¿Qué generación de fotógrafos se unió a Paul Strand en la promoción de la fotografía directa?
-Edward Weston, Imogene Cunningham y Walker Evans fueron parte de la nueva generación de fotógrafos que compartieron la pasión de Strand por el realismo enfoque de la fotografía directa.
Outlines
📸 La Revolución de la Fotografía como Arte
Este párrafo explora la evolución de la fotografía desde su invención hasta su reconocimiento como una forma de arte. Se discute la crítica inicial de que la cámara era solo un medio mecánico de reproducir la realidad, y cómo la aparición de la cámara de instantáneas desafió aún más la percepción artística de la fotografía. En respuesta, Alfred Stieglitz lideró el movimiento Foto-Secesionista en 1902, buscando alejarse del 'basura comercial' y promover la fotografía como una rama del arte. Los pictorialistas, como se les conoció, intervenían en el proceso fotográfico para simular los efectos de otros medios artísticos, como los pinceles. El objetivo era hacer de la fotografía un proceso manual, similar a otros oficios artísticos, y crear imágenes que tuvieran 'karazuru', una cualidad seductora y soñadora, similar a la música.
🔍 La Fotografía Moderna y la Influencia de Paul Strand
El segundo párrafo se centra en la transición de la fotografía pictorialista hacia una nueva era moderna, liderada por Paul Strand. Strand, influenciado por el movimiento modernista y por artistas abstractos como Picasso y Matisse, abogó por una fotografía 'directa' que capturara formas y objetos en enfoque nítido y sin manipulación posterior. Este enfoque se opuso a la técnica pictorialista y promovió una visión realista y abstracta que enfocaba en la selección y el enmarcado de la imagen. La fotografía directa, que se caracterizaba por su enfoque claro y su aceptación de la realidad tal como aparecía en el visor, fue adoptada por una nueva generación de fotógrafos como Edward Weston, Imogene Cunningham y Walker Evans, quienes vieron en la cámara un instrumento para una nueva visión artística.
Mindmap
Keywords
💡Fotografía
💡Alfred Stieglitz
💡Pictorialismo
💡Movimiento Foto-secessionista
💡Máquina fotográfica
💡Modernismo
💡Straight Photography
💡Paul Strand
💡Fotografía abstracta
💡Edward Weston
Highlights
摄影是否为艺术的争议:自从摄影发明以来,评论家们争论它不能与绘画和素描相提并论,因为相机仅仅是复制现实的机械手段。
快照相机的出现:快照相机使得摄影变得简单,评论家质疑其中的艺术性,因为操作仅仅是按下快门。
摄影与艺术的区分:在世纪之交,摄影变得容易,难以区分摄影师与业余爱好者,需要新的系统来区分专业与业余。
阿尔弗雷德·斯蒂格利茨与摄影分离运动:1902年,斯蒂格利茨发起摄影分离运动,旨在将摄影从商业垃圾和业余摄影中分离出来。
摄影作为艺术的分支:斯蒂格利茨认为摄影应被视为艺术的一个分支,与其他艺术形式如蚀刻、水彩、平版印刷一样。
画意摄影的兴起:画意摄影师通过在镜头上涂抹凡士林或在暗房中刮擦底片等手段,使摄影过程手工化,模仿绘画笔触。
画意摄影的特点:画意摄影作品看起来像绘画,具有丰富的质感和类似手绘的粗糙感。
画意摄影的艺术性:通过手工干预,摄影被带回了手工艺术的传统,满足了摄影不仅仅是机器制造的需求。
1915年的革命氛围:政治、艺术和思想领域都在经历变革,包括立体主义、弗洛伊德精神分析、爱因斯坦的相对论和爵士乐。
保罗·斯特兰德的现代摄影:斯特兰德在斯蒂格利茨的影响下,于1915年引入了直接摄影,强调相机捕捉形状和形式的独特能力。
直接摄影的特点:直接摄影主张不操纵暗房中的图像,摄影应该直接反映现实,强调摄影师的视角和构图。
斯特兰德对抽象形式的探索:斯特兰德将椅子、栏杆和桌子的阴影作为抽象元素,有时将图片倒置,增加作品的抽象性。
新一代摄影师的兴起:爱德华·韦斯顿、伊莫金·坎宁安、沃克·埃文斯等摄影师受到斯特兰德的影响,追求清晰现实主义。
摄影的新视觉工具:斯特兰德认为相机将成为新视觉工具,强调摄影师选择和构图的能力。
Transcripts
[Music]
is photography an art
since its invention critics had argued
that it couldn't be compared to painting
and drawing
because the camera was simply a
mechanical means of reproducing reality
and now there was the snapshot camera
where is the art the critics
ask when all you do is press a button
the problem for serious photographers at
about the turn of the century
was that basic photography had become so
easy
that there was no longer just any
distinction
and being a photographer so that a new
system had to be designed that would
separate the sheep
from the gods in 1902
alfred stieglitz started the photo
secessionist movement
the name meant breaking away away from
what stieglitz called commercial trash
and artless amateur photography
stieglitz
felt that people should recognize
photography as another branch of art
just as they recognized etching just as
they recognized aquatin just as they
recognized lithography
the pictorialists as they became known
intervened in the photographic process
by smearing vaseline on their lenses
or in the dark room afterwards by
scratching the negative
or painting chemicals on their prints to
simulate brush strokes
the aim was to make photography a
handmade process
like the other arts
the pictorialist photographs looked like
art
quite literally they looked like
paintings they looked
like drawings they looked like beautiful
rich prints they were meant to have
karaskuro they were meant to have
darkness they were meant to have a kind
of sketchiness
[Music]
these pictures do have a very seductive
quality which is
one of a sort of a dream world it's a
kind of
place where you don't have to have
things exact where
you can enter a kind of floating
existence that is not too unlike music
this hands-on process brought
photography
back to the older traditions of handmade
art
and sort of satisfied that question at
least for the moment that photography
was made by a machine no it clearly
wasn't it needed human intervention in
order to really become art
it was 1915
in politics in the arts and in the world
of ideas
revolution was in the air
cubism freudian psychoanalysis
einstein's theory of relativity
jazz with its strange new rhythms was
sweeping america
even ballet was causing riots
everything was changing but in
photography the pictorialists were still
evoking foggy romantic
images of the past
one photographic artist would lead the
medium into the modern age
his name was paul strand
strand had been working in the shadow of
stieglitz's teachings
for a couple of years when finally in
1915 he brought in a portfolio of prince
to the older man and showed him
what he had been doing stieglitz looked
at the portfolio
and said well young man this is it
you have created a new and great modern
art
strand realized that the camera had a
unique ability to capture
shapes and forms simply directly
and in sharp focus the modernist
movement he pioneered was called simply
straight photography and that
aesthetic became the aesthetic of the
20s
it meant that you took things
the way they were and you did not
manipulate them in the dark room
the picture was supposed to look the way
it looked in your viewfinder
the camera was supposed to be clearly
focused
you were supposed to face reality not
muck around with it
instead of distorting the image or
manipulating the print afterwards
strand would emphasize the selection and
framing of the picture
the art would depend on the eye of the
photographer
[Music]
the big revolution that strand
instituted in america was an
investigation of abstract form
he took the shadows made by a chair
railing on the porch
and the table and then once in a while
he turned the picture on its side so you
really weren't certain what it was
he had looked at work by picasso and
picabia
and brock and matisse in stieglitz's
gallery he really knew something about
abstraction
and he was doing something similar with
the camera
strand's enthusiasm for sharp focused
realism
was shared by a new generation of young
photographers
edward weston imogene cunningham
walker evans as strand put it
the camera would now become an
instrument of a new kind of vision
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