Stil Epochen 10 - Realismus und Impressionismus (1850-1900) [BR 2009]

Summary

Im 19. Jahrhundert führten bürgerliche Revolutionen in Frankreich, Deutschland und Österreich zu demokratischen Veränderungen. Die fortschreitende Mechanisierung und Fotografie befreite die Kunst von der Naturnachahmung, weshalb Künstler wie Gustave Courbet neue Wege suchten. Der Realismus reflektierte die Realität, während die Impressionisten wie Claude Monet das Licht und die Wahrnehmung betonten. Paul Cézanne und Vincent van Gogh gingen über Impressionismus hinaus, prägten Expressionismus und führten zur Abstraktion des 20. Jahrhunderts.

Takeaways

• 😀 Im 19. Jahrhundert gab es tiefgreifende Veränderungen in der Gesellschaft, die durch bürgerliche Revolutionen und der Aufstieg der Industriearbeiterklasse geprägt wurden.
• 🎨 Die Erfindung der Fotografie 1839 befreite die Kunst von der Aufgabe der Naturnachahmung und ermöglichte neue künstlerische Wege.
• 🖌️ Gustave Courbet, geboren 1819, war ein Pionier des Realismus und setzte sich für eine ungeschönte Wiedergabe der realen Welt ein.
• 🖼️ Courbet errichtete 1855 neben der Pariser Weltausstellung einen eigenen Pavillon, um seine Werke zu zeigen, was als Provokation gegen die akademische Kunst angesehen wurde.
• 👨‍🎨 Die Realisten suchten nach einer detailgetreuen Darstellung der Wirklichkeit, was in den Werken von Adolph Menzel und Wilhelm Leibl deutlich wird.
• 🌳 Die Landschaftsmalerei des Realismus, auch bekannt als 'Plein-Air-Malerei', suchte die unmittelbare Naturerfahrung und wurde von Künstlern wie den Schule von Barbizon vertreten.
• 🌅 Claude Monet und die Impressionisten suchten, den flüchtigen Eindruck des Lichts und der Natur in ihren Werken zu erfassen.
• 🌈 Die Impressionisten setzten die Farbe als Hauptgestaltungsmittel ein und nutzten optische Mischung und Komplementärfarben, um die Wirkung des Lichts zu verstärken.
• 🔄 Paul Cézanne entwickelte aus dem Impressionismus heraus eine neue Bildsprache, die die Perspektive relativierte und die Natur in geometrischen Formen darstellte.
• 🎭 Der Expressionismus, vertreten durch Künstler wie Vincent van Gogh, suchte nach einer künstlerischen Ausdrucksweise, die subjektive Eindrücke und Empfindungen in eine persönliche Handschrift übertrug.

Q & A

Welche tiefgreifenden Veränderungen ereigneten sich in der Gesellschaft im zweiten halben des 19. Jahrhunderts?

Die Bürgerlichen Revolutionen von 1848 in Frankreich, Deutschland und Österreich führten zu neuen demokratisch-liberalen Gemeinwesen. Die Bemühungen der Monarchien, die Verhältnisse zurückzusetzen, scheiterten. Gleichzeitig entstand durch die fortschreitende Mechanisierung der Arbeitsprozesse eine neue Zwei-Klassen-Gesellschaft, in der Industriearbeiter eine Rolle spielten.

Wie hat die Erfindung der Fotografie die Kunst beeinflusst?

Die Erfindung der Fotografie durch Louis Jacques Daguerre 1839 befreite die Kunst von der Aufgabe der Naturnachahmung und ermöglichte neue Wege, die sich vom Gegenständlichen lösen und zukünftige Stilrichtungen formen.

Wer war Gustave Courbet und was war sein Beitrag zum Realismus?

Gustave Courbet, geboren 1819, war ein französischer Maler, der den Realismus in der Malerei voranbrachte. Er stellte 1855 in einem eigenen Pavillon neben der Pariser Weltausstellung 40 seiner Werke aus und schuf damit einen neuen Stil, der als Realismus bekannt wurde. Sein Werk 'Ein Begräbnis in Ordnung' und 'Das Atelier des Malers' sind Beispiele für seine ungeschönte Wiedergabe der realen Welt.

Was ist der Realismus in der Malerei und wie wurde er im 19. Jahrhundert repräsentiert?

Der Realismus in der Malerei ist eine Kunstrichtung, die darauf abzielt, die real existierende Welt so genau wie möglich wiederzugeben. Im 19. Jahrhundert wurde dieser Stil durch Künstler wie Gustave Courbet, Adolph Menzel und Wilhelm Leibl repräsentiert, die in ihren Werken die Alltagsszenen und die Arbeiterklasse zeigten.

Wie unterscheidet sich die Landschaftsmalerei der Schule von Barbizon von früheren Landschaftsdarstellungen?

Die Landschaftsmalerei der Schule von Barbizon unterscheidet sich von früheren Darstellungen durch ihre unmittelbare Naturerfahrung und die Darstellung in kleinen, intimen Bildern, die sich von idealisierten, im Atelier entstandenen Landschaften abheben.

Was ist der Hauptunterschied zwischen Realismus und Impressionismus in der Malerei?

Der Realismus konzentriert sich auf die detailgetreue und ungeschönte Darstellung der greifbaren Realität, während der Impressionismus darauf abzielt, den von der Landschaft hervorgerufenen Eindruck und die Wahrnehmung des Betrachters durch die Verwendung von Farbe und Licht zu vermitteln.

Wie haben die Impressionisten das Licht und die Farbe in ihren Werken verwendet?

Die Impressionisten haben das Licht und die Farbe als Hauptgestaltungsmittel verwendet, um die optische Mischung von Farben im Auge des Betrachters zu erreichen. Sie haben die Farben in spektralfarbige Striche zerlegt und den Kontrast von Farben genutzt, um die Intensität und den Eindruck zu verstärken.

Was ist der Beitrag von Paul Cézanne zum Kubismus und wie hat er die Perspektive in seinen Werken verändert?

Paul Cézanne, ausgehend vom Impressionismus, hat eine neue Bildsprache entwickelt, in der er die Perspektive relativierte und die Formen in verschiedenen Ansichten aufnimmt. Er hat die Natur nach dem Muster von Kugel, Kegel und Zylinder dargestellt, was zu einem wichtigen Vorläufer des Kubismus wurde.

Wie hat Vincent van Gogh den Expressionismus beeinflusst?

Vincent van Gogh hat den Expressionismus beeinflusst, indem er in seinen Werken emotional bestimmte, expressive Farbkontraste verwendet hat, um seine subjektiven Eindrücke von Mensch und Natur in eine persönliche Handschrift zu übertragen. Sein Werk zeichnet sich durch breite, derben Pinselstriche aus, die zu einer Synthese von Farbe und Linie führen.

Was ist die Verbindung zwischen der Malerei des 19. Jahrhunderts und der Abstraktion im 20. Jahrhundert?

Die Malerei des 19. Jahrhunderts, vom Realismus über den Impressionismus bis hin zum Expressionismus, zeichnet sich durch eine Tendenz zur persönlichen Handschrift und dem Ausdruck von Empfinden aus, was zur Abstraktion im 20. Jahrhundert führte. Diese Entwicklung entfernte sich von der detailgetreuen Darstellung der Gegenständlichkeit und konzentrierte sich auf die bildnerische Ausdrucksweise von Gefühlen.