The Making of the Dior Spring-Summer 2023 Haute Couture Collection

Summary

La colección de modas se inspira en la icona Josephine Baker y su llegada a París en los años 20. La línea retrata su transformación de la imagen estereotipada de la mujer afroamericana, creando un estilo más sutil y sensual. Utiliza tejidos de la época, como la georgette y el tul, y técnicas de bordado con cristales y flecos que evocan movimiento. La colaboración con Atelier Cadolle y la técnica de 'smocking' resucitan la moda de la época, mientras que la artista Mickalene Thomas enriquece la colección con sus obras, celebrando a mujeres pioneras y su lucha contra el sexismo y racismo.

Takeaways

• 🎨 La colección comienza con imágenes de Joséphine Baker vestida de Dior, destacando su llegada a París en los años 20 y su influencia en la moda de la época.
• 👗 Baker, a través de su trabajo en el cabaret y su elección de ropa, desafió y modificó los estereotipos de la imagen de la mujer afroamericana en esa época.
• 🌟 La colección evoca la moda de los años 20, caracterizada por prendas más suaves y cómodas, con bordados geométricos y abstractos, y telas sensuales.
• 💃 Se presentan muestras de tejidos de la década de 1920-1930, como un original de Lesage, que inspiraron la visión de Maria Grazia para la colección.
• 👗 La sencillez de algunas piezas, como una pequeña coleta, se combina con detalles como aberturas en la falda y bordados que añaden elegancia y sensualidad.
• 🌈 La colección incorpora referencias a las actuaciones en cabaret y cine, con el uso de cristales y flecos que simbolizan movimiento.
• 👯‍♀️ Las siluetas de la época, con líneas rectas y bordados, se modernizan al combinar ligeros tejidos como la georgette y el tulle con detalles pesados.
• 💎 Se destaca la técnica de bordado de piezas especiales, con flecos de cuentas y motivos en diferentes colores que crean un efecto dinámico al moverse.
• 👙 La colaboración con Atelier Cadolle para crear lencería de medida, como la alta costura, se destaca por su técnica de smocking y su adaptación al cuerpo femenino.
• 🧵 Se desarrollan tejidos especiales, como una malla de sequins martilleados y una tela de círculos, que se conectan con bordados y crean una textura única.
• 🖤 Se explora la técnica de crumpleado en terciopelo y satén, dándoles un aspecto más moderno y natural, a través de un proceso manual que varía según el creador.

Q & A

¿Quién es Joséphine Baker y cómo influyó en la moda de la década de 1920?

Joséphine Baker fue una cantante y bailarina estadounidense que llegó a París en los años 20. A través de su trabajo en el cabaret y su elección de ropa, exploró y modificó las imágenes estereotipadas de la mujer afroamericana de la época, contribuyendo a crear un nuevo estilo de vestir más sutil y cómodo.

¿Cómo se describe la colección de modas que se inspira en la personalidad de Joséphine Baker?

La colección tiene una estética de los años 20, con prendas más suaves y cómodas de usar. Se destacan los bordados geométricos y abstractos, y los tejidos sensuales que se deslizan sobre la piel, como seres de georgette y tul.

¿Qué es un swatch y cómo se utilizó en la colección?

Un swatch es una muestra de tejido. En la colección, se utilizó un swatch original de la década de 1920 o 1930 proveniente de Lesage, que Maria Grazia encontró inspirador y que se convirtió en una pieza simple pero elegante.

¿Qué elementos de la moda de cabaret y cine se incluyeron en la colección?

La colección hace referencia a los elementos de desempeños como el cabaret y el cine, especialmente en los bordados que utilizan mucho cristal y flecos, que son sinónimos de movimiento.

¿Cómo se describen las técnicas de bordado utilizados en la colección?

Los bordados en la colección son etéreos y brillantes, similares a los utilizados en el escenario. Algunos de los bordados están hechos con hilos de sequíns martilleados que disminuyen de tamaño y se adornan con motivos pequeños y metales.

¿Qué es la técnica de 'smocking' y cómo se aplicó en la colección?

La técnica de 'smocking' es una forma de hacer pliegues en la tela con hilos elásticos. En la colección, se revivió esta técnica, originalmente hecha con una tela de poliéster, pero se decidió usar seda para mejorar la calidad y el aspecto.

¿Cómo se describe la colaboración entre la casa de Dior y Atelier Cadolle?

La colaboración consistió en la creación de lencería de medida, similar a la alta costura, utilizando la técnica de 'smocking' para crear prendas que se ajustan perfectamente al cuerpo femenino.

¿Qué técnicas se utilizaron para dar un aspecto vintage a la tela de terciopelo en la colección?

Para lograr un efecto terciopelo vintage, se desarrolló una técnica de plisado a mano que implica colocar los pliegues en la mesa y luego usar un hierro sin placa caliente para suavizar la tela, creando un efecto natural y no uniforme.

¿Quién es Mickalene Thomas y cómo contribuyó a la colección?

Mickalene Thomas es una artista multimedia que trabajó en la colección de巡航2020 de Dior en Marrakech. Su trabajo enfatiza el empoderamiento de las mujeres negras a través de la representación artística, y en la colección, contribuyó con impresiones y bordados que evocan la película y la televisión.

¿Cómo se describen las técnicas de bordado y acabado utilizados en las chaquetas de la colección?

Las chaquetas de la colección demuestran un alto nivel de artesanía, con bordados que utilizan técnicas del siglo XIX y hilos de seda iridiscentes para crear patrones geométricos. Los bordados se realizan en una rejilla que se adapta al cuerpo, creando un efecto de una sola pieza.

¿Qué mensaje se busca transmitir a través de la colección y la colaboración con Mickalene Thomas?

La colección y la colaboración buscan transmitir un mensaje de empoderamiento y glorificación de la mujer negra, mostrando su belleza y logros a través de la moda y el arte, y honrando a figuras pioneras en su campo que han enfrentado y superado barreras de género y raza.