CIUDADANO KANE 🔮 (Citizen kane) análisis CINEMATOGRÁFICO 🎥(Resumen, iluminación y FINAL EXPLICADO)

Summary

El análisis de 'Citizen Kane', una película icónica dirigida por Orson Welles, explora su maestría en dirección, guion, actuación y fotografía. La película, considerada una de las mejores de la historia, utiliza técnicas innovadoras como el claroscuro y los reflejos para narrar la vida de Charles Foster Kane, un magnate cuya complejidad emocional se revela a través de objetos y recuerdos personales, dejando entrever la imposibilidad de conocer completamente a alguien.

Takeaways

• 🎬 El guion de 'Ciudadano Kane' es considerado uno de los mejores de la historia, dirigido por Orson Welles y escrito por Herman Mankiewicz.
• 🌟 La película es notable por su excelente dirección, guion, actuaciones, banda sonora de Bernard Herrmann y fotografía.
• 🏰 La mansión de Xanadu de Kane es un símbolo de sus excentricidades y riqueza, reflejando su vida y caída.
• 🔍 El uso del claroscuro es crucial en la película para desarrollar la narrativa y caracterizar a los personajes.
• 🎥 La técnica de 'reflejos' es utilizada extensamente para mostrar la perspectiva de los personajes y su relación con Kane.
• 📜 El 'rosebud' es el McGuffin de la película, un objeto que impulsa la trama pero cuyo significado es menos relevante.
• 👥 Las entrevistas y flashbacks son la base para desentrañar la vida de Kane, mostrando diferentes perspectivas sobre él.
• 💡 El contraste en la iluminación entre los entrevistadores y los entrevistados revela la dinámica de poder y la verdad subyacente.
• 🏆 Kane es presentado como un personaje ambicioso y controlador, cuyas decisiones son guiadas por su deseo de poder y reconocimiento.
• 🔥 La escena final con la bola de nieve 'rosebud' simboliza el vacío emocional de Kane y su búsqueda infructuosa de llenarlo.
• 🚪 Las puertas, ventanas y reflejos en la película representan la dificultad de conocer completamente la vida y los pensamientos de Kane.

Q & A

¿Cuál es la película discutida en el guion del video?

La película discutida en el guion del video es 'Citizen Kane'.

¿Quién es considerado el director de 'Citizen Kane'?

Orson Welles es considerado el director de 'Citizen Kane'.

¿Quién escribió el guion de 'Citizen Kane'?

El guion de 'Citizen Kane' fue escrito por Herman Mankiewicz.

¿Qué elemento del cine se destaca en el análisis del video como la mejor parte de 'Citizen Kane'?

La fotografía coordinada por el director Gregg Toland se destaca como la mejor parte de 'Citizen Kane'.

¿Cuál es el significado de la toma inicial de las rejas con el letrero de 'No Pasar' en la película?

La toma inicial de las rejas con el letrero de 'No Pasar' sugiere que hay algo desconocido y posiblemente peligroso, estableciendo la atmósfera lúgubre de la mansión.

¿Qué elemento cinematográfico se utiliza frecuentemente en 'Citizen Kane' para avanzar la narrativa?

El claroscuro y los reflejos se utilizan frecuentemente en 'Citizen Kane' para avanzar la narrativa y desarrollar el personaje de Charles Foster Kane.

¿Qué es un 'McGuffin' en el contexto del análisis del video?

Un 'McGuffin' es un elemento que motiva la acción de los personajes en la trama, pero que no tiene relevancia mayor en la historia, como es el caso de las últimas palabras de Kane.

¿Cómo se representa la transición de la infancia a la adultez de Charles Foster Kane en el video?

La transición de la infancia a la adultez de Charles Foster Kane se representa mediante flashbacks que comienzan con su adopción y continúan hasta su madurez.

¿Qué revela la escena del baile en la película 'Citizen Kane' sobre la relación entre Kane y sus colegas?

La escena del baile muestra la tensión y el conflicto entre Kane y sus colegas, especialmente con Leland, y cómo Kane se aísla de su equipo y toma el control total.

¿Qué simboliza la bola de cristal con la palabra 'Rosebud' al final de la película?

La bola de cristal con la palabra 'Rosebud' simboliza el vacío emocional de Kane y representa algo de gran valor personal, posiblemente su inocencia perdida o su hogar de la infancia.

¿Cómo se interpreta el final de 'Citizen Kane' con la reja y el letrero de 'No Pasar'?

El final de 'Citizen Kane' con la reja y el letrero de 'No Pasar' sugiere que no podemos completamente comprender la vida de un hombre y sus pensamientos internos.

Outlines

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🎬 Análisis de 'Citizen Kane'

El primer párrafo aborda el análisis de la película 'Citizen Kane', considerada por muchos como una de las mejores de la historia. Se destaca la excelencia técnica y narrativa de la película, incluyendo la dirección de Orson Welles, el guion de Herman Mankiewicz, las actuaciones, la banda sonora de Bernard Herrmann y la fotografía. Se menciona la importancia de la fotografía y cómo enriquece la narrativa. Se analiza la toma de una mansión con detalles excéntricos y se describe la transición de una toma a otra, destacando el uso de reflejos y la atmósfera lúgubre que se crea. Además, se explora la estructura narrativa a través de un mini documental biográfico y el uso del claroscuro, así como la búsqueda de significado en las últimas palabras de Charles Foster Kane, conocido como el 'McGuffin'.

05:01

🔍 Desentrañando la vida de Charles Foster Kane

El segundo párrafo profundiza en la vida de Charles Foster Kane a través de las memorias de Walter Parks Thatcher, su tutor desde la niñez. Se describe la escena de la adopción de Charles y cómo la madre toma el control de la situación, lo que indica su influencia en la vida del niño. Se analiza la transición de Charles a su nuevo hogar y su enfoque en ayudar a la clase trabajadora en lugar de heredar fortunas. Se menciona la perspectiva de los personajes sobre los hechos de Kane, destacando que lo que se ve es una narración que puede haber sido alterada o exagerada. Se explora la iluminación y su significado en las entrevistas y se describe cómo los objetos y personajes iluminados representan la verdad y el conocimiento sobre la vida de Kane.

10:03

🗞️ El poder y la influencia de Charles Foster Kane

El tercer párrafo examina la carrera de Kane en el ámbito periodístico y su influencia en la política. Se describe cómo Kane y Bernstein toman control del periódico 'New York Inquirer' y la transformación del mismo a través de la publicación de un manifiesto de principios. Se destaca el éxito de la estrategia y cómo Kane se convierte en un gigante de la industria periodística. Se explora la relación de Kane con su esposa y su eventual desencuentro, así como su incursión en la política y su discurso icónico. Se analiza la iluminación y la perspectiva en la toma de SHOTS, y cómo refleja la posición de poder de Kane y su eventual caída.

15:05

🏡 La obsesión y el aislamiento de Charles Foster Kane

El cuarto párrafo se centra en la obsesión de Kane por transformar a Susan Alexander en una estrella del escenario y el impacto que esto tiene en su relación. Se describe la manipulación de Kane y cómo esto lleva a Susan a un estado de sumisión y depresión. Se explora la vida en la mansión de Kane y la sensación de vacío que permea su existencia, a pesar de sus riquezas y logros. Se analiza la dinámica de poder en la relación de Kane con Susan y cómo esto se refleja en la iluminación y la posición de los personajes en las escenas. Se menciona la escena del campamento y cómo la canción refleja la situación emocional de los personajes.

20:05

🔍 El misterio de 'Rosebud' y la visión de Orson Welles

El último párrafo resalta la búsqueda del significado de la palabra 'Rosebud', las últimas palabras de Kane, y cómo esto representa un intento de entender su vida y sus motivaciones. Se describe la revelación de que 'Rosebud' era el nombre de un trineo de su infancia, lo que simboliza un anhelo de Kane por su pasado y una búsqueda de llenar un vacío emocional. Se analiza la importancia de los objetos y los reflejos en la narrativa y cómo estos elementos ayudan a desentrañar la psique de Kane. Se concluye con la reflexión sobre la imposibilidad de conocer completamente a una persona y cómo la película nos ofrece una visión parcial pero reveladora de la vida de Charles Foster Kane, dejando a la vez la leyenda de Orson Welles como director.

Keywords

💡Citizen Kane

Citizen Kane es una película considerada por muchos como una de las mejores de la historia del cine. Dirigida por Orson Welles, explora la vida de Charles Foster Kane, un magnate de los medios de comunicación. En el guion, representa la ambición, el poder y la soledad, y es utilizada en el video para ilustrar la maestría técnica y narrativa en el cine.

💡Orson Welles

Orson Welles es el director, actor y guionista de Citizen Kane. En el video, Welles es destacado por su trabajo innovador y su impacto duradero en el cine, no solo como director sino también por su actuación principal y su contribución al guion.

💡Gregory Mankiewicz

Herman Mankiewicz es reconocido en el video como el autor del guion de Citizen Kane, aportando una de las historias y diálogos más memorables del cine. Su trabajo es fundamental para la construcción de la trama y los personajes, lo que refleja la importancia del guion en la creación de una película clásica.

💡Bernard Herrmann

Bernard Herrmann es el compositor de la banda sonora de Citizen Kane, mencionado en el video por su contribución significativa a la atmósfera y la emocionalidad de la película. La música de Herrmann es un elemento clave que enriquece la narrativa y la experiencia del espectador.

💡Gregor Toland

Gregor Toland es el director de fotografía de Citizen Kane, y en el video se le reconoce por su trabajo magistral en la composición de cuadros y la iluminación. Su uso del claroscuro y las técnicas de enfoque profundo son icónicos y han influido en la cinematografía subsecuente.

💡Claroscuro

El claroscuro es una técnica de iluminación utilizada en Citizen Kane para crear contrastes entre la luz y la oscuridad en el marco. En el video, se explica cómo este recurso no solo sirve para efectos estéticos sino también para transmitir emociones y profundizar en la psicología de los personajes.

💡Flashbacks

Los flashbacks son una técnica narrativa utilizada en Citizen Kane para contar la historia a través de recuerdos y testimonios. En el video, se discute cómo estos flashbacks contribuyen a la construcción no lineal de la trama y a la revelación gradual de la historia de Kane.

💡McGuffin

El McGuffin es un término utilizado para describir un objeto, evento o elemento en una historia que impulsa la trama pero que no tiene una importancia en sí mismo. En el video, se menciona cómo 'Rosebud', la última palabra de Kane, actúa como McGuffin, motivando la investigación periodística y la exploración de su vida.

💡Reflejos y ventanas

En el video, los reflejos y las ventanas son elementos visuales que simbolizan la percepción y la introspección. Se utilizan a lo largo de Citizen Kane para representar la perspectiva de los personajes y para sugerir la idea de que las apariencias pueden ser engañosas y que hay capas más profundas de significado.

💡Contrapuestos

Los contrapuestos son una técnica cinematográfica que se usa para resaltar la diferencia entre los personajes o los elementos en una escena. En el video, se explica cómo los contrapuestos se utilizan en Citizen Kane para enfatizar el poder, la influencia y las dinámicas de control entre los personajes.

Highlights

Citizen Kane es considerada una de las mejores películas de la historia y es un punto de referencia en la crítica cinematográfica.

La película es dirigida por Orson Welles y cuenta con un guion de Herman Mankiewicz, destacando su dirección y guionaje.

La actuación y la banda sonora de Citizen Kane son igualmente aclamadas, con Bernard Herrmann a cargo de la música.

La fotografía de Citizen Kane, liderada por Gregg Toland, es un aspecto destacado de la película.

La película utiliza la técnica del claroscuro para enfatizar la narrativa y el desarrollo de los personajes.

El uso de reflejos y transiciones sutiles en Citizen Kane añade una dimensión artística a la película.

La historia de Citizen Kane se presenta a través de una serie de flashbacks que revelan la vida de Charles Foster Kane.

La película explora temas como la ambición, el poder y la soledad a través de la vida de Kane.

El McGuffin de Citizen Kane, 'Rosebud', es un elemento clave que impulsa la trama y el descubrimiento de la historia de Kane.

La iluminación en Citizen Kane es utilizada metafóricamente para representar el conocimiento y la verdad.

La película presenta una crítica a la riqueza y el poder, mostrando las consecuencias de su acumulación en la vida de Kane.

Citizen Kane utiliza la perspectiva de los personajes secundarios para contar la historia de Kane, ofreciendo una visión más matizada.

La película explora la idea de la perdida de la inocencia y la transformación de los personajes a lo largo del tiempo.

El contraste entre la riqueza material y la pobreza emocional en la vida de Kane es un tema recurrente.

La dirección artística y la narrativa no lineal de Citizen Kane rompen con las convenciones cinematográficas de su tiempo.

El final de Citizen Kane, con la destrucción de los objetos y la revelación de 'Rosebud', es un momento de gran impacto emocional.

La película sugiere que la comprensión de una vida es compleja y que las palabras pueden ser insuficientes para definirla.

Citizen Kane es una obra maestra que ha influido en generaciones de cineastas y continúa siendo estudiada y analizada.

Transcripts

citizen kane o ciudadano kane es casi

seguro la película de la que más se ha

hablado en mis vídeos la cito

prácticamente en todos y creo que lo

seguiré haciendo pues es para muchos la

más importante y la mejor película de la

historia

si bien considero que es muy difícil

determinar cuál es en realidad la mejor

de todas está indiscutiblemente tendría

que ser candidata pues da cátedra en

todas las áreas

una magnífica dirección por parte de

orson welles uno de los mejores guiones

de la historia a cargo de herman

mankiewicz grandes actuaciones una muy

buena banda sonora hecha por el gran

bernard hermann y una excelentísima

fotografía coordinada por el legendario

director land lo cual considero lo mejor

de la cinta y quizás es el lo que más

voy a profundizar pues enriquece

muchísimo la narrativa así que aquí está

mi análisis de citizen kane

[Música]

comenzamos con una toma de estas rejas

que tienen un letrero de no pasar tanto

nos a entender que hay algo desconocido

y quizás peligroso de a poco nos damos

cuenta de que es una mansión llena de

muchas excentricidades como animales el

lago privado campo de golf entre otros

se nos presenta una atmósfera bastante

lúgubre esto se ve incluso en este plano

del lago donde se refleja esta casa o

más bien castillo el cual apunta hacia

abajo dando a entender una caída ya sé

que esto parece una fumada que me pegue

pero a medida que avance el vídeo sabrán

que no estoy exagerando de hecho el

recurso de los reflejos se utiliza

bastante en todas estas tomas vemos que

hay una luz encendida y después de

presentarnos todo el ecosistema nos

acercamos hacia esta ventana una vez que

estamos enfrente se apaga la luz y de

repente se vuelve a prender

se dieron cuenta lo voy a volver a poner

efectivamente no se encendió la luz sino

que gracias a una transición muy sutil

mágicamente estamos dentro de la

habitación y la iluminación que llega es

externa luego viene lo más recordado por

todos el famoso y uno de los momentos

más icónicos de la historia del cine

pero aquí hay un error si quieren saber

cuál es vean el vídeo que les voy a

dejar por aquí posteriormente se nos

presenta una especie de mini documental

biográfico de la vida de este magnate

llamado charles foster kane todas sus

hazañas desde sus inicios hasta su caída

cuando termina notamos que lo estaban

viendo desde la redacción de un

periódico en una sala de proyección aquí

también se comienza a marcar el camino

de la narrativa en las imágenes el

claroscuro es algo que se utiliza a

menudo en esta cinta y es indispensable

para la misma en esta escena se utiliza

otro recurso del que ya hablaré más

adelante por lo pronto vemos que estos

periodistas quieren ir más allá de la

noticia de que él ha muerto quieren

mostrarle al mundo quién era realmente y

para ello quieren saber cuál es el

significado

sus últimas palabras esto se conoce como

mcguffin un elemento que hace que los

personajes avancen en la trama pero que

no tiene mayor relevancia en la misma

para dar respuesta a esta gran inquietud

terry thompson realiza una serie de

entrevistas a las personas más

importantes en la vida de kane además de

una gran investigación de por medio

comenzamos con la que fue su segunda

esposa susana alexander cane aunque

quizás no comenzamos porque ésta se

niega al estar dolida por la muerte del

protagonista cuando thompson llama por

teléfono lo vemos completamente oscuro

prácticamente es una sombra que habla

por el contrario susan está

perfectamente iluminada pero esto qué

significa para poder responder lo

tenemos que ir a la siguiente escena nos

situamos ahora en la biblioteca con las

memorias de walter parkes thatcher quien

fue tutor de kane desde su niñez para

acceder a lo que éste escribió respecto

a caín entran a un lugar extremadamente

oscuro el cual desprende un halo de luz

hacia esta mesa y especialmente a las

páginas del libro donde están escritos

los relatos de este señor a partir de

aquí vemos una serie de flash backs

arrancando por el día en el que

este conoció al pequeño charles quizás

la escena mejor construida de toda la

película

podemos observar al niño jugando en la

nieve luego lanza una bola hacia un

letrero que dice casa de huéspedes de la

señora cane detalle aparentemente sin

trascendencia pero ya veremos que es

todo lo contrario volvemos nuevamente

con el chico y esta vez la cámara

comienza a alejarse hasta que dentro del

encuadre aparece en la madre del chico y

el señor thatcher confirmando que se

hará la adopción del pequeño

la secuencia sigue y de repente aparece

el padre casi como un intruso tratando

de reafirmar su rol y que se hará lo que

él dice pero rápidamente vemos que ella

toma el control de la situación y hace

que éste pase a segundo plano cuando

proceden a firmar los papeles notamos

que las palabras del padre tienen cero

validez y que lo único que vale es lo

que digan la señora ken y el señor

thatcher hasta la cámara decide

ignorarlo de algún modo es como si

nosotros decidiéramos dejar de mirarlo y

centrarnos en esta gente y por supuesto

también el chico que si se dieron cuenta

nunca salió del encuadre desde que estos

dos se sentaron pues a pesar de que él

es quién

control de la situación tiene todo es

acerca de él para remarcar aún más el

control de la señora vemos que el señor

que encierra la ventana e inmediatamente

está procede a abrirla para llamar a

charles esto mientras el señor thatcher

le dice que cuando charts cumpla 25 años

asumirá el control total pero volvamos a

ver la escena y fijémonos en los tiempos

[Música]

en el momento exacto en el que corta la

imagen al rostro de la señora que inició

en el golpe de la ventana completamente

abierta este procede a decir que charles

asumirá el dominio absoluto remarcando

que es ella quien controla todo en ese

momento y nos muestran algunos de los

recursos que serán utilizados cuando sea

charles quien tome el control

eventualmente segundos más tarde le

cuentan todo al niño y cuando éste está

a punto de abrazar a su padre la madre

lo detiene contándonos a través de la

imagen que este señor es alguien poco

relevante luego se habla un poco de la

violencia como método de creencia pero

no voy a profundizar ahí luego pasamos a

su nuevo hogar

y por medio de una elipsis llegamos a

cuando acaba de cumplir 25 y vemos algo

bastante curioso a charles no le

interesa heredar una fortuna ni bancos

ni compañías millonarias se nos muestra

como alguien filántropo con gran interés

por ayudar a la clase trabajadora y que

cree que el dinero lo ha hecho ser una

mala persona alguien a quien muchos

norteamericanos llamarían un comunista

aquí hay que aclarar algo y es que salvo

al principio de la película en ningún

momento vemos que es lo que pasa en la

vida de charles foster kane sino que

vemos la perspectiva de quienes fueron

testigos de sus hechos no necesariamente

lo que pasó tal cual son relatos en los

que se pueden haber omitido o agregado

detalles quizás pueden haber

exageraciones o incluso visiones

cerradas de como pensaba y actuado este

magnate así que desde la perspectiva de

thatcher charles fue alguien que

desperdició la oportunidad de ser

alguien archimillonario por dedicarse a

servir a la comunidad

una vez que thompson termina de leer

volvemos a esta habitación oscura y esta

vez el libro brilla aún más luego hay un

corte hacia el lado opuesto para

indicarnos que lo vienen a echar hasta

ahí nada nuevo pero si nos fijamos la

cámara se mueve haciendo que veamos este

cuadro de thatcher al completo y si se

fijan bien ahí es a donde apunta la luz

el cuadro es una imagen del sujeto

aparentemente delante de una ventana con

unas cortinas abiertas pero da como la

sensación de que lo ilumina un halo de

luz desde arriba al igual que pasa con

susan y con el libro pero entonces qué

significa podemos notar que mientras

estos objetos o estas personas tienen

esta luz casi mística y están de frente

thompson está de espaldas y la mayor

parte del tiempo muy oscurecido esto

muestra que son ellos quienes tienen la

verdad y que nos van iluminando en este

panorama tan desconocido que es la vida

de kane y esto pasa con todos los

personajes u objetos que nos llevan a

recordar el pasado del sujeto en

cuestión ustedes mismos se van a ir

dando cuenta pero en caso de que no yo

lo voy a ir recordando como justamente

ocurre en la siguiente escena en donde

nos encontramos en la oficina del señor

bernstein quien trabajó toda la vida con

kane y quien está perfectamente

iluminado contrario a lo que viene

pasando con thompson en esta escena se

nos ratifica que aquí no le importaba

mucho el dinero para ello beinstein nos

cuenta cómo fue su relación con él

dyland su mejor amigo por mucho tiempo

arrancamos con el momento en el que

ambos llegan para tomar el control del

periódico 'new york' inquirer desde el

segundo uno se manifiesta esto quien le

pregunta gerber cárter por el acceso a

su oficina y aunque éste responde que si

sus gestos dicen otra cosa de repente

todos comienzan a invadir la oficina y

de cierta forma los protagonistas lo

acorralan y lo intimidan luego se vuelve

todo un ir y venir de las personas para

meter y sacar muebles del lugar

haciéndolo todo un poco caótico y

chocante para el editor del diario hasta

lo acorralan en más de un momento tiempo

después podemos apreciar que cárter no

está para nada de acuerdo con la forma

en la que quien está llevando el diario

el pobre está despeinado y sudando

cárter intenta tener el control después

de todo él es el editor y está

acostumbrado a tenerlo hasta nos lo

hacen saber con este plano contrapicado

que desde ya les digo es uno de los

recursos más utilizados en toda la cinta

pero segundos más tarde nos dejan más

que claro quienes son los que mandan

aquí y quien es un simple empleado

parece que ya ni eso

posteriormente que inglés hace saber a

sus socios que aún no está del todo

contento con los resultados del

periódico quiere que sea mucho más

relevante para ello decide publicar una

declaración de principios es decir que

compartirá con los lectores la visión de

la compañía algo que puede sonar un poco

absurdo pero llamativo desde luego parte

de la declaración dice así

algo que transmite mucha transparencia

pero si nos fijamos detenidamente en

todo momento que encarece completamente

de iluminación contrario a los otros dos

esto refleja la perfección una figura

sombría y claramente opuesta a los

principios que quiere proyectar esto se

mantiene así hasta que la termina de

leer y firmar a su nombre acto seguido

notamos el éxito de esta publicación al

hacer que llegaran a 26 mil diarios

vendidos luego los vemos frente al

chronicle el cual vende casi 500 mil

diarios y nos explican que es gracias al

sobresaliente grupo de redactores que

tiene gracias a una excepcional

transición

y nos hacen saber que todos ellos ahora

forman parte del inquirer y que ahora

tienen una circulación de periódicos que

ronda los 700.000 con esto concluimos

que se ha convertido en un gigante de la

industria esto también nos lo hacen

saber por medio de estos dos planos en

donde los demás personajes se ven de un

tamaño muy insignificante luego pasamos

a este baile con esta orquesta y un

montón de mujeres cuando se está

terminando leeland le dice a bernstein

que desconfía de los nuevos miembros del

equipo pero esto pierde relevancia

porque está que en detrás e interrumpe

así que mejor miremos desde otro ángulo

creo que tampoco se va a poder porque en

el reflejo de la ventana lo seguimos

viendo está en todas partes este señor

es el quién controla todo y todo es

acerca de el tiempo después nos revela

que se va a casar con la sobrina del

presidente lo podemos ver a él ya su

prometida a través de esta ventana que

por cierto ya es la tercera vez que lo

vemos a través de una nos vamos dando

cuenta de que tanto éstas como los

reflejos son muy importantes a la hora

de retratar estos acontecimientos

pasamos ahora con lee land su gran amigo

recordemos el tema de ésta

gran diferencia entre la iluminación del

entrevistador y la del entrevistado

aunque en este caso thompson se va

quedando fuera del encuadre no sé si sea

porque no es muy relevante o simplemente

fue para poder hacer esta magnífica

transición sea como sea nos encontramos

viendo a kanye su primera esposa al

principio todo palabras de amor luego

comienza una serie de transiciones que

nos muestra el paso del tiempo y su

evolución como pareja al principio

estaban muy juntos y después terminan de

esta forma eventualmente la separación

legal ocurrió pero eso ya nos lo

contarán más adelante uno de los grandes

detonantes de todo fue su incursión en

la política para ello tenemos la escena

del discurso quizás la más conocida de

la película y una de las más icónicas de

la historia del cine pero visualmente

hablando este es el mejor intervalo en

un principio tenemos un gran plano

general en donde lo más claro es este

gran cartel pero eso tampoco es para

llevarse las manos a la cabeza después

de todo es algo que se ve en cualquier

discurso político luego pasamos a un

plano general en donde se aprecia la

figura de kane en una gran posición de

poder

dado además por un gran equipo que hay

detrás acto seguido nos vamos acercando

y el plano se va haciendo cada vez más

contrapicado hasta que su figura se

vuelve gigante a tal punto que queda a

la par con el gran cartel que hay detrás

pero no sólo eso si se fijan las

personas que hay detrás quedan fuera del

encuadre recordándonos que todo es

acerca de él y que es él el único que

realmente importa aquí una vez terminado

el discurso nos muestra en este plano en

el que nuevamente alguien lo está viendo

desde la ventana de un palco cuando se

termina todo que inició esposa se

dirigen a la casa de susan la en ese

entonces su amante cuando entran nos

damos cuenta de que el que está detrás

de todo esto es jim kerr is su

contrincante la misma persona que lo

estaba observando desde arriba en el

momento del discurso al principio vemos

la figura de este señor completamente

oscura a diferencia de los demás

dándonos a entender que él es el malo

por así decirlo esto se mantiene a pesar

de que la señora que se desplaza cuando

entra kane se pone cara a cara y ahora

la iluminación es la misma una vez

dentro se vuelve en la posición

de tal forma que sus rostros queden

oscuros pero acto seguido geri se

adelanta y su rostro se ilumina de tal

forma que cuando cambiamos de plano

notamos que kane es el único con una

figura oscura tal y como lo veíamos en

anteriores escenas dándonos a entender

con esto que el verdadero villano es el

luego sale a la luz la noticia de la

infidelidad y obviamente esto hace que

se pierdan las elecciones por eso hay un

ambiente de mucha decepción una vez se

han ido todos de la oficina legal y la

cndh borracho y aquí hay una gran

confrontación entre los dos en la que no

voy a entrar en detalles pero si se deja

muy en claro que para todo tipo de

relaciones que imponen sus condiciones

hasta para amarlo debe hacerse como él

dice y no como los demás algo bastante

curioso es que en esta escena

especialmente orson welles quiso que se

engrandecerá la figura de kane a través

de los contra picados de hecho si pueden

observar el lugar se ve como pequeño y

él se ve gigante de la altura del pecho

esto fue porque el director decidió

perforar el piso y que la cámara

estuviera aún más abajo y poder no

marcar aún más recordemos que esto ya se

ha venido haciendo

y se seguirá haciendo por eso sólo lo he

remarcado en algunas escenas porque si

no estaríamos aquí todo el día varios

años después se ve todo más acentuado

leeland más borracho y vago que y más

oscuro y controlador al punto tal de

terminar de redactar los artículos por

él incluso su figura se ve aún más

gigante a través de este plano una vez

que terminamos con lilian pasamos con

susan quien ahora sí está dispuesta a

hablar y como ya es costumbre la

iluminación entre los personajes

mantiene el mismo patrón en este caso se

remarca mucho el hecho de lo obstinado

que llegó a ser cane el vio el talento

en susan desde que la escuchó cantar y

por eso se propuso volverla una estrella

mundial aún sin que ella misma lo que

hiciera contrató al maestro más costoso

le hizo un teatro para sus shows le dio

impulso mediático e hizo todo lo

necesario para lograr su cometido es más

ni siquiera la dejó renunciar pero queda

muy claro que no lo hizo por ella lo

hizo por sí mismo con la intención de

demostrar que era capaz de todo podemos

ver cómo se refuerza en este preciso

instante pasamos de un contrapicado de

que en que se va pronunciando

en la cual descubierta por completo con

la sombra del magnate después de esto se

agacha mostrando una posición de

sometimiento absoluto dicho de otra

forma susan es una esclava eventualmente

susan se volvió muy famosa pero esto la

llevó a un nivel de depresión que detonó

en un intento de suicidio fue ahí cuando

kim se compadeció de ella y la dejó

renunciar después de eso podemos notar

que pasan a vivir en una gran mansión no

hay muchos muebles y por ende hay

muchísimo eco dando una sensación de

vacío luego gracias al montaje con las

manos de susana armando rompecabezas

vemos que pasan muchos años y que hay

demasiada monotonía quien se sienta

frente a susan y hay una distancia tan

grande entre ellos que tienen que hablar

a gritos algo más marcado que con la

primera esposa del magnate desde la

perspectiva de susan se ve muchísimo

espacio ya que en completamente apartado

en cambio desde la otra perspectiva se

ve a susan rodeada por un montón de

muebles y estatuas pero no es que ella

no se sienta sola más bien esto

representa todas las cosas que él ha ido

comprando y obteniendo para llenar ese

vacío

incluyendo a la propia susan pasamos

ahora a la escena del campamento y nos

reciben con esta canción que lo dice

absolutamente todo

[Música]

vila

[Aplausos]

para pedir

[Música]

y

[Música]

[Aplausos]

luego susan confronta came y hay un

pequeño corte

[Música]

volvemos y susan de alguna forma se

burla de él acto seguido éste la golpea

y justo después se oyen gritos de fondo

dudo mucho que justo a alguien le haya

dado por gritar cuando estaban grabando

la escena en cierta forma es como si

quisiera gritar pero no puede está

gritando por dentro por supuesto después

de este suceso susan se marcha de la

casa primero que él le dice que de ahora

en adelante el amor va a ser como ella

diga pero segundos después le dice no

puedes hacerme esto y es la propia susan

quien dice que todo se trata de él por

eso se termina yendo pasa a través de

todas estas puertas hasta desaparecer

del plano y de la vida de kane pasamos

ahora a la mansión de kane el último

lugar para investigar pero si nos

fijamos ya no se cumple este patrón del

que veníamos hablando de hecho en

algunos casos ambos están oscuros o en

otros casos están perfectamente

iluminados y en otro sí que se cumpliría

esto pero desde ya les anticipo que no

es por pereza del df ni del director por

ahora centrémonos en el momento en el

que dijo ross pod delante de todos

justamente cuando susan se fue éste se

vuelve completamente loco y comienza a

tirar todo pero cuando ve esta bola de

cristal se tranquiliza y pronuncia la

palabra

todo es visto por los empleados de la

casa a través de estas puertas que no es

igual a las ventanas de las que veníamos

hablando pero digamos que el lenguaje es

el mismo una vez sale vemos cómo se

aleja a través de este espejo y luego

pasa por estos espejos que en realidad

son sólo dos pero esto genera que se

forme un bucle y da la sensación de que

son infinitos pero entonces qué

significan todas estas puertas reflejos

y ventanas existe un refrán muy famoso

que dice que los ojos son la ventana del

alma otra forma de decirlo es que los

ojos son un espejo o un reflejo del alma

pero si se fijan el significado es el

mismo en este caso todas estas

secuencias las hemos visto a través de

los ojos de los personajes que están

narrando así que podemos observar tanto

lo que hay en sus almas con respecto a

la perspectiva de kane como lo que había

en el alma del propio cane sus emociones

sus miedos sus pasiones y todo este tipo

de cosas que no se dicen pero se ven

volvemos al presente y nos encontramos

con que casi todo el tiempo los

personajes tienen una figura oscurecida

por completo cuando los diálogos se

están terminando la cámara comienza

cárcel de ellos y si nos fijamos todo el

lugar está lleno de completa claridad

ellos son los únicos que no en este caso

son los objetos que hay en el lugar los

cuales nos revelan detalles desconocidos

por eso dejamos de prestarle atención a

los personajes a medida que hacemos una

exploración por todos estos objetos nos

detenemos en este trineo y todo comienza

a cobrar sentido aquí se nos revela que

en realidad rose bot era la marca del

trineo que utilizaba charles de pequeño

antes de ser adoptado si lo pensamos era

algo bastante banal que tus últimas

palabras sean la marca de un trineo para

niños pero en realidad era algo con un

grandísimo valor personal esta bola de

cristal que tenía las dos veces que

pronunció esta palabra es casi como una

maqueta de su antiguo hogar claramente

charles tenía un vacío grandísimo en su

vida y todo el tiempo intentó llenarlo

con todo tipo de logros objetos e

incluso personas y qué mejor manera de

retratar esta verdad reveladora que a

través del fuego no existe algo que

represente mejor la luz aquí

perfectamente podría haber acabado la

película y habría sido brillante pero no

fue así decidieron terminarlo

donde comenzó con esta reja y este

letrero de no pasar para explicar este

final me gustaría citar textualmente las

palabras de thompson quizas rosewood fue

algo que no pudo obtener o algo que

perdió por lo que no habría explicado

nada no creo que una palabra puede

explicar la vida de un hombre supongo

que el robot es solo una pieza en un

rompecabezas una pieza perdida estas

rejas y este letrero representan que no

podemos entrar en la vida de un hombre y

meternos en sus pensamientos así nomás

así que aquí concluye la historia de

charles foster kane pero comienza la

leyenda de orson welles en otras

palabras el nacimiento de un gigante

[Música]

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[Música]

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