CIUDADANO KANE 🔮 (Citizen kane) análisis CINEMATOGRÁFICO 🎥(Resumen, iluminación y FINAL EXPLICADO)
Summary
TLDREl análisis de 'Citizen Kane', una película icónica dirigida por Orson Welles, explora su maestría en dirección, guion, actuación y fotografía. La película, considerada una de las mejores de la historia, utiliza técnicas innovadoras como el claroscuro y los reflejos para narrar la vida de Charles Foster Kane, un magnate cuya complejidad emocional se revela a través de objetos y recuerdos personales, dejando entrever la imposibilidad de conocer completamente a alguien.
Takeaways
- 🎬 El guion de 'Ciudadano Kane' es considerado uno de los mejores de la historia, dirigido por Orson Welles y escrito por Herman Mankiewicz.
- 🌟 La película es notable por su excelente dirección, guion, actuaciones, banda sonora de Bernard Herrmann y fotografía.
- 🏰 La mansión de Xanadu de Kane es un símbolo de sus excentricidades y riqueza, reflejando su vida y caída.
- 🔍 El uso del claroscuro es crucial en la película para desarrollar la narrativa y caracterizar a los personajes.
- 🎥 La técnica de 'reflejos' es utilizada extensamente para mostrar la perspectiva de los personajes y su relación con Kane.
- 📜 El 'rosebud' es el McGuffin de la película, un objeto que impulsa la trama pero cuyo significado es menos relevante.
- 👥 Las entrevistas y flashbacks son la base para desentrañar la vida de Kane, mostrando diferentes perspectivas sobre él.
- 💡 El contraste en la iluminación entre los entrevistadores y los entrevistados revela la dinámica de poder y la verdad subyacente.
- 🏆 Kane es presentado como un personaje ambicioso y controlador, cuyas decisiones son guiadas por su deseo de poder y reconocimiento.
- 🔥 La escena final con la bola de nieve 'rosebud' simboliza el vacío emocional de Kane y su búsqueda infructuosa de llenarlo.
- 🚪 Las puertas, ventanas y reflejos en la película representan la dificultad de conocer completamente la vida y los pensamientos de Kane.
Q & A
¿Cuál es la película discutida en el guion del video?
-La película discutida en el guion del video es 'Citizen Kane'.
¿Quién es considerado el director de 'Citizen Kane'?
-Orson Welles es considerado el director de 'Citizen Kane'.
¿Quién escribió el guion de 'Citizen Kane'?
-El guion de 'Citizen Kane' fue escrito por Herman Mankiewicz.
¿Qué elemento del cine se destaca en el análisis del video como la mejor parte de 'Citizen Kane'?
-La fotografía coordinada por el director Gregg Toland se destaca como la mejor parte de 'Citizen Kane'.
¿Cuál es el significado de la toma inicial de las rejas con el letrero de 'No Pasar' en la película?
-La toma inicial de las rejas con el letrero de 'No Pasar' sugiere que hay algo desconocido y posiblemente peligroso, estableciendo la atmósfera lúgubre de la mansión.
¿Qué elemento cinematográfico se utiliza frecuentemente en 'Citizen Kane' para avanzar la narrativa?
-El claroscuro y los reflejos se utilizan frecuentemente en 'Citizen Kane' para avanzar la narrativa y desarrollar el personaje de Charles Foster Kane.
¿Qué es un 'McGuffin' en el contexto del análisis del video?
-Un 'McGuffin' es un elemento que motiva la acción de los personajes en la trama, pero que no tiene relevancia mayor en la historia, como es el caso de las últimas palabras de Kane.
¿Cómo se representa la transición de la infancia a la adultez de Charles Foster Kane en el video?
-La transición de la infancia a la adultez de Charles Foster Kane se representa mediante flashbacks que comienzan con su adopción y continúan hasta su madurez.
¿Qué revela la escena del baile en la película 'Citizen Kane' sobre la relación entre Kane y sus colegas?
-La escena del baile muestra la tensión y el conflicto entre Kane y sus colegas, especialmente con Leland, y cómo Kane se aísla de su equipo y toma el control total.
¿Qué simboliza la bola de cristal con la palabra 'Rosebud' al final de la película?
-La bola de cristal con la palabra 'Rosebud' simboliza el vacío emocional de Kane y representa algo de gran valor personal, posiblemente su inocencia perdida o su hogar de la infancia.
¿Cómo se interpreta el final de 'Citizen Kane' con la reja y el letrero de 'No Pasar'?
-El final de 'Citizen Kane' con la reja y el letrero de 'No Pasar' sugiere que no podemos completamente comprender la vida de un hombre y sus pensamientos internos.
Outlines
🎬 Análisis de 'Citizen Kane'
El primer párrafo aborda el análisis de la película 'Citizen Kane', considerada por muchos como una de las mejores de la historia. Se destaca la excelencia técnica y narrativa de la película, incluyendo la dirección de Orson Welles, el guion de Herman Mankiewicz, las actuaciones, la banda sonora de Bernard Herrmann y la fotografía. Se menciona la importancia de la fotografía y cómo enriquece la narrativa. Se analiza la toma de una mansión con detalles excéntricos y se describe la transición de una toma a otra, destacando el uso de reflejos y la atmósfera lúgubre que se crea. Además, se explora la estructura narrativa a través de un mini documental biográfico y el uso del claroscuro, así como la búsqueda de significado en las últimas palabras de Charles Foster Kane, conocido como el 'McGuffin'.
🔍 Desentrañando la vida de Charles Foster Kane
El segundo párrafo profundiza en la vida de Charles Foster Kane a través de las memorias de Walter Parks Thatcher, su tutor desde la niñez. Se describe la escena de la adopción de Charles y cómo la madre toma el control de la situación, lo que indica su influencia en la vida del niño. Se analiza la transición de Charles a su nuevo hogar y su enfoque en ayudar a la clase trabajadora en lugar de heredar fortunas. Se menciona la perspectiva de los personajes sobre los hechos de Kane, destacando que lo que se ve es una narración que puede haber sido alterada o exagerada. Se explora la iluminación y su significado en las entrevistas y se describe cómo los objetos y personajes iluminados representan la verdad y el conocimiento sobre la vida de Kane.
🗞️ El poder y la influencia de Charles Foster Kane
El tercer párrafo examina la carrera de Kane en el ámbito periodístico y su influencia en la política. Se describe cómo Kane y Bernstein toman control del periódico 'New York Inquirer' y la transformación del mismo a través de la publicación de un manifiesto de principios. Se destaca el éxito de la estrategia y cómo Kane se convierte en un gigante de la industria periodística. Se explora la relación de Kane con su esposa y su eventual desencuentro, así como su incursión en la política y su discurso icónico. Se analiza la iluminación y la perspectiva en la toma de SHOTS, y cómo refleja la posición de poder de Kane y su eventual caída.
🏡 La obsesión y el aislamiento de Charles Foster Kane
El cuarto párrafo se centra en la obsesión de Kane por transformar a Susan Alexander en una estrella del escenario y el impacto que esto tiene en su relación. Se describe la manipulación de Kane y cómo esto lleva a Susan a un estado de sumisión y depresión. Se explora la vida en la mansión de Kane y la sensación de vacío que permea su existencia, a pesar de sus riquezas y logros. Se analiza la dinámica de poder en la relación de Kane con Susan y cómo esto se refleja en la iluminación y la posición de los personajes en las escenas. Se menciona la escena del campamento y cómo la canción refleja la situación emocional de los personajes.
🔍 El misterio de 'Rosebud' y la visión de Orson Welles
El último párrafo resalta la búsqueda del significado de la palabra 'Rosebud', las últimas palabras de Kane, y cómo esto representa un intento de entender su vida y sus motivaciones. Se describe la revelación de que 'Rosebud' era el nombre de un trineo de su infancia, lo que simboliza un anhelo de Kane por su pasado y una búsqueda de llenar un vacío emocional. Se analiza la importancia de los objetos y los reflejos en la narrativa y cómo estos elementos ayudan a desentrañar la psique de Kane. Se concluye con la reflexión sobre la imposibilidad de conocer completamente a una persona y cómo la película nos ofrece una visión parcial pero reveladora de la vida de Charles Foster Kane, dejando a la vez la leyenda de Orson Welles como director.
Mindmap
Keywords
💡Citizen Kane
💡Orson Welles
💡Gregory Mankiewicz
💡Bernard Herrmann
💡Gregor Toland
💡Claroscuro
💡Flashbacks
💡McGuffin
💡Reflejos y ventanas
💡Contrapuestos
Highlights
Citizen Kane es considerada una de las mejores películas de la historia y es un punto de referencia en la crítica cinematográfica.
La película es dirigida por Orson Welles y cuenta con un guion de Herman Mankiewicz, destacando su dirección y guionaje.
La actuación y la banda sonora de Citizen Kane son igualmente aclamadas, con Bernard Herrmann a cargo de la música.
La fotografía de Citizen Kane, liderada por Gregg Toland, es un aspecto destacado de la película.
La película utiliza la técnica del claroscuro para enfatizar la narrativa y el desarrollo de los personajes.
El uso de reflejos y transiciones sutiles en Citizen Kane añade una dimensión artística a la película.
La historia de Citizen Kane se presenta a través de una serie de flashbacks que revelan la vida de Charles Foster Kane.
La película explora temas como la ambición, el poder y la soledad a través de la vida de Kane.
El McGuffin de Citizen Kane, 'Rosebud', es un elemento clave que impulsa la trama y el descubrimiento de la historia de Kane.
La iluminación en Citizen Kane es utilizada metafóricamente para representar el conocimiento y la verdad.
La película presenta una crítica a la riqueza y el poder, mostrando las consecuencias de su acumulación en la vida de Kane.
Citizen Kane utiliza la perspectiva de los personajes secundarios para contar la historia de Kane, ofreciendo una visión más matizada.
La película explora la idea de la perdida de la inocencia y la transformación de los personajes a lo largo del tiempo.
El contraste entre la riqueza material y la pobreza emocional en la vida de Kane es un tema recurrente.
La dirección artística y la narrativa no lineal de Citizen Kane rompen con las convenciones cinematográficas de su tiempo.
El final de Citizen Kane, con la destrucción de los objetos y la revelación de 'Rosebud', es un momento de gran impacto emocional.
La película sugiere que la comprensión de una vida es compleja y que las palabras pueden ser insuficientes para definirla.
Citizen Kane es una obra maestra que ha influido en generaciones de cineastas y continúa siendo estudiada y analizada.
Transcripts
citizen kane o ciudadano kane es casi
seguro la película de la que más se ha
hablado en mis vídeos la cito
prácticamente en todos y creo que lo
seguiré haciendo pues es para muchos la
más importante y la mejor película de la
historia
si bien considero que es muy difícil
determinar cuál es en realidad la mejor
de todas está indiscutiblemente tendría
que ser candidata pues da cátedra en
todas las áreas
una magnífica dirección por parte de
orson welles uno de los mejores guiones
de la historia a cargo de herman
mankiewicz grandes actuaciones una muy
buena banda sonora hecha por el gran
bernard hermann y una excelentísima
fotografía coordinada por el legendario
director land lo cual considero lo mejor
de la cinta y quizás es el lo que más
voy a profundizar pues enriquece
muchísimo la narrativa así que aquí está
mi análisis de citizen kane
[Música]
comenzamos con una toma de estas rejas
que tienen un letrero de no pasar tanto
nos a entender que hay algo desconocido
y quizás peligroso de a poco nos damos
cuenta de que es una mansión llena de
muchas excentricidades como animales el
lago privado campo de golf entre otros
se nos presenta una atmósfera bastante
lúgubre esto se ve incluso en este plano
del lago donde se refleja esta casa o
más bien castillo el cual apunta hacia
abajo dando a entender una caída ya sé
que esto parece una fumada que me pegue
pero a medida que avance el vídeo sabrán
que no estoy exagerando de hecho el
recurso de los reflejos se utiliza
bastante en todas estas tomas vemos que
hay una luz encendida y después de
presentarnos todo el ecosistema nos
acercamos hacia esta ventana una vez que
estamos enfrente se apaga la luz y de
repente se vuelve a prender
se dieron cuenta lo voy a volver a poner
efectivamente no se encendió la luz sino
que gracias a una transición muy sutil
mágicamente estamos dentro de la
habitación y la iluminación que llega es
externa luego viene lo más recordado por
todos el famoso y uno de los momentos
más icónicos de la historia del cine
pero aquí hay un error si quieren saber
cuál es vean el vídeo que les voy a
dejar por aquí posteriormente se nos
presenta una especie de mini documental
biográfico de la vida de este magnate
llamado charles foster kane todas sus
hazañas desde sus inicios hasta su caída
cuando termina notamos que lo estaban
viendo desde la redacción de un
periódico en una sala de proyección aquí
también se comienza a marcar el camino
de la narrativa en las imágenes el
claroscuro es algo que se utiliza a
menudo en esta cinta y es indispensable
para la misma en esta escena se utiliza
otro recurso del que ya hablaré más
adelante por lo pronto vemos que estos
periodistas quieren ir más allá de la
noticia de que él ha muerto quieren
mostrarle al mundo quién era realmente y
para ello quieren saber cuál es el
significado
sus últimas palabras esto se conoce como
mcguffin un elemento que hace que los
personajes avancen en la trama pero que
no tiene mayor relevancia en la misma
para dar respuesta a esta gran inquietud
terry thompson realiza una serie de
entrevistas a las personas más
importantes en la vida de kane además de
una gran investigación de por medio
comenzamos con la que fue su segunda
esposa susana alexander cane aunque
quizás no comenzamos porque ésta se
niega al estar dolida por la muerte del
protagonista cuando thompson llama por
teléfono lo vemos completamente oscuro
prácticamente es una sombra que habla
por el contrario susan está
perfectamente iluminada pero esto qué
significa para poder responder lo
tenemos que ir a la siguiente escena nos
situamos ahora en la biblioteca con las
memorias de walter parkes thatcher quien
fue tutor de kane desde su niñez para
acceder a lo que éste escribió respecto
a caín entran a un lugar extremadamente
oscuro el cual desprende un halo de luz
hacia esta mesa y especialmente a las
páginas del libro donde están escritos
los relatos de este señor a partir de
aquí vemos una serie de flash backs
arrancando por el día en el que
este conoció al pequeño charles quizás
la escena mejor construida de toda la
película
podemos observar al niño jugando en la
nieve luego lanza una bola hacia un
letrero que dice casa de huéspedes de la
señora cane detalle aparentemente sin
trascendencia pero ya veremos que es
todo lo contrario volvemos nuevamente
con el chico y esta vez la cámara
comienza a alejarse hasta que dentro del
encuadre aparece en la madre del chico y
el señor thatcher confirmando que se
hará la adopción del pequeño
la secuencia sigue y de repente aparece
el padre casi como un intruso tratando
de reafirmar su rol y que se hará lo que
él dice pero rápidamente vemos que ella
toma el control de la situación y hace
que éste pase a segundo plano cuando
proceden a firmar los papeles notamos
que las palabras del padre tienen cero
validez y que lo único que vale es lo
que digan la señora ken y el señor
thatcher hasta la cámara decide
ignorarlo de algún modo es como si
nosotros decidiéramos dejar de mirarlo y
centrarnos en esta gente y por supuesto
también el chico que si se dieron cuenta
nunca salió del encuadre desde que estos
dos se sentaron pues a pesar de que él
es quién
control de la situación tiene todo es
acerca de él para remarcar aún más el
control de la señora vemos que el señor
que encierra la ventana e inmediatamente
está procede a abrirla para llamar a
charles esto mientras el señor thatcher
le dice que cuando charts cumpla 25 años
asumirá el control total pero volvamos a
ver la escena y fijémonos en los tiempos
[Música]
en el momento exacto en el que corta la
imagen al rostro de la señora que inició
en el golpe de la ventana completamente
abierta este procede a decir que charles
asumirá el dominio absoluto remarcando
que es ella quien controla todo en ese
momento y nos muestran algunos de los
recursos que serán utilizados cuando sea
charles quien tome el control
eventualmente segundos más tarde le
cuentan todo al niño y cuando éste está
a punto de abrazar a su padre la madre
lo detiene contándonos a través de la
imagen que este señor es alguien poco
relevante luego se habla un poco de la
violencia como método de creencia pero
no voy a profundizar ahí luego pasamos a
su nuevo hogar
y por medio de una elipsis llegamos a
cuando acaba de cumplir 25 y vemos algo
bastante curioso a charles no le
interesa heredar una fortuna ni bancos
ni compañías millonarias se nos muestra
como alguien filántropo con gran interés
por ayudar a la clase trabajadora y que
cree que el dinero lo ha hecho ser una
mala persona alguien a quien muchos
norteamericanos llamarían un comunista
aquí hay que aclarar algo y es que salvo
al principio de la película en ningún
momento vemos que es lo que pasa en la
vida de charles foster kane sino que
vemos la perspectiva de quienes fueron
testigos de sus hechos no necesariamente
lo que pasó tal cual son relatos en los
que se pueden haber omitido o agregado
detalles quizás pueden haber
exageraciones o incluso visiones
cerradas de como pensaba y actuado este
magnate así que desde la perspectiva de
thatcher charles fue alguien que
desperdició la oportunidad de ser
alguien archimillonario por dedicarse a
servir a la comunidad
una vez que thompson termina de leer
volvemos a esta habitación oscura y esta
vez el libro brilla aún más luego hay un
corte hacia el lado opuesto para
indicarnos que lo vienen a echar hasta
ahí nada nuevo pero si nos fijamos la
cámara se mueve haciendo que veamos este
cuadro de thatcher al completo y si se
fijan bien ahí es a donde apunta la luz
el cuadro es una imagen del sujeto
aparentemente delante de una ventana con
unas cortinas abiertas pero da como la
sensación de que lo ilumina un halo de
luz desde arriba al igual que pasa con
susan y con el libro pero entonces qué
significa podemos notar que mientras
estos objetos o estas personas tienen
esta luz casi mística y están de frente
thompson está de espaldas y la mayor
parte del tiempo muy oscurecido esto
muestra que son ellos quienes tienen la
verdad y que nos van iluminando en este
panorama tan desconocido que es la vida
de kane y esto pasa con todos los
personajes u objetos que nos llevan a
recordar el pasado del sujeto en
cuestión ustedes mismos se van a ir
dando cuenta pero en caso de que no yo
lo voy a ir recordando como justamente
ocurre en la siguiente escena en donde
nos encontramos en la oficina del señor
bernstein quien trabajó toda la vida con
kane y quien está perfectamente
iluminado contrario a lo que viene
pasando con thompson en esta escena se
nos ratifica que aquí no le importaba
mucho el dinero para ello beinstein nos
cuenta cómo fue su relación con él
dyland su mejor amigo por mucho tiempo
arrancamos con el momento en el que
ambos llegan para tomar el control del
periódico 'new york' inquirer desde el
segundo uno se manifiesta esto quien le
pregunta gerber cárter por el acceso a
su oficina y aunque éste responde que si
sus gestos dicen otra cosa de repente
todos comienzan a invadir la oficina y
de cierta forma los protagonistas lo
acorralan y lo intimidan luego se vuelve
todo un ir y venir de las personas para
meter y sacar muebles del lugar
haciéndolo todo un poco caótico y
chocante para el editor del diario hasta
lo acorralan en más de un momento tiempo
después podemos apreciar que cárter no
está para nada de acuerdo con la forma
en la que quien está llevando el diario
el pobre está despeinado y sudando
cárter intenta tener el control después
de todo él es el editor y está
acostumbrado a tenerlo hasta nos lo
hacen saber con este plano contrapicado
que desde ya les digo es uno de los
recursos más utilizados en toda la cinta
pero segundos más tarde nos dejan más
que claro quienes son los que mandan
aquí y quien es un simple empleado
parece que ya ni eso
posteriormente que inglés hace saber a
sus socios que aún no está del todo
contento con los resultados del
periódico quiere que sea mucho más
relevante para ello decide publicar una
declaración de principios es decir que
compartirá con los lectores la visión de
la compañía algo que puede sonar un poco
absurdo pero llamativo desde luego parte
de la declaración dice así
algo que transmite mucha transparencia
pero si nos fijamos detenidamente en
todo momento que encarece completamente
de iluminación contrario a los otros dos
esto refleja la perfección una figura
sombría y claramente opuesta a los
principios que quiere proyectar esto se
mantiene así hasta que la termina de
leer y firmar a su nombre acto seguido
notamos el éxito de esta publicación al
hacer que llegaran a 26 mil diarios
vendidos luego los vemos frente al
chronicle el cual vende casi 500 mil
diarios y nos explican que es gracias al
sobresaliente grupo de redactores que
tiene gracias a una excepcional
transición
y nos hacen saber que todos ellos ahora
forman parte del inquirer y que ahora
tienen una circulación de periódicos que
ronda los 700.000 con esto concluimos
que se ha convertido en un gigante de la
industria esto también nos lo hacen
saber por medio de estos dos planos en
donde los demás personajes se ven de un
tamaño muy insignificante luego pasamos
a este baile con esta orquesta y un
montón de mujeres cuando se está
terminando leeland le dice a bernstein
que desconfía de los nuevos miembros del
equipo pero esto pierde relevancia
porque está que en detrás e interrumpe
así que mejor miremos desde otro ángulo
creo que tampoco se va a poder porque en
el reflejo de la ventana lo seguimos
viendo está en todas partes este señor
es el quién controla todo y todo es
acerca de el tiempo después nos revela
que se va a casar con la sobrina del
presidente lo podemos ver a él ya su
prometida a través de esta ventana que
por cierto ya es la tercera vez que lo
vemos a través de una nos vamos dando
cuenta de que tanto éstas como los
reflejos son muy importantes a la hora
de retratar estos acontecimientos
pasamos ahora con lee land su gran amigo
recordemos el tema de ésta
gran diferencia entre la iluminación del
entrevistador y la del entrevistado
aunque en este caso thompson se va
quedando fuera del encuadre no sé si sea
porque no es muy relevante o simplemente
fue para poder hacer esta magnífica
transición sea como sea nos encontramos
viendo a kanye su primera esposa al
principio todo palabras de amor luego
comienza una serie de transiciones que
nos muestra el paso del tiempo y su
evolución como pareja al principio
estaban muy juntos y después terminan de
esta forma eventualmente la separación
legal ocurrió pero eso ya nos lo
contarán más adelante uno de los grandes
detonantes de todo fue su incursión en
la política para ello tenemos la escena
del discurso quizás la más conocida de
la película y una de las más icónicas de
la historia del cine pero visualmente
hablando este es el mejor intervalo en
un principio tenemos un gran plano
general en donde lo más claro es este
gran cartel pero eso tampoco es para
llevarse las manos a la cabeza después
de todo es algo que se ve en cualquier
discurso político luego pasamos a un
plano general en donde se aprecia la
figura de kane en una gran posición de
poder
dado además por un gran equipo que hay
detrás acto seguido nos vamos acercando
y el plano se va haciendo cada vez más
contrapicado hasta que su figura se
vuelve gigante a tal punto que queda a
la par con el gran cartel que hay detrás
pero no sólo eso si se fijan las
personas que hay detrás quedan fuera del
encuadre recordándonos que todo es
acerca de él y que es él el único que
realmente importa aquí una vez terminado
el discurso nos muestra en este plano en
el que nuevamente alguien lo está viendo
desde la ventana de un palco cuando se
termina todo que inició esposa se
dirigen a la casa de susan la en ese
entonces su amante cuando entran nos
damos cuenta de que el que está detrás
de todo esto es jim kerr is su
contrincante la misma persona que lo
estaba observando desde arriba en el
momento del discurso al principio vemos
la figura de este señor completamente
oscura a diferencia de los demás
dándonos a entender que él es el malo
por así decirlo esto se mantiene a pesar
de que la señora que se desplaza cuando
entra kane se pone cara a cara y ahora
la iluminación es la misma una vez
dentro se vuelve en la posición
de tal forma que sus rostros queden
oscuros pero acto seguido geri se
adelanta y su rostro se ilumina de tal
forma que cuando cambiamos de plano
notamos que kane es el único con una
figura oscura tal y como lo veíamos en
anteriores escenas dándonos a entender
con esto que el verdadero villano es el
luego sale a la luz la noticia de la
infidelidad y obviamente esto hace que
se pierdan las elecciones por eso hay un
ambiente de mucha decepción una vez se
han ido todos de la oficina legal y la
cndh borracho y aquí hay una gran
confrontación entre los dos en la que no
voy a entrar en detalles pero si se deja
muy en claro que para todo tipo de
relaciones que imponen sus condiciones
hasta para amarlo debe hacerse como él
dice y no como los demás algo bastante
curioso es que en esta escena
especialmente orson welles quiso que se
engrandecerá la figura de kane a través
de los contra picados de hecho si pueden
observar el lugar se ve como pequeño y
él se ve gigante de la altura del pecho
esto fue porque el director decidió
perforar el piso y que la cámara
estuviera aún más abajo y poder no
marcar aún más recordemos que esto ya se
ha venido haciendo
y se seguirá haciendo por eso sólo lo he
remarcado en algunas escenas porque si
no estaríamos aquí todo el día varios
años después se ve todo más acentuado
leeland más borracho y vago que y más
oscuro y controlador al punto tal de
terminar de redactar los artículos por
él incluso su figura se ve aún más
gigante a través de este plano una vez
que terminamos con lilian pasamos con
susan quien ahora sí está dispuesta a
hablar y como ya es costumbre la
iluminación entre los personajes
mantiene el mismo patrón en este caso se
remarca mucho el hecho de lo obstinado
que llegó a ser cane el vio el talento
en susan desde que la escuchó cantar y
por eso se propuso volverla una estrella
mundial aún sin que ella misma lo que
hiciera contrató al maestro más costoso
le hizo un teatro para sus shows le dio
impulso mediático e hizo todo lo
necesario para lograr su cometido es más
ni siquiera la dejó renunciar pero queda
muy claro que no lo hizo por ella lo
hizo por sí mismo con la intención de
demostrar que era capaz de todo podemos
ver cómo se refuerza en este preciso
instante pasamos de un contrapicado de
que en que se va pronunciando
en la cual descubierta por completo con
la sombra del magnate después de esto se
agacha mostrando una posición de
sometimiento absoluto dicho de otra
forma susan es una esclava eventualmente
susan se volvió muy famosa pero esto la
llevó a un nivel de depresión que detonó
en un intento de suicidio fue ahí cuando
kim se compadeció de ella y la dejó
renunciar después de eso podemos notar
que pasan a vivir en una gran mansión no
hay muchos muebles y por ende hay
muchísimo eco dando una sensación de
vacío luego gracias al montaje con las
manos de susana armando rompecabezas
vemos que pasan muchos años y que hay
demasiada monotonía quien se sienta
frente a susan y hay una distancia tan
grande entre ellos que tienen que hablar
a gritos algo más marcado que con la
primera esposa del magnate desde la
perspectiva de susan se ve muchísimo
espacio ya que en completamente apartado
en cambio desde la otra perspectiva se
ve a susan rodeada por un montón de
muebles y estatuas pero no es que ella
no se sienta sola más bien esto
representa todas las cosas que él ha ido
comprando y obteniendo para llenar ese
vacío
incluyendo a la propia susan pasamos
ahora a la escena del campamento y nos
reciben con esta canción que lo dice
absolutamente todo
[Música]
vila
[Aplausos]
para pedir
[Música]
y
[Música]
[Aplausos]
luego susan confronta came y hay un
pequeño corte
[Música]
volvemos y susan de alguna forma se
burla de él acto seguido éste la golpea
y justo después se oyen gritos de fondo
dudo mucho que justo a alguien le haya
dado por gritar cuando estaban grabando
la escena en cierta forma es como si
quisiera gritar pero no puede está
gritando por dentro por supuesto después
de este suceso susan se marcha de la
casa primero que él le dice que de ahora
en adelante el amor va a ser como ella
diga pero segundos después le dice no
puedes hacerme esto y es la propia susan
quien dice que todo se trata de él por
eso se termina yendo pasa a través de
todas estas puertas hasta desaparecer
del plano y de la vida de kane pasamos
ahora a la mansión de kane el último
lugar para investigar pero si nos
fijamos ya no se cumple este patrón del
que veníamos hablando de hecho en
algunos casos ambos están oscuros o en
otros casos están perfectamente
iluminados y en otro sí que se cumpliría
esto pero desde ya les anticipo que no
es por pereza del df ni del director por
ahora centrémonos en el momento en el
que dijo ross pod delante de todos
justamente cuando susan se fue éste se
vuelve completamente loco y comienza a
tirar todo pero cuando ve esta bola de
cristal se tranquiliza y pronuncia la
palabra
todo es visto por los empleados de la
casa a través de estas puertas que no es
igual a las ventanas de las que veníamos
hablando pero digamos que el lenguaje es
el mismo una vez sale vemos cómo se
aleja a través de este espejo y luego
pasa por estos espejos que en realidad
son sólo dos pero esto genera que se
forme un bucle y da la sensación de que
son infinitos pero entonces qué
significan todas estas puertas reflejos
y ventanas existe un refrán muy famoso
que dice que los ojos son la ventana del
alma otra forma de decirlo es que los
ojos son un espejo o un reflejo del alma
pero si se fijan el significado es el
mismo en este caso todas estas
secuencias las hemos visto a través de
los ojos de los personajes que están
narrando así que podemos observar tanto
lo que hay en sus almas con respecto a
la perspectiva de kane como lo que había
en el alma del propio cane sus emociones
sus miedos sus pasiones y todo este tipo
de cosas que no se dicen pero se ven
volvemos al presente y nos encontramos
con que casi todo el tiempo los
personajes tienen una figura oscurecida
por completo cuando los diálogos se
están terminando la cámara comienza
cárcel de ellos y si nos fijamos todo el
lugar está lleno de completa claridad
ellos son los únicos que no en este caso
son los objetos que hay en el lugar los
cuales nos revelan detalles desconocidos
por eso dejamos de prestarle atención a
los personajes a medida que hacemos una
exploración por todos estos objetos nos
detenemos en este trineo y todo comienza
a cobrar sentido aquí se nos revela que
en realidad rose bot era la marca del
trineo que utilizaba charles de pequeño
antes de ser adoptado si lo pensamos era
algo bastante banal que tus últimas
palabras sean la marca de un trineo para
niños pero en realidad era algo con un
grandísimo valor personal esta bola de
cristal que tenía las dos veces que
pronunció esta palabra es casi como una
maqueta de su antiguo hogar claramente
charles tenía un vacío grandísimo en su
vida y todo el tiempo intentó llenarlo
con todo tipo de logros objetos e
incluso personas y qué mejor manera de
retratar esta verdad reveladora que a
través del fuego no existe algo que
represente mejor la luz aquí
perfectamente podría haber acabado la
película y habría sido brillante pero no
fue así decidieron terminarlo
donde comenzó con esta reja y este
letrero de no pasar para explicar este
final me gustaría citar textualmente las
palabras de thompson quizas rosewood fue
algo que no pudo obtener o algo que
perdió por lo que no habría explicado
nada no creo que una palabra puede
explicar la vida de un hombre supongo
que el robot es solo una pieza en un
rompecabezas una pieza perdida estas
rejas y este letrero representan que no
podemos entrar en la vida de un hombre y
meternos en sus pensamientos así nomás
así que aquí concluye la historia de
charles foster kane pero comienza la
leyenda de orson welles en otras
palabras el nacimiento de un gigante
[Música]
gracias por ver el vídeo hasta el final
si te gusto dale like suscríbete y
activar la campanita para que youtube te
notifique te invito también a que me
sigas en mis redes sociales y si deseas
apoyarme compartas el vídeo a través de
ellas nos vemos en el futuro
[Música]
[Música]
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