Sensacional de Diseño Mexicano - Poderosa Gráfica (05/04/2012)

Summary

El guion habla sobre la identidad gráfica de México, reflejada en su cultura popular y la forma en que se comunica. Se menciona la importancia de la tipografía y el cartel, así como la expresión de sentimientos a través de productos y medios. Se explora la gráfica en seis categorías, destacando la riqueza de la expresión cultural a través de elementos como los sonideros y el burlesque. La exposición 'Sensacional del Diseño' enfoca en la autenticidad y la riqueza de la gráfica mexicana, mostrando su evolución y la influencia en la identidad nacional.

Takeaways

• 🗺️ La gráfica en México es un reflejo de la identidad cultural y popular del país, vinculada a la vida y experiencias de su gente.
• 📊 Se clasifica la gráfica popular en seis grandes categorías: comida, cartel, sentimientos, sonideros, burlesque y otros elementos que representan la cultura mexicana.
• 🎨 La tipografía y la forma de anunciarse en México conforman una identidad gráfica única, destacando elementos como el cartel y la publicidad en el país.
• ❤️ La gráfica relacionada con los sentimientos en México abarca una amplia gama de productos y publicaciones que reflejan la rica vida emocional del país.
• 🎵 Los sonideros, como los DJs populares y otros artistas, son parte integral de la escena musical y cultural mexicana, con una presencia notable en la gráfica.
• 🎭 El burlesque y el teatro de revista tienen una representación gráfica distintiva que es reconocible y que forma parte de la identidad cultural del país.
• 🍗 En la exposición de la gráfica popular, se busca ser fiel al tema representado, utilizando diferentes medios como fotografías, videos y rotulados para transmitir la esencia de cada tema.
• 🏭 La gráfica popular en México también incluye la representación de oficios y trabajos manuales, mostrando una visión más auténtica y variada de la vida en el país.
• 🌟 La gráfica en México busca ser barroca y saturada de imágenes, reflejando una tendencia a llenar el espacio visual y crear un efecto impactante.
• 🚀 La gráfica popular mexicana es un retrato involuntario de la sociedad, mostrando múltiples lecturas y permitiendo una comprensión profunda de la cultura antes de que desaparezca.

Q & A

¿Cómo se relaciona la gráfica popular con la identidad cultural de México?

La gráfica popular es una reflexión de la identidad de un país, relacionada con la cultura y la forma en que la gente siente y vive, lo que la rodea y cómo se comunica lo que les importa.

¿Cuáles son los seis grandes rubros en los que se divide la gráfica popular según el guion?

Los seis grandes rubros son: comida, cartel, sentimientos, sonideros, burlesque y la apropiación de símbolos internacionales.

¿Qué hace especial la tipografía y el cartel en la gráfica popular mexicana?

La tipografía y el cartel conforman una identidad gráfica particular, con una manera única de anunciarse que es distintiva de la cultura mexicana.

¿Qué representa el rubro de 'sentimientos' en la gráfica popular?

El rubro de 'sentimientos' se refiere al mundo sentimental de los productos populares y la representación en revistas y historietas que abordan temas del corazón.

¿Cómo se describe la exposición de la gráfica popular en el guion?

La exposición es descrita como inmensa y compuesta por más de ciertas piezas, siendo fiel al tema que retrata y buscando ser barroca y saturada de imágenes.

¿Qué características tiene el diseño mexicano según el guion?

El diseño mexicano se caracteriza por su libertad de trazo, sentido del humor espontáneo, y una apropiación creativa de símbolos internacionales para expresar conceptos locales.

¿Por qué es importante la historieta mexicana según lo mencionado en el guion?

La historieta mexicana es clave en la formación como nación, desarrollándose con menos censuras y prejuicios, siendo más espontánea y reflejando la cultura de una manera auténtica.

¿Cómo se aborda la apropiación de símbolos internacionales en la gráfica popular mexicana?

La apropiación de símbolos internacionales se utiliza de manera creativa y humorística, adaptándolos a contextos locales y comerciales, lo que genera una identidad gráfica única.

¿Qué revela el uso de la gráfica popular en el marketing de productos y servicios en México?

El uso de la gráfica popular en el marketing muestra una estrategia de acercamiento a través de la estridencia y la libertad de lo no convencional, logrando una conexión más profunda con el público local.

¿Qué cambios ha habido en la percepción del diseño popular a lo largo del tiempo según el guion?

Se menciona un cambio en la percepción del diseño popular, donde antes era visto como algo de la 'clase baja' y ahora está siendo adoptado y valorado en contextos más 'limpios' y modernos.

¿Cómo se describe la actitud del diseñador hacia el diseño popular en el guion?

El diseñador muestra una actitud de admiración y reconocimiento hacia el diseño popular, valorando su contribución a la identidad cultural y su capacidad para expresar la esencia de la vida en México.

Outlines

00:00

🌟 Identidad Gráfica y Cultura Popular en México

Este párrafo explora cómo la identidad gráfica de México se refleja en la cultura popular y cómo se comunica a través de diferentes medios. Se destaca la importancia de la gráfica en la promoción y comunicación de conceptos culturales, y cómo se ha desarrollado a lo largo del tiempo. Se menciona la clasificación de la gráfica popular en seis grandes categorías: comida, cartel, sentimientos, sonideros y burlesque, destacando la tipografía y la identidad gráfica particular de cada una.

05:01

🎨 La Exhibición de Diseño Gráfico y su Impacto

Este párrafo describe una exposición de diseño gráfico que abarca una gran cantidad de piezas y se centra en la fiel representación de temas específicos. Se discuten las secciones de la exposición, como la comida y el arte callejero, y cómo estos elementos son representados de manera auténtica. Se destaca la riqueza de la expresión gráfica mexicana y cómo refleja la identidad cultural del país, así como la importancia de la historieta mexicana en la formación de la nación.

10:05

🏺 Apropiación de Símbolos e Influencia en el Diseño

Este párrafo aborda la apropiación de símbolos internacionales en el diseño gráfico mexicano y cómo se utiliza en contextos comerciales y populares. Se mencionan ejemplos de cómo se transforman los símbolos, como Michael Jackson o Mickey Mouse, para adaptarse a las necesidades de pequeños negocios locales. Se destaca la originalidad y el humor en el diseño, así como la diferencia entre diseño y arte, y cómo el diseño gráfico en México ha evolucionado a lo largo del tiempo.

15:06

🎭 La Evolución del Diseño Gráfico y su Relevancia Cultural

Este párrafo discute la diferencia entre diseño y arte, y cómo el diseño gráfico en México ha sido influenciado por la cultura popular. Se aborda la importancia de reconocer la personalidad gráfica de cada país y cómo la exposición y el libro 'Sensacional de Diseño Mexicano' capturan la esencia de la gráfica popular. Se menciona la influencia del reciclaje cultural y cómo se ha incorporado en la música y la gráfica, así como la necesidad de reflexión en el proceso creativo.

20:11

🌐 Influencia del Diseño en la Identidad Cultural

Este párrafo reflexiona sobre la percepción del diseño gráfico en México y cómo ha cambiado a lo largo del tiempo. Se discute la importancia de la creatividad y la necesidad de adaptar y reinventar conceptos para mantener la relevancia cultural. Se menciona la fusión de la gráfica popular con el diseño moderno y cómo esto puede ser un indicativo de un cambio en la sociedad, con la preocupación de la profundidad de reflexión detrás de estas transformaciones.

25:11

🏷️ La Identidad Mexicana y su Representación

Este párrafo hace una reflexión final sobre la identidad mexicana y cómo se representa en la cultura popular. Se plantea la idea de que todo lo que es mexicano es visto como parte de una identidad única y se cuestiona la percepción de lo 'chino' en el contexto de la identidad cultural.

Keywords

💡Gráfica

La gráfica, en el contexto del video, se refiere al diseño visual y la comunicación a través de imágenes y tipos de letra. Se relaciona con la identidad cultural de México, mostrando cómo la gráfica es una manifestación de la identidad y la cultura popular del país. En el guion, se menciona que la gráfica es una 'expresión de lo que son una grata y México' y cómo se relaciona con la vida y los estímulos que rodean a la gente.

💡Cultura popular

La cultura popular se refiere a las expresiones culturales y creencias que son parte del patrimonio de la mayoría de la población, generalmente transmitidas oralmente y a través de prácticas tradicionales. En el video, se discute cómo la cultura popular es esencial para entender la identidad de México y cómo se refleja en la gráfica, como en la comida, el cartel y los sonideros.

💡Cartel

El cartel en México se refiere a una tipografía y una forma de anunciarse que conforma una identidad gráfica particular. En el guion, se menciona que el cartel es uno de los seis grandes rubros de la gráfica popular, destacando su importancia en la comunicación y la identidad cultural.

💡Sentimientos

En el contexto del video, los sentimientos se refieren al mundo sentimental asociado con los productos populares y la vida cotidiana en México. Se menciona cómo la gráfica popular captura estos sentimientos, como en las revistas y historietas que hacen referencia a aspectos del corazón.

💡Sonideros

Los sonideros son disc jockeys populares o artistas que tocan música en eventos sociales, y su música es parte integral de la cultura popular en México. En el guion, se habla de cómo los sonideros y su música se integran en la gráfica popular, reflejando la vida y el estilo de vida de la gente.

💡Burlesque

El término burlesque se utiliza para describir una forma de arte que se caracteriza por el humor, la sátira y la parodia. En el video, se menciona cómo los volantes de teatro de revista han sido utilizados de manera burlesca, formando una gráfica particular que es identificable y parte de la cultura popular.

💡Apropiación

La apropiación en el video se refiere al uso creativo de símbolos o imágenes internacionales en contextos locales, como parte de la cultura popular. Se da un ejemplo de cómo los rotulistas utilizan imágenes de Michael Jackson o Mickey Mouse para transmitir mensajes locales, mostrando cómo la cultura popular se adapta y transforma los elementos externos.

💡Reciclaje

El reciclaje cultural se menciona en el video como una práctica común en la gráfica popular mexicana, donde se toman elementos de la cultura y se reutilizan de maneras innovadoras. Se relaciona con la creatividad y la capacidad de la cultura popular para adaptarse y evolucionar a través del tiempo.

💡Design mexicano

El diseño mexicano en el video se refiere a la forma única y característica de la gráfica y el diseño que proviene de México. Se destaca por su sensación de 'barroca' y 'saturada de imágenes', y se relaciona con la identidad cultural y la expresión espontánea y humorística de la gente.

💡Identidad

La identidad en el video se refiere a la forma en que la gráfica popular refleja y contribuye a la identidad cultural de México. Se discute cómo la gráfica es una 'reflexión del sentido propio de la identidad de un país' y cómo está relacionada con la vida y las experiencias de la gente.

Highlights

México muestra su identidad a través de su gráfica popular, que es una reflexión de su cultura y la vida de su gente.

La gráfica popular se divide en seis grandes categorías: comida, cartel, sentimientos, sonideros, burlesque y otros.

El cartel en México tiene una tipografía y forma de anunciarse única que conforma una identidad gráfica particular.

La gráfica de sentimientos en México se relaciona con el mundo sentimental y emocional de los productos y medios populares.

Los sonideros y el burlesque son ejemplos de cómo la gráfica en México se relaciona con la música y el teatro.

La exposición gráfica en México es inmensa y busca ser fiel al tema representado, utilizando una gran cantidad de piezas.

La gráfica popular en México no se hizo con fines de exposición en museos o catálogos, sino como un retrato involuntario de la cultura.

El diseño mexicano es caracterizado por su sensacionalismo, con una gran cantidad de piezas y una sensación de saturación de imágenes.

La historieta mexicana es una parte clave en la formación de la nación y se desarrolla con menos censuras y prejuicios.

La apropiación de símbolos internacionales por parte de los rotulistas en México es un fenómeno interesante que refleja la cultura popular.

El diseño mexicano se destaca por su libertad de trazo y sentido del humor espontáneo, elementos importantes en su identidad gráfica.

La gráfica popular en México es una respuesta a la cultura y la identidad del país, más que un simple diseño visual.

El miedo al vacío en el diseño mexicano se refleja en la cantidad de elementos y colores utilizados en la gráfica popular.

La gráfica popular en México es una forma de expresión que está siempre en transformación y refleja la cultura y la civilización.

El reciclaje cultural en México se ve en la gráfica popular, donde se mezclan elementos tradicionales con lo moderno.

La gráfica popular en México es una forma de arte que se acerca a la vida real y a la cultura de la gente.

El diseño en México está en una época de cambio, donde se está borrando la línea entre gráfica popular y diseño tradicional.

Transcripts

y

i

y

méxico es un país cuya

imaginería la visión de una población se

manifiesta obviamente en varios aspectos

y uno de ellos es el desarrollo de su

gráfica es decir como promovemos como

vemos como comunicamos aquello que nos

importa o aquello que queremos decirle

al horno que significa cultura popular

es una reflexión el sentido propio de

reflexión de la propia identidad de un

país y tiene que ver está muy

relacionada con la cultura del país lo

que es su gente como siente cómo vive

los estímulos que la rodean porque

obviamente lo gráfico es lo que expresa

lo que son

una grata y méxico

y ford

en

muchas partes

he estado

de expresión

efe

de recorrido

ordering

world

no

t

la clasificación que hicimos de la

gráfica popular porque así nos pareció

de acuerdo con lo que fuimos

investigando y encontrando la dividimos

en seis grandes rubros y en los rótulos

que desde luego comprenden los tengan

los de comida etcétera

el segundo es el cartel de mucho

porque hay una tipografía especial y una

manera de anunciarse que conforma una

identidad gráfica particular

el tercero nosotros lo llamamos

sentimientos porque tiene que ver con

todo este mundo sentimental

tanto de los productos populares que se

venden por ejemplo en el mercado son

ahora diversos cargados

y las revistas las historietas que muy

puntualmente hacen referencia a los

aspectos del corazón

otra de las partes de esta gráfica son

obviamente los sonideros que engloba

mohsén sonideros es decir aquellos que

son como los djs populares como a los

norteños

sí no

otro más es el burlesque porque la

manera en que se han usaban los volantes

conforman una gráfica particular y que

todo el mundo identificaba con este

teatro de revista que se anunciaba de

esta manera

la exposición es inmensa tiene más de

ciertas piezas

lo que tratamos es que cada una de estas

partes fuera fiel al tema que estaba

retratando y pasas a la parte de comida

y ves perfectamente desplegados en los

pescados los pollos las carnes

y están representadas ya sea por piezas

rotuladas por fotografías e incluso por

vídeos

cambiamos las presiones fueron los

pueblos del fondo es lo que más me gusta

el que me dijo que ojalá son deportes

de oficios

de grúas de soldadores o sea todo está

muy interesante y me gustó mucho

la particularidad sensacional del diseño

mexicano es que es una situación que

tiene muchas piezas muchísimas y busca

tenerlas decir una exposición que quiere

que quiere ser barroca y que está

saturada de imágenes no quiere no es una

exposición mínima el conjunto de todos

lo que es lo que produce un efecto y una

sensación

bueno lo interesante de sensacional es

que

estas estas piezas callejeras y estas

esta gráfica gran todo esto no fue hecha

con con fines de

parecer una exposición en un museo o en

un libro en un catálogo lo interesante

es que es como un retrato involuntario

de nosotros

estoy de todo también es muy interesante

peleas muy típicas de lucha está muy

bien

como dice una canción mía quién soy a

dónde voy habrá mujeres

una familia

lo fantástico de sensacional del diseño

es que son las múltiples lecturas que

permite tener un material de

entendimiento antes de que pueda

desaparecer y colaborar en la expresión

de una cultura de una civilización que

está siempre ante una transformación

la historieta mexicana tiene ciertas

características no es como ni el cómic

ni como las mangas

y que es una parte clave de nuestra

formación como nación

es muy interesante por eso porque usted

está porque va desarrollándose a través

del tiempo y con menos censuras y menos

prejuicios siendo mucho más espontáneas

y también esto es parte de su éxito

si yo no entiendo por qué en los libros

de texto

si se estudia algunos textos de puentes

de paz etcétera pero no se estudia por

ejemplo a la burro

su moral y sobre también para todos los

lectores

aquí en la cartulina que tenemos ahí

vemos las banderas que hubo antes de la

bandera que tenemos actualmente

exactamente

a

pásame una de las 129

ahorita tenemos nosotros 713 temas de

monografías

los diamantes sería por ejemplo la

cultura olmeca la cultura maya aparato

reproductor masculino femenino no nada

de monografías o sea todo lo que tenía

que sacar uno del libro

el público son las papelerías y los

estudiantes de primaria y secundaria más

de secundaria porque solo más los más

bajitos

calificar el resumen

y empezamos a recortar las banderas

pues han cambiado mucho porque por

ejemplo si nosotros vemos esta

monografía así como que les falta un

poquito de color y más sin embargo en

las monografías actuales

y ahí se ve el color

ahora pega las

en el orden

ahora publicamos

mis hombres

d no

una de las secciones o partes de la

exposición y también el libro es la

apropiación que hacen los rotulistas de

símbolos internacionales como pueden ser

desde michael jackson hasta mickey mouse

arturito decir cosas que son impensables

digamos en un mundo publicitario y

mercado técnico

contemporáneo por ejemplo que utilicen

un pato un puerco que sale en la tele y

le dan toda la vuelta para que se acople

a lo que el portero de las carnitas o la

señora que vende tortas necesita no en

ese momento

es algo que a primera vista cuando

llegas a méjico te llama la atención

esa apropiación del símbolo pues genera

una cosa muy graciosa

carnicerías con que juegas con dibujos

marranitos que te ponen a hacer pollos o

sea es cuando disfrutas más porque

inclusive los dibujos los haces

caricatura entonces diviertes más o te

diviertes más haciendo algún tipo de

pasables

el fusil es histórico y es histórico en

todo

pues es un trabajo visual que no tiene

nada que ver con lo que sucede en ciudad

no en ciudades del primer mundo sobre

todo en donde las marcas las marcas

comerciales sean globalizados

international prenden hauché

al tener diferentes funciones on the

mind the world champions

en el caso desde las marcas mexicanas

sobre todo de las marcas populares el

acercamiento se logra a través

justamente de la estridencia de la

libertad de lo no convencional sin

saberlo esto se logra de una manera muy

inconsciente

y pues creo que eso es algo que tiene

mucho nuestro nuestro diseño mexicano

como esta libertad de trazo que dio con

sentido del humor

espontánea no creo que eso eso es bien

importante en lo que hacemos nosotros

yo me empecé con una muchacha que se

llamaba yo como parece que ya se murió

amira cruzat duró mucho tiempo en un

cabaré que se llamaba el 77 ahí en la

calle de londres en la zona rosa en

algo así sólo viendo las áreas bolsas

son muchísimas

aquí estaba normal y afrodita del embl

honda y rossi la todas éstas llegaron a

ser estrellas

mira en los 60s

en los cientos empezó y empezó a agarrar

fuerza de 64 65 y hasta como en el 85

que se acabó que llegó el el table

se acaban música moderna afro haciendo

unas coreografías muy bonitas con muchos

bailarines

claro se acaban su vestuario también no

perdían pues jugaban y hacían el show

entonces acaban aquí las alas

principales se van arriba las del medio

también eran principales y así en

hombres y quietos eran las que eran las

que empezaban si inclusive en los

periódicos este cuando anunciaban y eso

también poner muchas fotos mías

ahora en los ingenieros haciendo el amor

a ella comunicó riesgo ya no los

'tablets' también al principio no era

mucho arte

sí y me ha impresionado algunos números

cómo se suben entidades piruetas ahí

arriba que más te enseño

bueno básicamente yo creo que hay que

primero diferenciar el diseño de arte

el diseño funciona y el arte

no necesariamente

en cuanto a lo popular o no lo popular

también habrá que definir qué es lo

popular no yo creo que todo el diseño

tendría que ser popular no el diseño es

para todos y entre más vas conociendo al

público pues una actividad es la

respuesta no

cada país tiene su propia personalidad

gráfica o visual cuando un extranjero

llega por sí es el shock y la terapia

por el color

es rarísimo el mexicano le cuesta

muchísimo trabajo entender y no tiene

que ver nada con nuestra cultura diseños

limpios

es impresionante la parte mexicana de

miedo al vacío

y si para el mexicano mucho es más

las maris que ellas tenían como quizás

mi preferencia me parece que es

analítico estamos todos estamos todos

perdidos

probablemente lo que sigue estando más

vivos son los sonideros

con esta parte de colores desvanecidos

con esta parte tridimensional

yo creo que la gente

que está ahorita aquí en la universidad

ya desconoce mucho de todo este trabajo

el

uars

se

realiza

así

es

a 8

después el canon de italia

mucha de la formación académica nos

machaca y nos dice que detrás del diseño

no se tiene que ver el diseñador

y realmente

cuando yo veo el rotulista trabajando

ahí es cuando es que el valor del

trabajo es ver cómo trabaja ese hombre

y realmente creo que vivimos en tiempos

donde yo creo que cada vez es más

necesario que podamos reconocer que hay

una persona eso es lo que nos hace falta

yo soy un diseñador

formado en la academia tradicional en

algún momento de mi vida yo resolví

salir de salir de méxico para hacer un

viaje de aventuras yo regresé a méxico

en el año 93 y claro como un turista en

mi tierra la percibí de un montón de

imágenes y de un mundo visual que es de

este país

un día me enseñó cuando colecciono ya

varias de estas imágenes

me los enseñó y me dijo mira tengo la

idea de hacer algo así no con este con

este formato y en el que se vea el

acercamiento tal cual a la gráfica

popular en vez de hacer un trabajo

fotográfico y demás

al cabo del tiempo yo me enteré de que

ha habido otras personas con estas

iniciativas las inquietudes igual que yo

entonces durante la recopilación nos

dimos cuenta que existían estas estas

revistas que es el libro vaquero ya

muchas de ellas eran temáticas tenían

estos nombres que era el sensacional de

mercados sensacionales traileros en

sensacional de luchas y fue que se me

ocurrió ponerle al libro sensacional de

diseño mexicano entonces como que

concreto muy bien el título con el

contenido

es una muy buena pregunta y creo que

viene con mucho de esta cultura de

reciclaje que se vio a finales de los 80

y principios de los noventas no creo que

pasó mucho en la música no que se

utilizaban pedazos de canciones viejas y

se hacían estos famosos loops no que es

todo el tiempo una batería de james

brown por decirte algo y encima hacías

algo no

y creo que alguna manera pasó también

sin la gráfica

un claro ejemplo y como muy obvio sobre

sobre esto sobre la recuperación de

elementos populares era la botellita de

jérez no en una de sus canciones

explicaban como esto no que era el

guacarrock que era como mezclar el ros

tradicional con un elemento mexicano no

que era como hacer un guacamole

y fue muy muy visible para nosotros que

hablar de la alarma hablar de los

tragafuegos en la calle era lo que

pretendíamos de tratar lo que

pretendíamos de lo que pretendíamos

hablar

a veces crees todo o a veces no crees

nada

en la situación de creer exige siempre

de creatividad

no siempre la gente se conforma con las

cosas que ya existen

a aquellos que estamos en la parte de

crear

tenemos que buscar

nombres o cosas

sugestivas a motivar la fe básicamente

es eso

no entramos un poquito a internet

buscamos algunos libros manuales donde

nos pueda dar un poquito más de

conocimiento en lo que podemos ofrecer

nosotros

en el fondo mucho de lo que me mueve

para hacer esto todo este material tiene

algo que ver no sé si existe una

tendencia artística o empata mucho con

alguna prenda que se llame feísmo

es el

fin de estudiar extraer gente no se

cansa

es como igual en publicidad pues con

todos están ingeniando a explicar que la

belleza es de lo interior pero sí creo

que la ciudad no los está gritando

la vez que me sorprendió muchísimo pero

hoy hoy está esa cosa que antes era

totalmente de derramar en la pelusa de

la clase baja ahora están por está muy

limpio

y como te decía hace rato la línea se

está como borrando mucho entre gráfica

popular entre diseño o sea como que está

empezando a pasar una cosa ahí bien

interesante creo que estamos en una

época de cambio en muchos aspectos

a mi simple lo que me preocupa es cuánta

reflexión hay detrás de lo que sucede

con estas transformaciones

antes

ahora después bendiciones

si lo mexicano es la culo mexicano

entonces todo lo [ __ ] chino