¿Qué es el SERIALISMO y la MUSICA CONCRETA?🎻🚀 I Jesús González

Summary

En este video, Jesús González, músico, compositor y arreglista, explora dos tendencias de la música del siglo XX: el serialismo y la música concreta. El serialismo, basado en el control de todos los parámetros musicales, fue desarrollado por Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen como una evolución del dodecafonismo. Por otro lado, la música concreta, creada por Pierre Schaeffer, se centra en la manipulación de sonidos pregrabados, desafiando la noción tradicional de instrumento musical. González invita a la audiencia a reflexionar sobre la experimentación y la reinvención del lenguaje musical, y a considerar si la música concreta, que utiliza únicamente sonidos concretos, puede ser considerada música.

Takeaways

• 🎼 La música ha experimentado cambios significativos en el siglo XX y hasta la actualidad, buscando reinventar su lenguaje.
• 👤 Jesús González, músico, compositor y arreglista, es el presentador del video que aborda la música serial y concreta.
• 🔢 El serialismo se basa en el control de todos los parámetros musicales en una composición, más allá del dodecafonismo que solo controla las alturas.
• 🎵 El serialismo integral, propuesto por Pierre Vule y Universia, busca un orden y control específico de todos los elementos musicales, incluyendo ritmo, dinámica y timbre.
• 💭 Algunas críticas sugieren que el serialismo es un proyecto intelectual que prioriza la estructura por encima del sonido, lo que puede dificultar su aceptación y comprensión.
• 📼 La música concreta, creada por Pierre Schaeffer, utiliza sonidos grabados y manipulados, alejándose de la dependencia de instrumentos musicales tradicionales.
• 🔊 La música concreta prioriza el sonido en sí mismo, sin necesariamente requerir la participación de instrumentos clásicos o la existencia de partituras.
• 🛠️ Los primeros enfoques en música concreta involucraron la manipulación de cintas magnéticas para crear nuevas texturas y sonidos a partir de muestras de sonido existentes.
• 🎶 La música concreta y el serialismo representan un reto a la definición tradicional de la música y abren una discusión sobre la belleza musical y la experimentación.
• 🔍 La exploración de estas vanguardias musicales nos invita a reconsiderar qué es la música, más allá de la apreciación de la belleza tradicional.
• 📚 El video de González es una fuente de conocimiento sobre la evolución de la música y las nuevas perspectivas en la creación y apreciación musical.

Q & A

¿Qué es el serialismo en la música y cómo está relacionado con el dodecafonismo?

El serialismo es un sistema de composición que busca controlar todos los parámetros musicales, no solo las alturas como en el dodecafonismo, sino también el ritmo, la dinámica y el timbre. El dodecafonismo es una técnica que controla las alturas de las notas, y el serialismo se basa en ese principio pero lo extiende a todos los aspectos de la música.

¿Qué es el serialismo integral y quién lo propuso?

El serialismo integral fue propuesto y desarrollado por Pierre Vule y Universia. Esta técnica establece un orden y control específico para todos los parámetros que inciden en una composición, lo que significa que no solo se controlan las alturas, sino también los ritmos, intensidades y timbres.

¿Por qué el serialismo puede ser percibido como un proyecto intelectual más que un enfoque sonoro?

El serialismo a menudo se ha visto como un proyecto intelectual porque prioriza la estructura y los procedimientos técnicos de la obra, lo que puede resultar en una experiencia sonora que se considera de segundo plano. Esto ha llevado a que algunos crean que el serialismo no es tan accesible o emocionalmente conectado con el público.

¿Qué es la música concreta y quién la creó?

La música concreta es una técnica vanguardista que surgió a principios del siglo 20 y fue creada por Pierre Schaeffer. Esta música se basa en el uso de sonidos grabados (concretos), los cuales son alterados y manipulados para crear una obra musical sin la necesidad de instrumentos tradicionales.

¿Cómo se relaciona la música concreta con la experimentación y la redefinición del sonido musical?

La música concreta representa una forma de experimentación en la que se toman sonidos del entorno y se manipulan para crear nuevas texturas y estructuras sonoras. Esta técnica ha ayudado a redefinir el concepto de música, desafiando la noción de que la música debe provenir de instrumentos musicales convencionales.

¿Por qué puede ser difícil para algunos el aceptar y apreciar la música serial y concreta?

La música serial y concreta pueden ser difíciles de aceptar para aquellos acostumbrados a la música tonal o dodecafónica debido a su enfoque en la estructura y la experimentación, lo que puede hacer que el resultado final sea menos accesible o menos emocionalmente conectado con el oyente.

¿Cómo se pueden clasificar los sonidos manipulados en la música concreta como música?

En la música concreta, los sonidos manipulados se pueden clasificar como música si son parte constituyente de una obra musical y si están presentes en el resultado final. La valoración de estos sonidos es contextual y depende de cómo se integren en la obra.

¿Qué papel jugó el magnetófono en el desarrollo de la música concreta?

El magnetófono fue una herramienta crucial en el desarrollo de la música concreta, ya que permitió la grabación y manipulación de sonidos. Pierre Schaeffer utilizó el magnetófono para crear las primeras muestras de sonido que luego manipuló y transformó en nuevas obras musicales.

¿Cómo se relaciona la música concreta con la idea de la 'música sin instrumentos'?

La música concreta desafía la idea tradicional de que la música debe ser creada con instrumentos, proponiendo que cualquier sonido, sea cual sea su origen, puede ser utilizado para crear música si se manipula y se integra en una obra musical.

¿Por qué es importante la música serial y concreta para la evolución de la música?

La música serial y concreta son importantes para la evolución de la música porque ofrecen nuevas perspectivas y formas de apreciación musical. Estas técnicas desafían las convenciones y nos impulsan a reconsiderar qué es la música y cómo podemos comunicarnos a través de ella.