How does Studio Ghibli paint trees this good?!

Summary

本视频通过探索吉卜力工作室的树木绘画技巧，展示了如何以简洁有序的形状和价值关系呈现自然景观。视频强调控制形状设计的重要性，避免使用过于复杂或失控的笔刷，通过大、中、小形状的组合实现平衡和视觉吸引力。通过理解光与影的关系、层次和简单的价值构建，观众可以掌握绘制风格化树木的技巧，从而创造出既简洁又富有自然感的艺术作品。

Takeaways

• 🌳 吉卜力风格的树并不是写实绘制，而是通过高度提炼与取舍，用恰到好处的风格化来表现自然的宁静与丰盈。
• 🎨 复杂、散乱的笔刷虽然看起来高效，但往往会削弱形状控制力，不利于清晰的造型设计。
• ✂️ 优秀的树木绘制依赖于“形状设计”，而形状设计的核心在于：形状数量少、结构清晰、易于控制。
• 🧩 将树木视为由可数的形状组成，而不是由成千上万片叶子构成，可以极大降低绘画复杂度。
• ⚖️ 成功的画面需要清晰的大、中、小形状分布，把一棵树当成一幅独立的构图来经营。
• 🌗 绘制时应先从明暗两大形状入手，即“亮部家族”和“暗部家族”，再逐步细分。
• ⚪ 通过球体示范可以理解树叶体积：平均亮部、半明部、平均暗部和最深暗部这四个核心明度足以构建复杂形体。
• 🪵 树干与树叶遵循同样的明暗与形状逻辑，应同步推进绘制，保持整体节奏一致。
• 🖌️ 简单、方形、略带柔边的笔刷就足够完成吉卜力风格的树，不需要花哨工具。
• 🍃 半明部不仅是明度变化的工具，也是进行微妙色温变化的好时机，让画面更有层次。
• 🌌 在阴影中加入偏蓝的色相变化，可以模拟来自天空的环境光，增强空间与深度感。
• ✨ 小形状可以大量存在于画面中，它们是驱动视觉趣味和自然随机感的关键。
• 🧠 抽象思维是绘制树木的核心能力：先理解结构和价值关系，再处理细节，而不是被颜色迷惑。

Q & A

吉卜力工作室的树木绘画风格有什么独特之处？

吉卜力工作室的树木绘画风格以简化形状为特点，虽然它们能够传达真实树木的丰盈感，但并不是通过写实风格来呈现。它们采用了相对较少、经过精心控制的形状，使得图像保持清晰易读，而不陷入复杂的细节中。

使用像毛刷这样的工具绘画树木有哪些问题？

使用毛刷等工具时，树木的形状容易变得不受控制，导致视觉效果混乱。刷子的随机性使得树叶和树枝的形状难以设计和管理，这对创作造成了困难。

树木绘画中的形状设计有什么重要性？

树木的形状设计要求高精度的控制。通过设计简洁而易于识别的形状，可以保持图像的清晰度，并确保树木的视觉效果既有层次感又不失自然感。

如何通过减少复杂度来提高树木绘画的可读性？

通过将形状、值和颜色组合在一起，减少复杂度，并进行设计上的调整。重要的是要思考抽象的、组成性的形状安排——大的、中等的和小的形状之间的对比，这样可以避免被大量细节所困扰。

在绘画树木时，如何通过光影的变化来创建深度？

通过绘制光与影的形状，先从大形状开始，再根据光的方向加入中间值和小形状。每个形状应当保持简单，从而有助于树木的层次感与深度感。

为什么绘制树木时要注意树干的形状设计？

树干的形状设计与树叶的设计一样重要，它为树木的结构提供基础支撑。在绘画时，树干和树叶的光影分配需要一致，这样才能保持整体的统一性和自然感。

如何在树木的阴影部分引入环境光的影响？

可以通过调整阴影部分的色彩来模拟天空反射的环境光。例如，可以将阴影的绿色调偏蓝，以表现来自天空的环境光。这种做法增加了阴影的层次感，使其更加自然。

吉卜力树木的绘画技巧能否应用于其他类型的艺术创作？

是的，这种简单形状设计的技巧可以广泛应用于其他艺术创作。通过减少复杂度，专注于形状设计和光影关系，可以创造出具有视觉冲击力和清晰度的艺术作品。

绘画时如何避免陷入对细节的过度关注？

关键是要保持抽象的思维方式，专注于大、中、小形状的安排。避免过度细致的细节，而是通过形状和色彩的层次关系来表现树木的自然感。

为什么说简化形状对于吉卜力树木的绘画至关重要？

简化形状使得树木的视觉效果既有控制感，又不失自然感。通过减少不必要的细节，树木的表现能够更加清晰，观众也能更好地理解作品的构成和层次。